Autor: Varvara Lutova
27 decembrie 2021 10:00 am
Etichete: viziuni lumi de frontieră lumi necunoscute moarte din alte lumi misterioase fotografii misterioase
521358
16
Figura Morții cu o coasă și o mantie neagră cu glugă este prezentă în legendele multor popoare. Dar aproape niciun muritor nu se poate lăuda că a văzut-o în persoană. Dar autorii acestor fotografii susțin că au surprins Moartea însăși, apărând printre oameni într-o înfățișare tradițională. Aruncați o privire și decideți dacă au dreptate.
0
Vezi toate fotografiile din galerie
Rock amenințător
0
Sursa:
La prima vedere, o fotografie turistică obișnuită, doar că ușor nesăbuită. Cu toate acestea, dacă te uiți cu atenție, poți vedea în spatele bărbatului un bărbat îmbrăcat într-un mackintosh negru. El se află mai sus pe pantă și se profilează deasupra eroului din fotografie. Are capul acoperit cu o glugă și fața palidă este întoarsă spre cameră. Deși nu este nimic tragic în imagine, silueta neagră este ca un memento al locului unde duce uneori imprudența.
Pentru băieți
Bărbații care au riscat să li se picteze pe corp o schiță de schelet cu cagulă neagră sunt adesea de natură complicată, voluntară și preferă să se dedice unor îndeletniciri nesigure. Asumarea riscurilor, disprețul față de orice pericol, sfidarea tuturor și a tuturor lucrurilor sunt atitudinea lor în viață. Mulți cred că legenda de protecție împotriva secerătorului este adevărată și folosesc desenul ca simbol pentru a alunga moartea, care se retrage atunci când se confruntă cu reflecția sa. Este, de asemenea, o modalitate prin care bărbații își accentuează conștientizarea existenței lor și percepția sfârșitului vieții ca pe un eveniment natural și inevitabil. Schițele bărbaților se disting prin scară și culori mai închise.
La intervale de timp.
0
Sursa:
Aceasta este o altă imagine de pe o cameră de supraveghere a spitalului. E ca și cum o umbră mascată s-ar fi întins pe un pat gol de pe coridor. Dar, potrivit personalului, nimeni nu se afla pe pat în acel moment! Și nici pe coridoarele spitalelor nu poți merge în mantie. Să fie oare vorba de faptul că Moartea prinde putere după o luptă cu doctorii, în care aceștia din urmă au câștigat?
Tatuaj Semnificație
Simbolismul unui tatuaj de moarte poate fi atât universal recunoscut, cât și strict individualizat. Așa cum am menționat mai sus, alegerea unui astfel de plan îl caracterizează pe proprietarul său ca fiind o persoană puternică și voluntară, care trăiește doar după regulile sale, astfel încât aplicarea unui astfel de desen pe corp poate fi o demonstrație a lipsei de frică, a iubirii de risc și a situațiilor care provoacă eliberarea de adrenalină. În multe cazuri, tatuajul servește ca o amuletă puternică, care, în opinia proprietarului, este capabilă să protejeze și să protejeze de tot felul de probleme, boli sau pericole. Detaliile suplimentare pot influența, de asemenea, simbolistica desenului.
Într-o fotografie de familie
0
Sursa:
Acesta este un fragment foarte mărit al unei fotografii de familie postate online ca un avertisment pentru cei care cred că toate presupusele fotografii cu figuri întunecate și misterioase sunt doar un joc de lumini și umbre, capturate cu iscusință de fotograf. Aici, o siluetă înaltă, neagră, fără chip și cu glugă, este clar vizibilă într-o zi însorită pe un perete luminos și nu permite nimănui să se îndoiască de realitatea sa.
În fereastra autobuzului
0
Sursa:
Colegul care a adormit în autobuz a făcut poza pentru a râde, dar după ce a examinat fotografiile și-a dat seama că a făcut cea mai clară și mai clară poză posibilă cu Moartea care se uita pe fereastra autobuzului. Probabil că dacă s-ar afla cum a fost viața pasagerilor în zilele următoare călătoriei, s-ar descoperi fapte înfiorătoare.
La locul accidentului
0
Sursa:
Această fotografie a fost făcută la locul unui accident grav în care au murit mai multe persoane. Unii dintre cei care au văzut-o susțin că figura neclară în negru este Moartea, care a terminat de cules recolta și așteaptă la locul faptei alte victime. Alții, însă, susțin că este vorba doar de un photoshop și că fotograful nu face decât să manipuleze tragedia. Nu vom ști niciodată adevărul, dar imaginea arată înfiorător.
Unde să înscrieți
Tatuajul de moarte cu tăietură poate fi plasat pe orice parte a corpului. Cei care doresc să își ascundă decorația corporală pot să-și tatueze o parte a corpului care se află aproape întotdeauna sub haine. Dacă nu vă este rușine să vă afișați în public ceea ce ați ales - nu există interdicții în acest caz. Cele mai frecvente zone pentru bărbați sunt umărul, antebrațul, spatele sau omoplații. Pentru doamne, tatuajul poate fi pe șold, abdomen, lateral sau pe braț. Decizia finală în ceea ce privește alegerea locului în care se va plasa desenul aparține întotdeauna viitorului proprietar, dar sfatul artistului tatuator din exemplul nostru nu trebuie ignorat.
