Letras para principiantes: o que é, como desenhar a primeira frase

"A arte é sempre moderna". É impossível não concordar com esta declaração de Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky, o grande escritor russo. Já reparou quantas novas áreas de actividade artística surgiram na última década? Um deles, literalmente, fez a arte falar. E não, não se trata da ideia abstracta que uma imagem vê no seu admirador, mas sim das palavras. Acontece que não se pode apenas escrevê-los, mas também pintá-los, transformando-os em composições vívidas que estão ansiosas por encontrar o seu lugar nas paredes dos estabelecimentos populares, decorar o seu feed de notícias e até tornar-se um cartaz para um evento. A arte do lettering - como é isso para a criatividade?

Convidamo-lo a dar um passeio connosco através do fascinante mundo das letras. Garantimos-lhe que vai gostar! Mas primeiro, vejamos a história das letras e vejamos como o estilo das letras mudou desde os tempos antigos.

Uma breve história do desenvolvimento da escrita

À medida que a humanidade evoluiu, surgiu a necessidade de captar palavras, e as pessoas começaram a descobrir como fazê-lo de uma forma que todos pudessem compreender a sua mensagem. No início, havia a escrita "objecto" - um escritor transmitia os seus pensamentos através de uma imagem de um objecto concreto, mas o significado não era claro para todos, uma vez que podia haver um número infinito de interpretações da imagem.

A pictografia posterior substituiu a escrita de objectos: representações pictóricas de palavras em desenhos. Estas são as mesmas imagens de cenas de caça, batalhas que foram desenhadas nas rochas. O facto interessante é que a pictografia é ainda hoje utilizada: por exemplo, a conhecida imagem de uma cobra e de uma taça de veneno é uma referência a uma farmácia. Já o viu em placas de farmácia? Tais mensagens são fáceis de ler, mas ainda há uma hipótese de cada um as compreender à sua própria maneira.

Com o tempo, tornou-se claro que nem todas as palavras podem ser representadas por uma imagem. Os desenhos tornaram-se mais esquemáticos e desenvolveram-se gradualmente em hieróglifos. Os tipos mais polares de escrita hieroglífica apareceram na China e no Antigo Egipto. Mas mesmo eles não resolveram o problema da interpretação do que estava escrito: cada hieróglifo tinha muitos significados e era difícil recordá-los a todos.

Os chineses tentaram resolver este problema e denotaram uma palavra específica através de uma combinação de hieróglifos. Mais tarde, foram acrescentados sinais especiais - determinantes - para permitir uma leitura mais precisa da mensagem.

Com o tempo, os estudiosos concordaram que era necessário transmitir não só o significado de uma palavra, mas também o seu som. Os hieróglifos foram substituídos pela escrita fonográfica, que utilizava sinais para transmitir o significado de uma palavra, sílabas e "sinais" para indicar a que classe uma palavra pertencia. Era utilizado no Antigo Oriente.

Depois veio a escrita silábica: a língua dos antigos sumérios foi suplementada com hieróglifos indicando sílabas. E depois apareceu a escrita de sons consonantais: sinais especiais marcaram apenas os sons consonantais.

A escrita aramaica evoluiu da antiga escrita semita e foi adoptada pelos árabes e pelo povo que conquistaram. O alfabeto árabe foi utilizado por todos aqueles que pregavam o Islão, e apenas em 1929 alguns povos o substituíram pelo alfabeto latino [O. Voloshina, 2009].

É de salientar que o alfabeto árabe tem 28 letras, cada uma das quais diferente na sua figura gráfica. A escrita árabe tem sido amplamente utilizada na arte e criatividade. A caligrafia e as diferentes formas de caligrafia são uma das direcções do desenvolvimento do alfabeto árabe. Vários artigos, edifícios, tapetes e outros atributos são decorados com inscrições em árabe.

Actualmente, o estilo de letras árabe é utilizado por decoradores em diferentes países, incluindo a Rússia. Dê uma vista de olhos, Veja o guião original russo ao estilo árabeEsta variante de desenho pode ser utilizada em letras:

Os antigos gregos deram um passo significativo no desenvolvimento do alfabeto: utilizavam letras tanto para as vogais como para as consoantes. Assim nasceu o alfabeto. Finalmente, a escrita latina foi desenvolvida para assegurar a unidade dos alfabetos de diferentes países. Agora o alfabeto latino é utilizado por mais de 30% da população mundial [O. Voloshina, 2009].

No século IX, os estados eslavos começaram a formar-se. O desenvolvimento da sociedade e da religião levou à criação do alfabeto eslavo. Cyril e Methodius criaram o alfabeto Glagolitic, que tinha 38 letras e era bastante difícil de usar, mas ainda hoje os croatas tentam usá-lo.

Outro sistema de escrita chama-se Cyrillic alfabeto depois do seu fundador Cyril. Baseia-se no guião solene e uncial que foi utilizado para escrever os livros de serviço da igreja. Vale a pena mencionar que, ao contrário da Europa Ocidental, o guião estava constantemente a melhorar. Em 1708 Peter I emitiu um decreto no qual definiu os padrões das fontes de livros [O. Voloshina, 2009].

Com o aparecimento da impressão, a fonte começou a mudar e apareceu um novo tipo de letra - fontes. Foi utilizado para a decoração de várias publicações e foi considerado um tipo de escrita decorativa. Vejam isto, olhar para o aspecto original do lettering:

E isto é o que se parece com as letras Letras no velho estilo russo:

É óptimo, não é?

Quem teria pensado que no mundo moderno, os artesãos criativos não só continuariam a tendência de transformar a escrita em arte, mas também dariam nova vida a estilos antigos de escrita num formato tão original [O. Voloshina, 2009].

