As tatuagens entraram fortemente na vida de muitas pessoas, para alguns é uma forma de auto-expressão, para outros é uma decoração corporal, e alguém faz tatuagens como talismã. Um dos estilos mais populares e da moda é o gráfico. Linhas claras e rectas são transferidas para o corpo a partir de esboços incríveis. Vamos dar uma olhada mais atenta ao estilo incomparável e belo dos gráficos de tatuagem.
Principais características dos gráficos
Este estilo tem muitas nuances de que nem todos estão cientes. As mais importantes de entre elas são
- Contornos claros, linhas suaves confiantes e cores ricas.
- A monocromia é uma das características mais importantes do estilo gráfico. A cor mais comum utilizada na tatuagem é o preto, muito raramente são tatuagens de cor.
- Não há transições ou sombras no desenho. A sombra no desenho é indicada com a ajuda de traços, que também são executados numa cor negra profunda.
As tatuagens gráficas não devem ser completadas com elementos de outra direcção. Mas um resultado muito invulgar e interessante será obtido através da combinação de gráficos com dotvok. Tal variante é mais frequentemente utilizada por homens. Uma variante feminina dos gráficos da tatuagem será um suplemento sob a forma de padrões florais. Personalidades bastante ousadas e pouco comuns experimentam e aplicam elementos de blackwork a tatuagens gráficas. Com a execução correcta e cuidadosa, é possível obter um efeito impressionante.
História do aspecto e desenvolvimento dos gráficos
O estilo gráfico da tatuagem ganhou popularidade no século XXI. Esboços completos apareceram no ano 2000, os artistas foram inspirados por gravuras antigas de artistas que foram criadas durante a Idade Média.
As principais características já eram então visíveis. Uma vez que as gravuras foram criadas numa superfície dura, utilizando objectos especiais afiados e gravados, não foi possível criar transições suaves e desfocadas. Isto tem sobrevivido também na estilização moderna.
A gravura dessa época inclui um grande número de pinturas com temas míticos e religiosos. Os gravadores (gravadores) mantiveram-se fiéis aos temas clássicos que eram actuais na altura.
O primeiro artista de tatuagem a influenciar o desenvolvimento do estilo foi Duke Riley. Ele era o proprietário da East River Tattoo na América.
Ao contrário dos fundadores da tendência, os artistas contemporâneos não seguiram nenhum cânone, pelo que os temas se alargaram e a técnica mudou. Por esta razão, o estilo tornou-se único e distinto.
Temas de tatuagens gráficas
Muito frequentemente as tatuagens no estilo dos gráficos são confundidas com a gravura. Certamente, ao criar uma tatuagem no estilo gráfico, as ideias principais são retiradas das pinturas de gravura, mas no entanto estes são dois estilos diferentes e têm também temas diferentes. As tatuagens gráficas apresentam motivos medievais. Muito frequentemente nestes desenhos existem duelos de cavaleiros ou detalhes individuais tais como punhais, escudos, capacetes ou espadas. Hoje em dia qualquer desenho pode facilmente tornar-se um gráfico. Não existe um quadro rigoroso em relação ao conteúdo da tatuagem neste estilo. É por isso que esta imagem pode adornar o corpo, tanto raparigas como homens, em segurança.
Gráficos a preto e branco de artistas famosos
Os gráficos são o meu amor, e quero partilhar este amor convosco 
O gráfico é onde tudo começa: um esboço a lápis precede qualquer ideia. Os gráficos são muito apelativos, quer-se olhar para eles, e há sempre algo a considerar: luz e sombra, noite e dia, branco e preto, linha, mancha, traço, ponto.
Algumas pinturas são tão bem conhecidas que há artigos da Wikipédia dedicados a elas. É precisamente o tipo de coisa que vamos começar a analisar:
A "Melancolia" de Albrecht Dürer (c.1514) A mais enigmática - há muitas opiniões sobre o significado dos símbolos nesta pintura. Uma coisa é certa: impacto emocional sobre o espectador!
O "Rinoceronte" de Albrecht Dürer (1515).
Leonardo da Vinci 'Homem Vitruviano' 1487
Hans Holbein o Jovem A Dança da Morte série 1538 The Old Man and the Old Woman
Hans Holbein the Younger, desenho a lápis de prata de Jacob Meyer zum Hasen, 1516, Basileia, escritório de gravura
Rembrandt por Harmens van Rijn. Três Crucificações, 1653 Agulha seca, cinzel, pergaminho, 38x42. Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque
Rembrandt Harmens van Rijn. Fausto, 1650-1652 Gravura, 21x16. Museu Rijks, Amsterdão
Rembrandt Harmens van Rijn. Auto-retrato com olhos bem abertos, 1630 Gravura em cobre, 51x46. Rixmuseum, Amsterdão
Rembrandt por Harmens van Rijn. Um homem idoso com barba ondulada, 1631 Gravura. Localização actual desconhecida.