Ziua înmormântării
0
Sursa:
Această fotografie prezintă trei femei care participă la înmormântarea mamei lor. Cu toate acestea, la prima vedere, se pare că în fotografie nu sunt trei, ci patru persoane. Cel de-al patrulea, în costum negru și cu o coafură neagră, nu se vede clar în spatele celor trei în alb. Șmecheria este că femeile sunt de acord în unanimitate că erau trei în poză și că nu era nimeni cu ele. Oare Moartea, care luase sufletul mamei lor, nu avusese timp să se retragă în regatul ei?
Cel osos cu fierăstrăul versus Iisus cu clopotul. Cum este înfățișată Moartea în icoanele ortodoxe
Această icoană complet atipică înfățișează o femeie care stă pe un sicriu. În jurul ei se află o alcov somptuoasă, mobilierul este bogat decorat cu aur, iar pe o masă se află bijuterii. De sus, din nori, un Dumnezeu care vede totul veghează. În spatele fecioarei se află Moartea, înarmată cu o coasă și, dacă te uiți mai atent, cu alte instrumente de crimă. Cât de tipic este acest personaj personificat în iconografie și de unde a apărut un astfel de complot neobișnuit?
Imagini similare pot fi urmărite genealogic până la imaginile de pe lubokul spiritual - ilustrații tipărite cu legende morale dedesubt. Unele dintre aceste imagini au fost apreciate pentru a fi redesenate ca icoane de către credincioși, în special de către credincioșii din vechime. Cu toate acestea, cu greu se ruga în fața lor - astfel de obiecte de artă erau cel mai probabil folosite pentru contemplare mistică și meditație asupra existenței postume.
Scena se numea "Viața veșnică", iar semnificația ei era explicată pe o foaie de hârtie în mâna unei femei: "Omule muritor, teme-te de Cel care este deasupra ta. Nu vă încredeți în ceea ce este în fața voastră. Să nu te depărtezi de cel care este în spatele tău. Să nu suferi ceea ce este mai prejos de tine."
Cu alte cuvinte, pentru a intra în lumea cealaltă ca o persoană neprihănită și pentru a merge în rai, nu în iad, trebuia să slujești Domnului (cel zugrăvit deasupra personajului principal) cu toată sârguința, să nu te bazezi pe bogățiile pământești (argint și aur, coroană și glob, așezate pe masa din fața fecioarei), să nu te temi de moarte (care se află chiar în spatele ei) și de mormânt (aflat în partea de jos a icoanei).
"Viața muritoare" este analogă cu imaginile occidentale numite "vanitas". Erau imagini edificatoare, care îl îndemnau pe privitor să se gândească la cele veșnice. De obicei, acestea reprezentau bogăția, puterea și frumusețea, care, ca orice altceva în lume, sunt trecătoare și perisabile.
Moartea putea dansa alături de un episcop sau de un rege, în timp ce o fată frumoasă era împărțită în două: trupul ei tânăr în stânga și scheletul ei, infestat de viermi cadaverici, în dreapta.
În Rusia au apărut comploturi similare. De exemplu, tipăriturile populare ieftine arătau adesea un craniu cu un șarpe care se târa prin orbite, fructe care se sting - un fel de natură moartă - în prim-plan și o clepsidră înaripată deasupra. Toate aceste simboluri ale scurtei ore pământești alocate omului au fost încercări de reinterpretare a alegoriilor europene.
În instructiva icoană a regelui egiptean Ptolemeu Filadelful cu craniul, clar extrasă dintr-o gravură occidentală din secolul al XVIII-lea, conducătorul își sprijină mâna pe ceea ce a fost odată capul său, cu Moartea însăși în spatele său. În fața domnitorului se află un sicriu și un buchet ofilit, simbolurile obișnuite ale mortalității banalului în Vanitas. În partea de jos se află inscripția: "O, omule, adu-ți aminte de ceasul morții", urmată de textul Proclamației pentru despărțirea sufletului de trup.
Autorul uneia dintre icoanele instructive pe tema mortalității vieții a fost numit chiar celebrul iconograf Simon Ushakov. Aceasta înfățișează aceeași scenă ca și prima versiune, dar adaugă câteva detalii: sirenele de pe mobilă sunt o alegorie a tentației, lângă cufărul de aur sunt zaruri și ordine care simbolizează păcatele lăcomiei și mândriei, precum și instrumente de scris, semne ale vanității. În centru se află un tânăr în locul unei femei, iar inscripția a fost deplasată în jos de pe pergament. Brațele întinse ale tânărului indică două căi pe care le poate urma cineva: bogăția și puterea pământească - sau calea spirituală, care duce la moartea trupului disprețuit, dar și la renașterea în lumea cerească.
