Foto: UGC Se quiser conhecer a essência do surrealismo, então conheça um brilhante representante desta direcção na pintura do século XX. Este é Salvador Dali. As pinturas do artista espanhol são a encarnação da filosofia e do espírito do surrealismo, da epatagem e do hiper-emocionalismo. Descubra factos interessantes sobre as suas melhores criações.
Salvador Dali identificou-se com o surrealismo. Tudo sobre o artista correspondia a este conceito estético: o seu pensamento, a sua maneira, a sua loucura, a sua liberdade de preceitos morais e comportamentos estereotipados, a sua emocionalidade e abertura.
Dali foi uma epatáfise na arte e na vida. Ele sempre fez apenas o que queria fazer, e escreveu sobre o que achava apropriado. Não é, portanto, surpreendente que nas décadas de 1930 e 1950 o público tenha ficado chocado com as suas experiências artísticas. O pintor, que se destacou nas técnicas de desenho clássico, gostava do Impressionismo e do Cubismo, e como resultado veio para o Surrealismo.
Esta tendência na arte permitiu ao artista falar francamente sobre o mais íntimo: tocar o tema do sexo e do erotismo, da perversão sexual e dos desejos sexuais reprimidos, da destruição e autodestruição do homem. Mas o tema principal das suas pinturas - é a ilusão, o mundo em que uma pessoa se encontra.
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As pinturas de Salvador Dali são difíceis de interpretar, de dar uma explicação lógica de certas imagens, detalhes, de ler o seu significado. Isto porque são compostos de trocadilhos visuais, imagens esquizoides, alusões, e são construídos brincando com significados e enredos.
Apresentando os quadros mais famosos de Dali com breves descrições. Tente comparar os significados revelados pelos historiadores de arte com as suas próprias impressões e emoções que estas pinturas surrealistas evocam:
"The Permanence of Memory" (1931)
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Esta pintura tem vários títulos: "O Relógio Suave (fluindo)", "O Fluxo do Tempo", e "A Dureza da Memória". O grande mistificador Dali deu várias explicações sobre os símbolos que estão representados na tela, mas isto confundiu ainda mais os historiadores de arte.
"A Permanência da Memória" estilhaça o estereótipo da percepção do homem sobre o tempo. O autor sublinha que está longe da linearidade com a qual o tempo está frequentemente associado.
A ideia da pintura veio a Dali durante o pequeno-almoço, quando a Gala estava a espalhar queijo mole em torradas. O pintor pintou o quadro enquanto estava a ser ultrapassado por uma enxaqueca. Daí os tons sombrios, a predominância de tonalidades cinzentas-acastanhadas.
A imagem central, uma cabeça no chão, na qual o próprio Dali é reconhecível, é o desejo encarnado de paz e descanso da dor. As outras imagens (encontradas frequentemente nas suas telas) representam a ideia da impermanência da existência: formigas e moscas comem o tempo, pois o envelhecimento devora o corpo humano. A costa rochosa e o mar são símbolos da imortalidade, que é intemporal, eterna, por isso está em segundo plano. A oliveira esgotada representa a vida esgotada. Toda a pintura expressa melancolia e desvanece-se.
Actualmente, esta pequena pintura (24x33 cm) adorna o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.
Natureza Morta .
Detalhes de naturezas mortas podem ser encontrados em muitas das pinturas de Dali - ele também produziu várias naturezas mortas "puras". Vale a pena notar uma série de composições pintadas pelos jovens Dalí - são executadas ao estilo da natureza-morta espanhola do século XVII, das quais Diego Velázquez e Francisco Zurbarán foram mestres. "Still Life with Eggplants, 1922 pode ser considerado um exemplo típico do estilo juvenil de Dali. Muito mais original é a sua "Natureza Morta Viva" (por vezes chamada "Natureza Morta - Movimento Rápido"), 1956, que é uma tentativa de reconsiderar as regras geralmente aceites para este género, para superar o estatismo e retratar objectos em movimento.
"Soft Construction with Boiled Beans" (1936).
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Esta tela representa a reacção de Salvador Dali aos processos políticos internos que envolveram a Espanha no final da década de 1930. Foi a altura em que Franco chegou ao poder, a luta entre republicanos e nacionalistas. O país estava na véspera da guerra civil.
Apesar do facto de Dali ser um apoiante de Franco, o quadro, que supostamente deveria retratar mudanças positivas na sociedade, é surpreendentemente fantasmagórico e assustador no seu imaginário.
O confronto político em Espanha em 1936, descrito acima, é apresentado pelo autor como dois corpos humanos, que se fundem com diferentes partes do corpo e sofrem com isso. Parecem estar a lutar, querem separar-se e não podem existir um sem o outro, porque desta forma perderiam o seu fundamento. Um punhado de feijões cozidos espalhados perto do braço direito de um dos atlantes é um símbolo da pobreza que ultrapassou a sociedade espanhola.