William Blake "Elisha in the Chamber on the Wall" 1820. 243 x 210 mm. Tate Gallery, Londres
William Blake Job e as suas Filhas. 1823-26. 217 x 170 mm. Tate Gallery, Londres
William Blake Hecate. 1795. Tate Gallery, Londres.
"O sono da mente produz monstruosidades" de Francisco José de Goya, da série Caprichos (El sueno de la razon produce monstruos). 179. Da série Los Caprichos, placa 43. Gravura e aquatint. 1798 gravura
Gustave Doré ilustração de "O Corvo" de Edgar Poe.
Gustave Doré ilustração de Honoré de Balzac "Contos Marotos" de Gustave Doré
Elisabeth Merkurievna Böhm, Silhuetas Famosas, litografia
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele pintando um nu em frente a um espelho", 1910 lápis Graphische Sammlung Albertina, Viena
Retrato de Pablo Picasso de Igor Stravinsky. 1920. Grafite e carvão vegetal. Museu Picasso, Paris.
Henri Matisse
Felix Vallotton "The Beautiful Resurrection" 1895
Felix Vallotton "Manifestações". 1893
Felix Valloton "Preguiça".
Retrato de Valentin Alexandrovich Serov de A.P. Ostroumova-Lebedeva, 1899 papel litográfico
Valentin Alexandrovich Serov Retrato do Compositor I. K. Glazunov 1899
Ivan Yakovlevich Bilibin. "Fim para o Mundo da Arte". 1899
И. Я. Bilibin. Página de título do artigo "Arte Popular do Norte da Rússia". Revista Mir Iskusstva (Mundo da Arte). 1904
I.Ya. Bilibin Ilustração do Livro de Bilibin
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cipreste 1902. papel, xilogravura. 310x240 (200x105). Colecção de V.S. Gevorkyan
Anna Ostroumova-Lebedeva Neva no início da manhã. Do álbum St.Petersburg, 1922.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift From the album St.Petersburg, 1922. BIBLIOTECA ESTATAL RUSSA
Ostroumova-Lebedeva Anna no parque. Choupos, 1902. papel, xilogravura
Anna Ostroumova-Lebedeva, o beco da tília e monumento ao Imperador Paulo I. Do álbum Landscapes of Pavlovsk 1923 papel, xilogravura
Marc Chagall
Ilustração de N. Gogol "Almas Mortas". 1927
Goncharova Natalya
"The English Lion", da série "Mystic Images of War". 1914. Papel litográfico
Da série "Mystic Images of War". 1914. Papel, litografia. 320х243. Colecção de V.S. Gevorkyan.
Goncharova Natalia Sergeevna Brother's Grave da série "Mystical Images of War" 1914. Papel, litografia. 250х322. Colecção de V. Gevorkyan
Goncharova Natalia Sergeevna. Árvores. Ilustração do poema de A. Kruchenykh "The Deserted". The Wanderer" 1913. Papel, litografia. 182х143. Colecção de V.S. Gevorkyan.
Favorável Vladimir Andreevich B. Pilyniak "Sem título". Ilustração, 1932. papel, xilogravura.
Vladimir Andreevich Favorsky B. Pilyniak. Ilustração, 1932. papel, xilogravura
O favorito Vladimir Andreevich B. Pilniak "A Tale of Perdition". Roteiro, 1932. Papel, xilogravura.
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Bouquet em Vaso. 1934. papel, xilogravura.
Dmitry Mitrokhin. Leningrado. Inverno 1937. papel, gravura gravada
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Iris Flowers. 1939. papel, impressão em chapa de cobre
Georgy Semyonovich Vereisky Cityscape 1950s.
Vou parar aqui, por agora. Espero que o tenham achado interessante! Planeamento da segunda parte 1 gráficos modernos, não falhe
Gráficos de tatuagens femininas
As raparigas tendem a escolher pequenas e bonitas tatuagens com significado profundo. A sua lista inclui:
- Flores. Como regra, as raparigas executam orquídeas, rosas, lótus, trevo. Tais tatuagens trazem um símbolo de feminilidade, beleza e encanto.
- As aves representam lealdade ao lar e fidelidade nas relações.
- Animais. A lista inclui gatos, leões, corujas, pandas ou golfinhos. Todos estes animais têm significados diferentes, mas simpatia, poder, orgulho, inteligência, sorte e nobreza são considerados os principais.
- Inscrições. Algumas raparigas fazem uma tatuagem em estilo gráfico com o nome do seu parceiro ou filho escrito nela. Vários ditados motivacionais são também vulgarmente utilizados.
- Os insectos. Uma escolha frequente de raparigas é a libélula, que carrega símbolos de auto-realização, curiosidade, coragem e uma natureza frágil. As borboletas são um símbolo de leveza, ternura e descuido.