Emil Ruder, tipógrafo e designer gráfico suíço e autor do livro "Typography", realizou uma pesquisa em larga escala de fontes e revelou a sua inter-relação com várias línguas: a fonte depende directamente dos falantes nativos de que língua é o seu criador [E. Ruder, 1982]. Acontece que a estética e a beleza das letras dependem, em grande medida, da nacionalidade do autor do texto. A propósito, Ruder foi um dos primeiros a acreditar que o design não deveria ser limitado por nenhum estilo. Esta abordagem à criatividade reflecte-se claramente nas letras.

O que é o lettering

A letra é definida como desenho de belas letras e neste sentido pode ser comparada à caligrafia. De facto, em ambos os casos, o objectivo é produzir uma letra original que seja distinta e única, reflectindo um determinado estado de espírito. Mas no lettering a ênfase é colocada no desenho, é mais próxima da arte visual do que da escrita.

Obras do autor

Durante muito tempo as letras foram apenas uma das muitas tendências criativas. Mas no século XXI rapidamente se transformou num tipo de actividade independente, popular e muito bem paga. E pode ter a certeza de que esta tendência não desaparecerá da noite para o dia. Enquanto houver necessidade do desempenho original do texto, haverá também a necessidade de carteiros, ou seja, especialistas em letras.

Então, que tipo de arte é esta?

As letras são uma forma de representar as letras numa composição global. É um voo de fantasia, porque não há limites, o autor pode representar as letras como quiser, desde que o quadro geral seja harmonioso.

Apesar da liberdade de criatividade, o lettering é um sistema de diferentes estilos, figuras, e é uma imagem logicamente montada. É notável que se pode desenhar letras em absolutamente quaisquer superfícies e com quaisquer materiais: canetas, lápis, giz, escovas, etc.

O lettering é a criação de um lettering único para uma ocasião ou projecto específico. É frequentemente confundido com caligrafia, mas existem certos sinais que o ajudarão a compreender de uma vez por todas, Qual é a diferença entre as duas técnicas?

1. Na caligrafia, as cartas são escritas, em letras, são desenhadas.
2. A caligrafia é uma técnica de letras bastante contida. Não são complementados por mais nada, existe apenas a fonte. As letras, por outro lado, utilizam todas as opções possíveis para tornar as letras mais interessantes: fundos brilhantes, pergaminhos, formas, linhas extra.
3. Um texto caligráfico deve ser fácil de ler e seguir um estilo comum. Nas letras não há limite, combina o incongruente e a versão final nem sempre é possível ler ao mesmo tempo.
4. A caligrafia é mais frequentemente aplicada onde textos grandes devem ser escritos: cartões postais, cartas, cartas. As letras são utilizadas em direcções criativas e acrescentam originalidade e reconhecimento, por exemplo, para vestuário ou capas de revistas [A. Chernaya, 2020].

Abaixo encontra-se uma figura que demonstra claramente a diferença entre os dois estilos representação de texto. À esquerda estão as letras e à direita a caligrafia:

Hoje em dia, as letras permitem às pessoas criativas exprimir plenamente a sua imaginação, sublinhar a sua individualidade, criar algo único, que depois inspirará outros artistas a criarem as suas próprias criações.

Quando utilizar a inscrição

As cartas não são adequadas para todos os projectos da web. Uma vez que o objectivo do lettering é transmitir uma mensagem emocional e concentrar-se numa frase ou imagem, nem todas as marcas serão capazes de a utilizar em seu proveito. Se a tarefa principal do sítio - apresentar claramente a informação, enfatizar a seriedade do recurso, o lettering será "fora do lugar". Ao utilizar letras no design da web, é necessário ter em conta algumas nuances.

O assunto e o estado de espírito do recurso

Uma vez que o lettering é um elemento único num determinado estilo, é necessário utilizá-lo até ao ponto. Há muitos estilos e direcções nas letras: desde o estilo soviético até às letras vintage. É por isso que é importante acertar o conceito ou abandonar completamente as letras. Se quiser dar uma impressão de uma marca comercial, é melhor não utilizar tais técnicas e optar por um estilo clássico e uma tipografia simples. As letras são geralmente utilizadas para criar uma atmosfera acolhedora (como nos desenhos de sítios web para cafetarias), leveza e beleza.

Esquema de cores

As cartas são uma ilustração de pleno direito e estão incorporadas no conteúdo. Por conseguinte, é necessário pensar no esquema de cores em que a ilustração será criada. Esta é a diferença em relação às fontes manuscritas: Não é suficiente escolher apenas uma cor para todas as letras. As letras são frequentemente acompanhadas por elementos decorativos adicionais, para os quais as tonalidades de cor também precisam de ser cuidadosamente seleccionadas.

A questão

Como as letras colocam ênfase em certas frases, O significado das letras tem de ser considerado cuidadosamente a fim de captar a atenção do cliente. Uma inscrição marcante será memorável para o utilizador e será um elemento que distinguirá o recurso dos sítios concorrentes. O texto também deve ser legível para que o utilizador não tenha de decifrar as letras. Para que as letras sejam legíveis, o desenhador precisa de ajustar o kerning e a largura das letras.

O uso de letras nem sempre é necessário para o objectivo final. Por vezes vale a pena sacrificar uma tendência da moda e utilizar soluções clássicas. As letras são normalmente utilizadas para animar um recurso porque parece ter sido escrito por uma pessoa comum, não por uma máquina. Se for desejado um ambiente de negócios, seria preferível tipos de letra e ilustrações mais sérias - fontes quadradas, grotescas e assim por diante -. Escrevemos sobre tipografia na web com mais detalhes no nosso blogue.