A pintura está agora alojada no Museu de Arte da Filadélfia.
Marketing inteligente
Dali começou a sua história artificial nos Estados Unidos nos anos 40, onde uma verdadeira autobiografia de marketing, A Vida Secreta de Salvador Dali, escrita por ele próprio, saiu da sua mão. Com factos falsos, detalhes de epatáfio de alta visibilidade (exagerados e fictícios), e referências escandalosas à personagem de Dali.
A irmã de Salvador ficou tão indignada com estas mentiras que no ano seguinte publicou as suas supracitadas memórias. E isto já enfureceu Dali! Afinal, tal boa publicidade arruinou a sua imagem como homem de marca e não foi propícia ao enriquecimento. O dinheiro fluiu para as mãos daqueles com quem o escândalo, a ambiguidade e a impertinência andaram de mãos dadas. Foram eles que apostaram na Gala e Dali. E a verdade da irmã não se enquadrava neste paradigma.
Salvador Dali escreve o seu livro em Hampton, Virgínia (1941) / Foto: Eric Schaal
"A Girafa em Chamas" (1936-1937)
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Outra pintura de uma série de quadros, na qual Dali transmitiu a sua própria experiência e sentido de guerra. A pintura, como todas as outras criações do autor, contém imagens místico-fantasiosas que atingem a imaginação com o seu absurdo. Mas se se desliga o pensamento racional e se se inclina apenas para a percepção emocional, então todos os significados se tornam claros.
As duas figuras femininas (a imagem preferida de Dali) são a encarnação da consciência humana. Não é resiliente, instável, precisa constantemente de apoio e apoio. As gavetas são memórias e pensamentos que as pessoas querem esconder, mas que a dada altura os revelam ao público. Isto conduz à tragédia (as mãos ensanguentadas das heroínas).
A girafa, envolta em chamas, é colocada pelo autor em segundo plano. Simboliza o elemento apocalíptico masculino. Em geral, o quadro é uma premonição de guerra encarnada em Espanha.
Está actualmente sob a guarda do Musée d'art de Basle.
Retratos
Dali não é muito conhecido como pintor de retratos, mas tinha alguma experiência no género. O jovem Dali pintou retratos da sua família e amigos - por exemplo, Retrato de Maria Carbone, 1925. Depois de se mudar para Nova Iorque, o artista descobriu que fazer retratos era muito lucrativo. Ele continuou a fazer comissões deste tipo durante as suas visitas à América nos anos do pós-guerra. "Retrato da Sra. Jack Warner, 1945 é um destes. O sucesso americano de Dali como retratista foi, por um lado, devido ao snobismo dos americanos ricos que se gabavam de ter um artista mundialmente famoso a trabalhar para eles, mas por outro lado, foi devido à capacidade de Dali de criar imagens que eram lisonjeiras para o cliente.
"Cisnes reflectidos em elefantes" (1937).
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O tema da ilusão de todas as coisas (o tema preferido do artista) reflecte-se nesta criação. Representa um método paranóico-crítico particular do artista.
A tela capta o seu trauma de infância, enterrado no subconsciente e recordado por imagens-simbolos de animais. A composição é construída de modo a revelar a essência da ilusão em que o homem vive e que o suprime.
Sabe-se que Salvador Dali teve uma relação difícil com os seus pais. Eles sofreram muito pela primeira criança que perderam quando eram crianças. Assim, o segundo filho recebeu o mesmo nome que o primogénito - Salvador. O futuro artista foi confrontado com a ilusão da realidade em tenra idade: rodeado pelos pertences e brinquedos de infância do seu irmão, não conseguia compreender se estava vivo ou morto, se existia ou se o seu irmão.
O génio surrealista expressou estes sentimentos e ressentimentos contra os seus pais em Cisnes Reflectidos em Elefantes. Os cisnes são a ilusão de uma família boa e amorosa, enquanto que os elefantes são a encarnação do verdadeiro amor dos pais.
Dali elogiou os elefantes pelos seus cuidados abnegados com os seus descendentes. Além disso, os elefantes representam domínio e poder, algo que estava claramente em falta na pequena Salvador para se sentir segura.
O homem de luto retratado à esquerda, num cenário de rochas, é o próprio autor, que não está pronto para se separar com ressentimento, não está pronto para se virar para o enfrentar.
A pintura é actualmente propriedade de um coleccionador privado.
Dali e Gala
Na altura, um dos temas mais importantes da arte de Salvador Dali - o sexo - não estava a desaparecer. Alguns autores especularam que o artista nunca tinha estado com uma mulher antes de conhecer a Gala (Dominique de Gasquet e Paquita Llorens Verhees acreditam que sim, pois escrevem no seu livro "Gala e Dali". Looking Glass"), alguns acreditam que ele era completamente impotente (como descrito no seu livro The shameful life of Salvador Dali, Ian Gibson).