Motivul alegerii între bunurile pământești și cele muntoase este, de asemenea, împrumutat din pictura europeană. Alegorii ale pomului cunoașterii binelui și răului au început să apară pe altarele din Franța și din alte țări începând cu secolul al XVI-lea. În dreapta sa a fost reprezentată Moartea, care a tăiat trunchiul, subminând existența umană - un simbol al păcatului originar, care ne-a privat de viața veșnică. În spatele ei, într-un colț, se ascundea un șarpe care scuipa foc, diavolul, care a ispitit-o pe Eva să guste din fructul interzis. Pe partea opusă sună clopotul: Iisus îi avertizează pe toți creștinii de iminența Judecății de Apoi (amintită elocvent și de ceasul de mai sus) și îi îndeamnă să ducă o viață dreaptă. În spatele lui se află întruchiparea virtuților. În partea stângă a copacului, coroana este verde și acolo stă o fată cu o aureolă și îmbrăcată modest, ținând în mână vin și mâncare - simboluri ale prosperității și binecuvântărilor cerești. Alături de ea zboară un înger, întruchiparea dreptății, în timp ce un tânăr îi încântă urechile cu muzică și cântece.
În partea dreaptă a copacului nu există frunze, iar fata așezată acolo este goală în mod imodest și ține în mână pahare goale și o farfurie în speranța de a primi hrană - o reprezentare a vieții unui păcătos în iad. Demonul își îndreaptă săgețile spre ea, semnificând diferite păcate.
Moartea și demonul care îl asistă taie deja copacul și se pregătesc să îl doboare. Iisus, aflat de partea opusă clopotelor bisericii, încearcă să-i avertizeze pe oameni să renunțe la plăcerile lumești și să se gândească la sufletele lor.
Exact aceeași poveste apare pe un steag de biserică din secolul al XVII-lea din Ucraina - vedem aceleași elemente: Hristos sună clopotul, iar un demon și Moartea încearcă să doboare copacul vieții umane. În prim-plan, Maica Domnului este reprezentată în timp ce mijlocește pentru un laic care se roagă la ea.
Icoana cu un subiect asemănător a fost întâlnită în nordul Rusiei în secolele XVII-XVIII, după ce la Novgorod a fost tradus un poem mistic german de la sfârșitul secolului al XV-lea - "Dubla-captare a vieții și a morții, cu alte cuvinte, legătura dintre viață și moarte". În imaginea inspirată de acest text vedem o scenă de dispută: un tânăr războinic-războinic îmbrăcat într-o mantie roșie se confruntă cu o creatură osoasă cu o cutie plină de instrumente de tortură și o coasă, cu care ține captive suflete, inclusiv nobili (acest lucru se poate deduce din coroane), cu o sabie în mână. În stânga scenei centrale se află Frumoasa plângând trupul după moarte, în timp ce în dreapta se pot vedea cei drepți petrecând și păcătoșii chinuiți în peștera iadului. Deasupra lor, în nori, se află Mântuitorul. Scena din partea de jos a icoanei se încheie cu victoria Morții asupra luptătorului Vieții: "Și așa a fost aruncat de pe calul său la pământ, până când și-a predat spiritul lui Dumnezeu. Astfel războinicul își încheie viața". Imaginea bărbatului curajos care se ceartă cu moartea a fost parțial împrumutată de lubokul popular, unde a devenit parte din povestea lui Anikik Războinicul.
De unde a făcut rost Moartea din ultima icoană de atâtea unelte diferite și ce semnificație au avut ele? Coasa a fost un simbol al secerișului și al morții sufletului uman încă din antichitate. Cu toate acestea, în cultura slavonă, Osul apare cu o pungă - în ea a pus instrumente suplimentare pentru torturarea păcătoșilor.
Cel puțin din secolul al XV-lea, Moartea este înfățișată cu ciocane, topoare, fierăstraie, sulițe și săgeți, pe care uneori pur și simplu le scutura, iar alteori - îi înjunghia și îi tăia pe toți cei care trăiau nedreptățit, după moartea sa.
În mod surprinzător, dar în iconografia rusă nu era mai puțin comună o imagine a Morții cu arme de foc. Pare a fi un anacronism, dar astfel de instrumente de ucidere au apărut mult mai devreme decât se crede. Se presupune că chinezii foloseau prototipuri de arme de foc încă din secolul al X-lea. Începând cu secolul al XIV-lea, s-a răspândit în toată Europa și a devenit un atribut frecvent al oponenților de pe imaginile sacre. De exemplu, pe coperta unei ediții a lucrării lui Aurelius Augustin "Despre cetatea lui Dumnezeu", un demon cu un archebuz țintește un înger. Ilustrația prezintă lupta dintre orașul pământesc și sublim și dintre dușmanii lor de moarte, frații biblici Cain și Abel. Gravura din secolul al XV-lea de pe coperta Trezoreriei Cerului arată, de asemenea, îngeri care trag cu tunurile în demonii care atacă fortăreața din munte. Cu alte cuvinte, de îndată ce oamenii deschid focul, la fel fac și ființele necorporale.
În Rusia, pe unele miniaturi pentru Apocalipsa din secolul al XVI-lea, există imagini ale celui de-al patrulea călăreț cu un arc, un topor, un corn de vânătoare și o lance. Iată cum arată Moartea rusească.