Tipos de Letras

A "liberdade de expressão" ajudou a desenvolver vários estilos de letra, cada um dos quais encontra a sua própria aplicação em áreas diferentes. Vamos dar uma vista de olhos a O mais popular de todos:

Com uma imagem de fundo: As cartas não se resumem a cartas interessantes. Pode utilizar o espaço fora das letras para criar um fundo adequado. Tal imagem será particularmente única:

Com um efeito ombré: É sobre a cor das próprias letras. A transição suave das tonalidades de um para o outro irá acrescentar brilho ao quadro geral:

Com trabalho de detalhe: O texto pode ser complementado com vários elementos, dependendo do tema da imagem. Estas podem ser formas geométricas, linhas, pergaminhos e qualquer outra coisa que se enquadre logicamente na composição geral:

Com uma imagem tridimensional: A técnica de desenho de cartas em 3D é bastante caprichosa, porque aqui é necessário ter em conta as proporções, combinações de cores, tamanhos de imagem e sombras de forma correcta. Mas uma vez dominada, é uma técnica que não deixa ninguém indiferente:

Vintage: Este estilo de letras parece ter saído directamente da América dos séculos XIX e XX. As serifas características, os redemoinhos, certas cores e tonalidades transmitem perfeitamente o carácter desses tempos e parecem adequados nas letras:

Gótico: Este estilo é usado extensivamente no desenho de logótipos e branding. Existem mais de 100 fontes góticas. Pode consultá-los aqui. Aqui está um exemplo:

Grafite: A arte de parede dos artistas de rua é sempre apelativa, e se transferir estes desenhos para o papel, é pura letra:

Sob a forma de uma figura específica: As palavras podem ser encerradas numa moldura que representa o contorno de um animal ou qualquer objecto adequado para o significado da letra:

Uma combinação de estilos diferentes: Não existem limites ou convenções nas letras, ao contrário da caligrafia, pelo que vários estilos podem ser combinados se juntos forem capazes de formar uma composição estruturada de forma lógica:

Com a aplicação de tratamento informático: e este é já um dos estilos mais modernos de letras, onde as letras manuscritas são traduzidas em computação gráfica ou inicialmente criadas em editores gráficos:

Letras a giz: Amplamente utilizado em cafés e restaurantes. O giz e o quadro a giz mais comum será suficiente para criar uma inscrição original sobre a acção do dia ou novos e deliciosos donuts, tal anúncio original irá certamente atrair a atenção dos visitantes:

Há outro tipo de letras que provavelmente é familiar a muitos e que, de facto, tem sido um companheiro da sua vida quotidiana ou da dos seus pais. A ele atribuímos um lugar separado.

O lettering soviético é um estilo que evoluiu do lettering americano. Os artistas da URSS adaptaram-na ao alfabeto cirílico, adquirindo assim um carácter especial e uma capacidade de reconhecimento.

Este estilo de letras ainda hoje está muito vivo e inspirou muitos criadores a aplicá-lo à sinalização, marcas de roupa bem conhecidas, pois é único, único e capta o espírito de outrora de uma forma notável.

De acordo com os designers contemporâneos, existem 3 principais razões para o surgimento da arte das letras soviéticas:

1. Movimentos revolucionários e a emergência de artistas de vanguarda: Substituíram a ternura excessiva, os caracóis bonitos e outros detalhes de beleza das imagens da época. A sociedade precisava de cores limitadas, linhas e formas limpas.
2. A Cortina de Ferro: Os artistas e designers soviéticos eram muito limitados em termos de informação profissional. Enquanto a indústria da moda estava em pleno andamento na América, os nossos artesãos estavam a desenvolver as suas próprias fontes interessantes para decorar a sinalização, manchetes de radiodifusão, jornais, etc. Isto é o que significa ser inspirado pelo seu próprio trabalho!
3. All-Union Standard 1337 "Gart Fonts": Foi adoptado pelo Comité de Toda a União em 1930 e foi considerado obrigatório. Incluía um conjunto limitado de fontes: 20 tipos de letra e 31 desenhos. Isto não se adequava aos desenhadores gráficos soviéticos, eles não queriam desenhar todos os produtos impressos numa só cópia. Começaram a desenvolver as suas próprias formas e estilos de texto únicos, mas começaram a fixá-los e a publicá-los apenas em 1960, quando apareceram os primeiros catálogos de fontes [K. Golovchenko, 2014].

A fonte soviética está associada com a história e a cultura da época. Dê uma vista de olhos ao familiar inscrição da indústria automóvel soviética:

Ou em O nome de um lugar público:

Provavelmente lembrar-se-á das fontes os nomes de filmes soviéticos famosos:

Certamente, se vasculhar os armários dos nossos avós ou olhar de perto para os nomes de frigoríficos antigos e outros electrodomésticos, poderá reunir uma biblioteca inteira de fontes soviéticas.

É claro que muitos sinais e inscrições, uma relíquia do passado, foram há muito modernizados e substituídos por fontes mais modernas que se adaptam perfeitamente ao estilo actual das ruas da cidade. Mas em algumas ruas de São Petersburgo ainda se podem ver os velhos sinais bem conservados que têm mais de 50 anos. Ainda assim, a cultura desses tempos ainda vive entre nós [M. Levchenko, 2015].

Breves citações para as letras

Título da edição: Citações breves para letras. O carácter não é mais do que uma habilidade a longo prazo. Plutarch

Eu nasci para fazer pó de dinheiro.

A maior virtude é fazer em solidão o que as pessoas ousam fazer apenas na presença de muitas testemunhas. François de Larochefoucauld

***

Certifique-se de se casar. Se tiveres uma boa esposa, serás feliz, mas se tiveres uma má esposa, serás um filósofo.

Bom dia! Oh, como a minha vida é vazia e enfadonha sem a vossa presença. Quero estar convosco o mais depressa possível.