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Gala e Salvador Dali
Monse Ager diz que Dali teve certamente uma relação sexual com a Gala. De facto, o artista pode ter estado mais interessado no sexo como tema para a sua arte do que como meio de prazer, mas esta suposição não pode ser verificada. O seu interesse mórbido no assunto pode estar ligado ao facto de, quando criança, o seu pai ter mostrado ao jovem Dali um quadro das consequências da sífilis, o que influenciou fortemente o impressionável Salvador.
Salvador D, 194, Jovem Virgem Auto-Sodomizada pelos cornos da sua própria castidade pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) 5 de Junho, 2016
"Costa Encantada com Três Graças Líquidas" (1938)
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Muitos conhecem as imagens das três Charitas, ou Graces, da mitologia grega. Representam a alegria, a graça e a inspiração. Isto não é surpreendente porque eles servem a deusa do amor Afrodite. Mas há também três outras deusas na mitologia grega das quais depende o destino e a longevidade de uma pessoa. Eles são a Moira.
Salvador Dali decidiu combinar estas duas imagens, criando uma imagem da vida da alma humana. A primeira heroína, com um longo fuso nas mãos, começa a tecer o cordão do destino. O segundo é um símbolo da maturidade da alma humana, quando se chega à realização de si próprio, da sua identidade. É por isso que é o único que tem uma forma clara.
A propósito, se olhar atentamente para as características, verá um cavaleiro a cavalo e um homem a correr atrás dele. Estes contornos simbolizam o desejo humano de viver a vida mais rapidamente, a busca eterna dos sonhos.
A terceira é a encarnação da morte, pelo que o seu rosto é uma pedra. É assim que a alma congela após a morte. É por isso que a figura da terceira Grazia-Moira quase se funde com a paisagem, enquanto as outras duas delinearam claramente as formas femininas.
O fundo em que são retratados é também simbólico: a costa arenosa representa a frota da vida humana, enquanto o mar representa a eternidade.
A pintura é guardada em Figueres, num museu e teatro criado pelo autor.
1962-1963 - ADN.
Salvador Dali era amigo do cientista Severo Ochua, com quem aprendeu todas as últimas notícias da ciência. Dali foi também amigo de Francis Crick, James Watson e Maurice Wilkins, que receberam o Prémio Nobel da Fisiologia ou Medicina em 1962 pela descoberta do ADN.
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Severo Ochua
Esta descoberta influenciou Salvador, reflectida nas suas obras estereoscópicas onde reproduz a estrutura do gene. Esta descoberta também reforça o desejo do artista pela imortalidade. Além do retrato do seu irmão morto, que escrevemos no início, uma das obras mais interessantes, criada por Dali sob a impressão de descoberta científica, foi o quadro GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (presságios a Crick e Watson): nele Dali combina a imagem da estrutura genética com os anjos - e novamente a ciência com a religião. Talvez ele acredite que o segredo da imortalidade está em combinar estas duas coisas opostas.
#Neste dia, em 1953, Crick e Watson descobriram o ADN. Dali presta homenagem no seu "Galacidalacidesoxiribunicacid" de 1963. pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- O Museu Dali (@TheDali) 28 de Fevereiro de 2017
"Um sonho induzido pelo voo de uma abelha..." (1944)
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Como retratar com imagens pictóricas o nascimento de um sonho? A teoria freudiana dos sonhos como manifestação de desejos inconscientes deu à luz o quadro. Nele, o autor retratava uma onda de imagens subconscientes, cuja mensagem era as circunstâncias reais do sonho de uma mulher. E agora, para entrar em detalhes e em ordem.
As imagens representadas na pintura formam claramente duas projecções: o próximo - a mulher adormecida - é a realidade; os tigres, o elefante, a romã partida e o mar são o inconsciente, que gera os sonhos.
Salvador captura a Gala, a sua amante, musa e esposa, à imagem da mulher adormecida. A postura relaxada da mulher indica que ela está a dormir profundamente. Uma romã jaz ao seu lado, com uma abelha a sobrevoá-la.
Um zumbido de abelha no subconsciente estimula o aparecimento de imagens que estão associadas à agressão - tigres de circo furiosos a saltar da boca de um peixe predador ardente. Este último, por sua vez, emerge do núcleo místico da romã, que faz lembrar carne rasgada (os dois grãos são gotas de sangue).
Considerando que a pintura é completada com a imagem de um elefante sobre longas pernas com um iceberg nas costas, o subtexto freudiano da pintura torna-se evidente: a percepção emocional da mulher sobre o coito. Está associado a agressão, sacrifício e morte (a arma sacada).