***

Só há uma maneira de fazer um grande trabalho - adorá-lo! Steve Jobs

A biblioteca de leitura da cidade é uma árvore sempre verde de aprendizagem demoníaca, e quem se divertir continuamente com as suas folhas chegará aos frutos. Richard Brinsley Sheridan

***

Mais forte do que todas as vitórias é o perdão. Friedrich Schiller

Um amigo no poder é um amigo perdido. Adams.

***

Não tenhas a certeza - não traias. Maxim Zvonarev

O homem deixou de ser o escravo do homem e tornou-se o escravo da coisa. Friedrich Engels

***

O amor é injusto, mas só a justiça não é suficiente. Albert Camus

Nada além da morte pode conciliar inveja com virtude. Francis Bacon

***

Quando alimentar os infelizes, considere que se alimentou a si próprio. Tal é a natureza deste trabalho: o que nos é dado ser-nos-á devolvido. John Chrysostom, São John Chrysostom

Lembre-se do melhor sonho e vai sonhá-lo! Doces sonhos, amo-te muito, beijos!

***

A maior imoralidade de todas é assumir um trabalho que não se sabe como fazer. Napoleão I Bonaparte

A ira de um amante é de curta duração. Menander

***

Um bom actor pode, parece-me, desempenhar perfeitamente as coisas mais estúpidas, e assim aumentar o seu efeito nocivo. Leo Tolstoi

Dorme, menino bonito, gentil como um urso de peluche, gentil como um cachorrinho, dorme, pequenino, sonhos doces e boa noite!

***

Toda a paixão empurra para os erros, mas o amor empurra para os mais silenciosos. François de Larochefoucauld

Não muito bom carácter é aquele que é intolerante ao mau carácter do seu vizinho: lembremo-nos que tanto o ouro como as fichas de negociação são necessários em circulação. Jean Labruyere

***

Tocar para um público cheio e simpático é como cantar numa sala com boa acústica. Konstantin Sergeyevich Stanislavsky

Uma família é como um balão - alguém tem de conduzir, mas não sem balastro. A. Markov.

***

Amor - o triunfo da imaginação sobre a razão. Henry Mencken

Todos os amantes prometem cumprir mais do que podem, e falham em cumprir até o possível. William Shakespeare

***

O amor é medido pelo sofrimento. G. Beecher

O facto de estarmos todos constantemente a alcançar a luz e o sublime não nos impede de, ocasionalmente, nos afastarmos de uma forma grosseira e primitiva.

***

O sexo tornou-se uma das questões mais debatidas do nosso tempo. Os vitorianos fingiram que não havia sexo, os actuais fingem que não há nada além de sexo. Fulton Sheen.

A capacidade de se superar corajosamente sempre me pareceu ser uma das maiores realizações de que um homem razoável se pode orgulhar. Pierre Augustin Beaumarchais

***

Não jure desnecessariamente, mas, tendo jurado e beijado a cruz aos seus irmãos, mantenha o seu juramento firmemente. Vladimir Monomakh

A maior alegria na vida de um homem é ser amado, mas não menos grande é amar-se a si próprio. Gaius Pliny Cecilius Secundus (Plínio, o Jovem)

***

Não importa quais são os interesses do seu amigo, desde que fique louco da mesma maneira.

Como se ganha uma luta? Tente simplesmente ir-se embora, porque nunca se sabe como vai acabar. Evander Holyfield

***

Aquele que é amigo de todos eu não considero meu amigo. Moliere.

Um tolo que conhece a sua própria loucura já é sábio, e um tolo que pensa que é sábio é, como se diz, um tolo.

***

O coração chora sem amor, manda-me uma mensagem?

O conhecimento não é suficiente, é preciso aplicá-lo. O desejo não é suficiente, deve ser feito. Bruce Lee

***

A beleza é a qualidade pela qual uma mulher encanta o seu amante e aterroriza o seu marido. Cervejas Ambrose

Parecia sair do rabo, parecia ser apenas um sonho... e acabou por ser o rabo da nova estação

***

Um cão chihuahua faz um doozy num dia.

Quando a amizade começa a enfraquecer e a arrefecer, recorre sempre a uma maior delicadeza. William Shakespeare

***

Que vaso de barro de prata impura, boca ardente e coração malvado. O Livro dos Provérbios de Salomão

Como encontrar um terreno comum? - Beijo!

***

Pratiquem, cavalheiros oficiais, é menos provável que aquele que dá mais cliques nos calcanhares na juventude, na velhice, esmague os joelhos!

Cada longa viagem começa com um único e primeiro passo. Usain Bolt

***

A maior desgraça que se abateu sobre o homem foi a invenção da prensa de impressão. Benjamin Disraeli

A imaginação governa o mundo. Napoleão I Bonaparte

***

Os homens inteligentes são inteligentes com o objectivo de saber compreender as questões emaranhadas. Mikhail Afanasyevich Bulgakov.

Basta procurar um pedaço de felicidade em cada dia, e então no final da vida será capaz de reunir o quadro completo.

***

Só há uma maneira de acabar com o mal - fazer o bem às pessoas más. Leo Tolstoi

As mulheres têm apenas duas armas: rímel e lágrimas. Mas não podemos utilizá-los a todos ao mesmo tempo.

***

Que as vossas manhãs sejam boas - boas e brilhantes e um pouco enormes...

Tudo se desgasta, até mesmo o luto. Gustave Flaubert

***

Cinco palavras sobre o homem perfeito: The One Who's With Me Now.

Vamos rir sem esperar até nos sentirmos felizes, caso contrário arriscamo-nos a morrer sem nunca termos rido. Jean Labruyère

***

As virtudes humanas, tal como os frutos, têm a sua época. François de Larochefoucauld

Tu, meu amor, só tens de acordar para aproveitar a manhã antes de teres de correr para o trabalho.