Esta pintura de Salvador Dalí encontra-se no Museu Thyssen-Bornemisza em Madrid.
Cinema
Dali conheceu Luis Buñuel (1900-1983) em Madrid quando ele era estudante. Juntos fizeram dois filmes surrealistas, The Andalusian Dog, 1928 e The Golden Age, 1930. No segundo filme, o envolvimento de Dali foi bastante nominal, mas em The Andalusian Dog a sua fantasia sombria e desejo de subordinar a realidade à lógica dos sonhos determinou em grande parte o sucesso do filme. O mais impressionante foram os tiros que Dali ofereceu de uma mão coberta de formigas e um corte no olho com uma lâmina de barbear. Nos EUA, o artista trabalhou com outro grande cineasta, Alfred Hitchcock. Para o seu filme de 1945 Spellbound (cujo tecido artístico repousa sobre os axiomas da psicanálise), Dali inventou a sequência de sonhos. Além disso, o artista discutiu a possibilidade de trabalhar com Walt Disney, mas não foi além da discussão.
"A minha mulher, nua, a olhar para o seu próprio corpo..." (1945)
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Gala não foi apenas uma esposa e uma mulher amada, mas um modelo do mundo, através do qual Salvador Dali procurou descobrir o eterno, o belo e o imutável.
A pintura está imbuída da tragédia de perceber a transitoriedade da existência e a busca do que é eterno e imperecível. Como na maioria das pinturas de Salvador Dali, a imagem está sujeita a uma composição em dois planos. Em primeiro plano há uma mulher representada pelas costas. As curvas do seu corpo são belas e delicadas. É a encarnação do homem, a sua essência corpórea.
À sua direita está um baixo-relevo grego, o símbolo da eternidade da cultura, e um dente-de-leão, o símbolo da frota da existência. A parede contra a qual são retratadas está rachada, sugerindo que estas imagens são um reflexo da transitoriedade da existência. O mesmo se aplica à mulher: o seu cabelo é uma extensão destas fendas.
A perspectiva, por outro lado, é a eternidade encarnada. Uma vez, quando criança, Salvador Dali encontrou uma concha vazia na costa do mar e ficou fascinado pela sua estrutura e perfeita beleza. Através da casca vazia de osso, o céu espreitou - eterno e inalcançável.
O artista transferiu esta ideia para a imagem de Gala. A heroína é projectada para o fundo, onde ela se torna etérea, transformada numa árvore de trabalho aberto, através de cujas colunas o mundo se abre. A sua cabeça é uma plataforma a partir da qual se podem ver os céus.
A pintura encontra-se no Museu Salvador Dali - Teatro em Espanha.
Auto-retratos
Dali, sendo um homem infinitamente narcisista, fez-se muitas vezes o herói dos seus quadros. Alguns dos primeiros auto-retratos de Dali eram muito naturalistas, como o Auto-retrato com o Pescoço de Rafael, 1922. O título aqui refere-se ao famoso auto-retrato de Rafael. Noutras obras, Dali pinta-se a si próprio de forma mais discreta - um exemplo é Sleep, 1937, que retrata uma estranha criatura com características que lembram o artista.
Landscapes
No início da sua carreira, Dali pintou uma série de paisagens da sua pátria. Mais tarde abandonou as convenções da pintura, mas as paisagens espanholas também estavam frequentemente presentes nas suas pinturas surrealistas. Em "Mountain Lake", 1939, a faixa de água é copiada de um lago perto de Requesens, nos Pirenéus, e as rochas parecem um promontório perto de Cadaqués. O telefone alude às conversas telefónicas entre Adolf Hitler e o Primeiro Ministro britânico Neville Chamberlain, que terminaram com o Acordo de Munique de 1938. Mais tarde, as paisagens de Dali tornaram-se completamente fantásticas - Surrealist Landscape, 1968, é um exemplo.
Estilo tardio
Os trabalhos tardios de Dali mostram a influência de novas correntes artísticas - em particular o expressionismo abstracto americano e a arte pop. O sexo continuou a ser um tema importante no trabalho de Dali, mas no período posterior conseguiu produzir uma série de pinturas significativas com conteúdo religioso. Muitos críticos viram o trabalho de Dali no pós-guerra como a derradeira traição do surrealismo clássico. Isto dificilmente é verdade - é nas suas pinturas "religiosas" que o artista demonstrou uma notável capacidade de interpretar temas e imagens tradicionais de uma forma completamente nova.
Talvez a pintura religiosa mais impressionante de Dali seja o Cristo de São João da Cruz. Este quadro não apelará a todos, mas todos serão perturbados e levados a pensar. Uma vez que o vejam, nunca o esquecerão.