***

Vivemos neste mundo se o amamos. Rabindranath Tagore

As palavras dos sábios são como agulhas e como pregos conduzidos. Livro de Eclesiastes

***

Conheça o carácter de um amigo, para não o odiar. Quintus Horatius Flaccus

Que tudo funcione para si nesta maravilhosa manhã, e que tenha tempo para levar a cabo todos os seus planos.

***

As pessoas fugiriam umas das outras se se vissem umas às outras com total franqueza. Immanuel Kant

Se não se sofre, será que isso significa que se goza do bem mais elevado? Marcus Tullius Cicero

***

Não há palavras para demasiado no dicionário do amor. Luciano De Crescenzo

A democracia é um abuso das estatísticas. Jorge Luis Borges

***

Este sol brilha calorosamente para si, o vento esfrega amorosamente os seus caracóis.

É contigo que não me importaria de enlouquecer...

***

Bondade numa mulher, não olhares sedutores ganharão o meu amor. William Shakespeare

Não deve haver limites para nós. Richard Bach

***

Todos olhamos para os Napoleões. Alexander Sergeyevich Pushkin

A parcimónia é uma importante fonte de prosperidade. Marcus Tullius Cicero

***

Só a mediocridade está sempre em uniforme. Somerset Maugham

Aquele que lança uma rede será ele próprio apanhado nela; aquele que cava uma cova cairá nela; aquele que afia a espada perecerá ele próprio pela espada.

***

Traição dos amigos - é doloroso e desagradável, mas permite-lhe compreender melhor as pessoas.

Há muito pão no campo dos pobres, mas alguns perecem devido à desordem. O Livro dos Provérbios de Salomão

***

Se quiser saber a idade de uma mulher, pergunte à sua sogra. Ou nora. Edgar Howe

Breves citações para as letras - O trabalho é muitas vezes o pai do prazer. Voltaire

A felicidade não pode ser comprada, a felicidade pode nascer!

Onde é utilizado o Lettering?

A variedade de estilos e formas de letras permite a sua utilização em campos diferentes e por vezes inesperados. Este tipo de arte é amplamente utilizado no marketing, nomeadamente, na criação de logótipos, embalagens, rótulos, e a sua principal tarefa é atrair a atenção dos consumidores através de um design único.

Hoje em dia, tornou-se moda retratar impressões brilhantes em roupas e acessórios. Tais impressões apelam àqueles que se querem destacar. As letras são utilizadas em material impresso e são frequentemente utilizadas para decorar postais, capas de revistas e blocos de notas.

A inscrição original nas paredes tornou-se um atributo dos lugares públicos e já está firmemente enraizada na concepção dos interiores. E cabines fotográficas com letras personalizadas num banner podem ser uma excelente decoração para qualquer evento.

Também está na moda marcar as páginas das redes sociais com letras. E aqueles que são mais ousados podem decorar não só a sua página Instagram com ela, mas também o seu corpo com uma tatuagem interessante no estilo das letras.

Como se pode ver, a aplicação desta forma moderna de criatividade não tem praticamente fronteiras. Mais precisamente, estes limites são estabelecidos pelos próprios artistas, criando repetidamente imagens únicas que imploram para ocupar o seu lugar.

Exemplos de letras

Aqui estão mais exemplos de letras para o ajudar a compreender as diferenças entre as diferentes tendências na arte e a desenvolver o seu próprio estilo distinto.

Alexis Taïeb

Jessica Hische

Sam Bevington

Jovens idiotas

Estúdio Tanamachi

Sean McCabe - Seanwes

Macaco Gengibre & Ged Palmer

Jason Carne

Mary Kate McDevitt

Claire Coullon

Amigos do Tipo

Como se aprendem as letras?

Está inspirado e determinado a aprender as letras? Depois inicie a sua viagem criativa adquirindo um kit de papelaria. Para começar, vai precisar:

1. Um lápis de chumbo macio. Um 2B ou HB irá funcionar.
2. Um apagador que apaga suavemente o lápis sem o manchar no papel.
3. Um marcador com uma escova macia.
4. Papel de desenho ou melhor ainda, um caderno de esboços para que não perca os seus esboços.
5. Lápis coloridos, canetas, canetas de feltro. Vai precisar deles para o preenchimento final do desenho com cor.

Pode-se desenhar letras em qualquer superfície e com diferentes ferramentas, mas é melhor utilizar as ferramentas mais simples uma vez que o lethtering começa com o estudo de fontes, formas de letra e técnicas de desenho.

Os ilustradores são aconselhados a praticar o lettering por escrito. Recomendamos a leitura do livro de letras "Letter to letter" de Tatiana Chuluskina, ilustradora e directora de arte. Nele encontrará informação útil para os carteiros principiantes, que pode imediatamente pôr em prática nas páginas deste livro.

Há várias classes de fontes em letras que precisam de ser dominadas primeiro. Estes incluem:

1. AntiquaTipo serif: um tipo serif, em que o traço vertical é mais espesso do que o horizontal.
2. Contraste .: caracterizado por uma grande diferença entre a espessura do traço principal e o traço suplementar.
3. Grotesco: O oposto de antiqua, não tem serifas, todas as pinceladas são perfeitas na espessura.
4. Roteiro: Este tipo de letra é também chamado caligrafia e é semelhante à caligrafia.

As próprias letras são um sistema de vários elementos cujos nomes precisam de ser memorizados.

Uma carta pode pode ser constituído por:

• traços de base e traços de ligação;
• uma sobreposição;
• um lúmen intra-letra;
• elemento final;
• bordo de fuga inferior;
• serifa de dupla face;
• gota.

Uma ilustração do livro "Carta à letra" demonstra perfeitamente a estrutura de uma carta. Guarde-o para que o tenha sempre à mão:

É melhor começar a praticar a escrita desenhando o alfabeto, para que se comece a sentir as formas e as características de cada letra. Escreva a frase "Coma mais alguns desses pãezinhos franceses macios, e tome um pouco de chá"! Esta frase utiliza todas as letras do alfabeto.

O princípio principal da representação de cartas é passar do geral para o particular. Comece por marcar as dimensões da letra, marque os traços principais e de ligação, desenhe as ovais interiores e exteriores, se existirem, e complete a sua representação esquemática com detalhes:

Não tente escrever perfeitamente plano; a beleza das letras é que não requer formas correctas, mas é dinâmico e criativamente descuidado [T. Chuluskina, 2018].

Se tiver dificuldade em aprender por si próprio, não se aborreça. Há muita informação útil e tutoriais em vídeo gratuitos na Internet. Veja este vídeo, por exemplo, e não se esqueça de preparar o seu kit para um carteiro principiante, porque as letras, especialmente para principiantes, é tudo uma questão de prática:

Pode também frequentar um curso numa escola de letras online, escolhendo a direcção certa para si. Aqui estão algumas ligações úteis:

• Carta-escola: a primeira escola de letras em linha na Rússia, criada por Anna Rolskaya, uma cartonista praticante de Portugal. Aqui pode encontrar muitos cursos e master-classes de que vai definitivamente gostar.
• Escola Veronica Kalacheva: Outra opção de formação digna dos representantes do lettering russo. No site encontrará um curso da escritora Tatyana Chuluskina, autora do livro "Carta à Carta". A propósito, há uma oportunidade de ter uma lição introdutória gratuita.
• Artista Online: O programa académico desta escola é baseado em ferramentas práticas das principais universidades do país. Aqui encontrará cursos a um preço atractivo, bem como muita informação gratuita útil.

Para se tornar um bom carteiro, é preciso ter não só o desejo, mas também o pensamento criativo, um sentido de estilo e harmonia. Recomendamos que consulte o nosso programa online "TRIZ in Practice", onde poderá avaliar a sua criatividade e aprender a abordar os problemas de uma forma não convencional, mesmo no campo da arte.

Que ferramentas são necessárias

A escolha de ferramentas e materiais depende muito de quais são os seus objectivos. Por exemplo, se vai pintar cartas para seu uso pessoal (como decorar um postal para os seus amigos), não faz sentido gastar dinheiro em ferramentas profissionais caras. Mas se está a planear criar projectos de qualidade para fins comerciais, deve certamente investir em melhores materiais.

Por outro lado, se tentar desenhar com lápis de qualidade ou escovas pelo menos uma vez, sentirá imediatamente a diferença. É muito mais agradável e confortável trabalhar com bons materiais, e o resultado é imediatamente melhor.

Trabalho do autor

Um kit mínimo de que necessita para começar a desenhar por si próprio:

• Um lápis macio e simples. A 2B é melhor, mas se gostar de aplicar pressão pode limitar-se a um HB ou B (as linhas em negrito são mais difíceis de apagar pois deixam uma marca no papel.
• Apagador. De preferência um suave, para que remova bem o lápis e não o esborratar.
• Papel - pode levar o papel de escritório habitual para desenhar ou comprar caderno de esboços.
• Marcadores coloridos, lápis ou canetas. São necessários lápis ou canetas para esboçar e pintar.

Um kit profissional vem a calhar para aqueles que querem criar um desenho competitivo ou desenhar cartas a um nível elevado. Inclui:

• Lápis macio. Mais uma vez, se não gosta de aplicar pressão é 2B, mas se vai aplicar pressão é melhor usar uma mais dura.
• Apagador. É importante que seja muito suave e que não deixe marcas. Muitos ilustradores utilizam uma escova de borracha, que não risca o papel, e o trabalho resultante parece limpo e apresentável.
• Governantes. Necessário para traçar contornos. Para os ventiladores de linhas grossas, os revestimentos mais finos são marcados 0,8, 1,0 e 1,2, 0,2, 0,3, 0,5. Não há recomendação universal para os forros, por isso escolha um que se sinta confortável para trabalhar.
• Caneta de escovar de ponta dupla. Esta é uma ferramenta que tem um marcador numa extremidade e um pincel na outra. Um pode utilizá-lo para esboçar ou pintar sobre cartas. O outro é perfeito para pessoas que querem entrar em pincéis.
• Escovar com um bico de escova. Esta ferramenta é mais difícil de aprender do que a anterior, é mais difícil de controlar a escrita, requer mais perícia e, portanto, não é adequada para principiantes. No entanto, é aquela de que precisa se quiser criar cartas extravagantes hoje em dia que têm linhas muito grossas e finas.
• Papel. Deve ter pelo menos 80g/m², o que significa que as folhas de uma impressora de escritório normal servem.

Esta lista de ferramentas não é universal. Cada autor de cartas, com o tempo, apercebe-se daquilo com que se sente mais confortável a trabalhar, e recolhe o seu próprio conjunto de ferramentas preferidas. No entanto, é melhor utilizar esta lista para começar.

Dicas de um profissional

Jessica Hish é uma jovem ilustradora e escritora, e o seu CV está apimentado com provas de colaborações com empresas bem conhecidas como o The New York Times, Starbucks, Nike e outras.

O seu livro "Pro Lettering" sobre subtilezas técnicas de letras, cheio de dicas e ilustrações passo a passo, conquistou o coração de muitos artistas, pois contém muita informação útil tanto para aqueles que estão habituados a desenhar com um simples lápis, como para aqueles que trabalham com gráficos vectoriais.

Aqui estão algumas dicas de Jessica Hish para aqueles que são apaixonados por letras:

1. Se decidir tornar-se um carteiro, aprenda a apreciar as pequenas coisas.
2. Colocar o conteúdo em primeiro lugar. Decida qual é o objectivo do seu trabalho. Deve ser baseado na investigação, não se pode saltar este passo.
3. A letra é desenho e a caligrafia é escrita, nem todos se lembram disso. O desenho tipográfico é um sistema baseado em formas de letra. Um desenho de tipo é uma obra de arte.
4. Usar kerning o mínimo possível. Desta forma, protege-se dos erros dos outros no caso de alguém que abre o seu trabalho num computador ter uma configuração confusa no Illustrator.
5. Quanto mais souber sobre kerning e combinações de letras, mais irá aparecer nos pesadelos dos clientes.
6. Se estiver a trabalhar com letras e a acrescentar traços, faça-os mais leves do que as próprias letras.
7. Pode ser serigrafado quase tudo e terá bom aspecto. A impressão perdoa muito. Papel e cor fantásticos tornarão o pior designer um profissional.
8. Se é um carteiro de uma pequena empresa, precisa de ser flexível como especialista. Se é um freelancer, precisa de ter uma especialização específica para que as pessoas saibam porque vêm ter consigo.
9. Se precisar de mostrar exactamente qual é o problema com o logótipo, faça as opções antes e depois para que mesmo um não-visual possa ver a diferença.
10. Nem sempre se tem de culpar o cliente. Se algo correr mal, pode estar a fazer-lhes as perguntas erradas.
11. Cada passo que der deve ser descrito em pormenor por escrito ao cliente. Ele deve compreender o que fez e porquê.
12. Linhas finas e grossas muito contrastantes não funcionam [T. Banks, 2015].

Veja o trabalho de Jessica Hish e inspire-se para criar as suas próprias obras-primas aqui.

As nuances da utilização de letras no design da web

Se um designer quiser usar letras ao conceber um sítio web, terá inevitavelmente de enfrentar desafios.

A primeira delas é a adaptabilidade. Para que o layout seja exibido correctamente noutros dispositivos (telemóveis, tablets, etc.), É necessário desenvolver um desenho para diferentes resoluções de ecrã. No caso das letras, não é fácil alterar as suas características: é necessário alterar a escala sem perda de qualidade e legibilidade da inscrição. Por conseguinte, é necessário ter em conta estas nuances no desenvolvimento de múltiplos layouts. A Rapariga e o website do touro tiveram em conta esta nuance:

A dificuldade seguinte é escolher uma opção de implementação técnica. Há várias formas de acrescentar letras ao desenho do site:

• como uma imagem bitmap;
• como um formato SVG;
• Como fonte da web.

Cada método tem as suas próprias vantagens e desvantagens. Por exemplo, as imagens bitmap são fáceis de implementar mas perdem qualidade quando escaladas e não são lidas pelos motores de busca. SVG é um gráfico vectorial, pode saber mais sobre o formato aqui. Quanto às fontes web, elas são criadas separadamente e são difíceis de implementar. Contudo, esta abordagem permitirá aos designers criar a sua própria fonte com base em letras e depois utilizá-la noutras páginas do projecto.

Para resumir

A carta é um voo de fantasia, liberdade para activistas criativos, uma forma de expressar as suas emoções, um resultado do pensamento versátil do artista, uma vitória sobre as convenções desactualizadas de como deve ser uma placa de loja ou uma capa de revista.

Este tipo de arte pode tornar-se não só numa fascinante actividade de lazer, mas também num negócio lucrativo. Está agora muito na moda aplicar letras em diferentes campos, pois é uma óptima forma de chamar a atenção para um produto ou um estabelecimento.

E se ainda não foi inspirado a afagar o papel branco com um lápis, então consulte o website de carteiros populares como Lisa Quinne, Jimbo Bernaus, ou o relato geral, onde são recolhidas as melhores obras de criadores de arte contemporânea russa.

Se gosta de desenhar ou quer aprender, não negue a si próprio o prazer de mergulhar no mundo criativo do lettering. Desejamos-lhe inspiração, ideias, e um passatempo agradável neste fascinante negócio!

Boa sorte!

Pode também gostar de ler:

• Narração de histórias
• Dicas para uma melhor escrita de não-ficção
• Práticas de escrita: como escrever para tornar a sua vida mais fácil
• Uma cápsula do tempo para mim
• Caligrafia: a arte em cada letra
• Exercícios que irão despertar a sua criatividade
• Contar histórias como ferramenta para o sucesso
• 8 razões para praticar a escrita criativa
• 20 factos curiosos sobre a língua russa
• Letras: Arte em letras
• Como melhorar as suas capacidades de escrita

Palavras-chave:1LLL

Como ganhar dinheiro com as letras

O sucesso do lettering é determinado pelos benefícios comerciais que traz. Por mais estranho que possa parecer, a beleza está longe de ser essencial para o sucesso das vendas. É necessário o trabalho para ser procurado, e para isso, é importante criar coisas na moda.

Os princípios fundamentais para o sucesso das letras são:

• concisão da composição;
• minimalismo;
• Acompanhamento de tendências.

Enquanto os dois primeiros são desenvolvidos com experiência, o segundo é o resultado de um estudo cuidadoso do mercado, obras de escritores populares, bem como análise de composições vendidas e a pedido.

Para vendas bem sucedidas é muito importante conhecer pelo menos alguns dos princípios deste mercado. Muitos autores tiveram sucesso simplesmente porque a sua primeira profissão foi em economia, publicidade ou vendas. Usando os seus conhecimentos, conseguiram fazer um bom nome para si próprios e atrair clientes.

Obras do autor

Pode vender o seu trabalho de duas formas fundamentalmente diferentes:

• através de redes sociais ou do seu próprio website;
• Microstocks - plataformas onde qualquer pessoa pode colocar o seu trabalho criativo à venda.

Cada uma delas tem vantagens e desvantagens. Considere-os em pormenor.

Como vender trabalho através de redes sociais ou do seu próprio site

Esta opção requer uma promoção activa.

1. Determine o seu público alvo. Para isso, crie uma área onde irá criar: por exemplo, criar letras para T-shirts e cartões de felicitações, ou trabalhar em logótipos de marca.
2. Crie uma proposta de venda única - algo que o diferenciará do concurso.
3. Trabalhe na sua imagem. Colaborar com outros bloggers, participar em eventos temáticos ou dirigir um workshop.
4. Criar uma carteira e acrescentá-la regularmente. Os potenciais clientes precisam de saber o que podem fazer.

Vantagens

• Trabalha directamente com clientes, e isso é conveniente: não tem de antecipar os desejos de um cliente potencial abstracto; o seu cliente dir-lhe-á exactamente o que quer.
• A publicidade nos meios de comunicação social devidamente configurada pode trazer-lhe publicidade generalizada, especialmente se a colocar em blogs populares e identificar correctamente o seu público alvo.

Desvantagens

• Promover um blogue em redes sociais requer participação activa e investimento material, não é um rendimento passivo.
• O sucesso depende quase sempre do apelo externo do blogue, da sua actividade e publicidade - sem isto, não conseguirá atrair um cliente.

Como vender através de microstocks

Os Microstocks são bases universais para vender a sua produção criativa, uma vez que representam tanto artistas estabelecidos como escritores de cartas principiantes. Estas plataformas não impõem requisitos elevados ao nível de desempenho, pelo que mesmo os principiantes podem ganhar dinheiro com as suas composições.

1. Registar-se numa ou mais plataformas (Shutterstock, Adobe Stock, Depositphotos, etc.), ler as regras de publicação (resolução, qualidade, requisitos de perfil).
2. Carregue o seu trabalho e aguarde por compradores.

Vantagens de

• É um rendimento relativamente passivo: pode vender cada emprego tantas vezes quantas as pessoas o quiserem comprar, por isso, teoricamente, não há limite para o rendimento do mesmo.
• Microstocks não requerem a sua presença constante, publicidade, etc.
• Este tipo de negócio não requer qualquer investimento material.

Desvantagens

• Inicialmente, os lucros crescem muito lentamente.
• Os microstocks são altamente competitivos, pelo que é necessário melhorar constantemente e seguir as tendências.
• O trabalho envolve um horário flexível, o que significa que precisa de ser bem organizado. Tem de adicionar regularmente à sua carteira, aprender novas tendências e desenvolver o seu próprio estilo que irá atrair clientes.

Idealmente, é uma boa ideia combinar ambos os métodos de monetização: as suas vantagens e desvantagens anulam-se mutuamente e permitem-lhe estabelecer vendas estáveis e regulares. Se se concentrar numa, perde as oportunidades que a outra opção oferece.

Em qualquer caso, estar preparado para o facto de que não haverá um resultado imediato. Talvez os primeiros meses de lucro com o microstock sejam mínimos, e as redes sociais exigirão investimentos em promoção. Seja paciente. Assim que estiver a funcionar, verá como o negócio é lucrativo.

Algumas dicas para principiantes

A chave para qualquer esforço criativo é ter a mentalidade certa e bons materiais para criar uma obra-prima. Claro que se é novo em letras, pode fazê-lo com um lápis e uma borracha, mas aconselhamo-lo a utilizar ferramentas de qualidade. Acreditem, a diferença será perceptível e terão ainda mais prazer com o processo.

O que precisa para começar:

• um lápis macio 2B ou HB, se estiver habituado a pressioná-lo para baixo;
• canetas de feltro, lápis de cor e canetas;
• um apagador suave que apaga bem o lápis;
• papel de desenho ou de desenho.

Como pode ver, a lista não é longa, e provavelmente já terá algumas delas. Se entrar no gosto e quiser fazê-lo profissionalmente, a lista de artigos de papelaria acrescentará ferramentas tais como régua para traçar o contorno e pincel - um marcador com uma escova de pontas ou duas pontas (pincel e marcador). Cada artista monta o seu próprio conjunto individual de ferramentas criativas, dependendo da direcção e estilo que escolher.

Agora que decidiu sobre as suas ferramentas, tudo o que precisa de saber é por onde começar. Aqui está algumas dicas:

1. Pode ver alguns vídeos tutoriais, agora há muitos deles na Internet. Considere, por exemplo, este vídeo tutorial:

A prática é fundamental, por isso sintam-se à vontade para seguir o exemplo do autor.

1. Encontrar inspiração em letras prontas, examiná-la cuidadosamente e tentar reproduzi-la. Isto irá ajudá-lo a ter um dom para isso e a desenvolver o seu gosto. Cuidado com o trabalho dos famosos escritores Stefan Koontz e Lauren Hom.
2. Pratique com um flip chart, mas não com a famosa escrita cursiva que conhece da escola. Pode encontrá-lo na Internet.
3. Faça-o todos os dias, e lembre-se que é melhor desenhar durante 15-20 minutos todos os dias do que uma vez por semana durante 1-2 horas.
4. Se gosta de fazer este tipo de criatividade, inscreva-se em cursos online. Aprenderá muitas técnicas interessantes e obterá dicas valiosas do exterior.

A carta é um campo que não requer um diploma de arte; bastará um mínimo de capacidades e um amor pela criação. Claro que, se tiver um bom sentido de estilo e imaginação e souber como combinar cores, conseguirá obter sucesso nas letras mais rapidamente.

E para desenvolver o seu pensamento criativo, aconselhamo-lo a levar o nosso programa online "TRIZ na prática", onde dentro de algumas semanas aprenderá a aplicar vários algoritmos para resolver problemas não padronizados em várias áreas da vida, incluindo a arte.