DESCRIÇÃO
- Realismo
- Oriental
- Chicano
- Biomecânica
- O velho skool
- Tribal
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polinésia
- Novo skool
- Tradicional
- Trabalho em preto
- Neo Tradição
- Ornamental
- Ethnica
- Estilo de Esboço
- Aguarela
- Gráficos
- Preto e branco
- Japonês
- Handpoke
Tatuagens gráficas masculinas
As tatuagens gráficas são muito apelativas para os homens, e por isso são frequentemente vistas no corpo dos homens. Muitas vezes os rapazes optam pelos seguintes desenhos:
- O lobo indica o forte carácter masculino do seu portador e o desejo de alcançar o incognoscível. Olhos de lobo feitos separadamente significam dor, traição por outros e solidão.
- Bússola. Esta tatuagem indica um desejo de permanecer fiel aos seus princípios na vida, apesar das muitas tentações.
- Âncora. Tal tatuagem tem o significado da posição incondicional de um homem sobre a vida.
- Leão. Este desenho indicará que o seu portador se sente um corajoso e corajoso defensor. Ele defende cuidadosamente os seus princípios na vida e defende-os perante os outros. Esta pessoa é capaz de lidar com as suas dificuldades e não está habituada a pedir ajuda a terceiros.
- Dragão em estilo gráfico carrega o significado de lealdade, força, coragem e percepção realista do que está a acontecer.
- A rosa indica a capacidade de um homem de permanecer leal à sua escolha.
- O gráfico do urso representa a força interior, a energia do seu dono, bem como uma força incrível.
- Coração. Se o símbolo for furado com uma adaga ou faca, então o significado da tatuagem é a dor de uma relação quebrada.
Quem é adequado para o estilo gráfico?
A principal vantagem do estilo é a sua versatilidade. Esta tendência é adequada tanto para homens como para mulheres. Os significados das futuras tatuagens são determinados pelos próprios clientes, mas coincidem frequentemente com o significado global do objecto representado. A série associativa resultante é importante, uma vez que cabe ao cliente andar por aí com o desenho escolhido.
Os gráficos são adequados para pessoas simples e ambiciosas. Para os amantes de imagens brilhantes e coloridas, é pouco provável que o estilo seja apelativo, uma vez que é inerentemente monocromático.
A tatuagem é uma parte do seu proprietário, pelo que vale a pena considerar que o gráfico é difícil de complementar o outro - composição colorida.
Ainda assim, o estilo pode ser emparelhado com as seguintes tendências de moda:
- Preto e Cinzento - suaviza a crocância e o contraste inerente dos gráficos;
- Geometria - formas de diferentes formas são vantajosas para o design gráfico;
- Trabalho de pontos - a presença de um grande número de pontos, dando volume, muito harmoniosamente com os gráficos;
- Tatuagens abstractas - para aqueles que anseiam pela experimentação;
- Minimalismo - pequenas tatuagens em miniatura com um desenho claro também têm os seus fãs;
- Trabalho em preto - em algumas áreas o espaço é inteiramente pintado em preto, enquanto o resto é feito em gráficos.
Em alguns casos, os clientes ainda estão inclinados a criar tatuagens gráficas em combinação com elementos coloridos. Assim, aparecem várias ilusões ópticas e abstractas, banda desenhada colorida na pele.
Lugares para tatuagens gráficas
O estilo gráfico pode ser chamado com segurança de universal. Pode fazer a tatuagem em qualquer parte do corpo e terá um aspecto bonito e elegante. Ao seleccionar uma área, a primeira coisa a ter em conta é a escala do desenho. A segunda coisa a ter em atenção são as curvas do corpo. Nem todas as áreas do esboço ficarão planas e bonitas como no desenho. Isto é algo que um mestre o pode ajudar a descobrir. É melhor escolher um profissional no ramo para não se arrepender de ter feito a sua tatuagem. As raparigas aplicam frequentemente desenhos gráficos à coxa, ao pescoço ou ao pulso. Os homens preferem as costas, peito, ombro ou antebraço.
A tatuagem gráfica parece bastante bonita e invulgar. Executada em tal técnica pode ser inteiramente qualquer composição. O mais importante - pré-trabalhar um esboço gráfico e consultar um tatuador profissional.
Estilos e Motivos de Tatuagem Populares
As flores impressas nos gráficos das tatuagens são frequentemente a preto e branco. Com a ascensão da cultura da tatuagem, existem agora obras a cores. Padrões num fogo contrastante, ou esquema de cor azul-esverdeado são populares.
Os motivos animais estão a liderar o caminho. Os animais assumem um papel de liderança nos gráficos de tatuagem, uma vez que são considerados uma alegoria das qualidades humanas. Os animais são executados tanto em versões realistas como deliberadamente gráficas.
Desde 2014, tem havido um aumento na popularidade de paisagens panorâmicas isoladas. As imagens representam pequenas vistas em miniatura da natureza. Está inscrito na moldura de um cristal, ou termina no fundo com uma imagem de um pedaço de rocha sólida com facetas.
Este desenho é preferido por quem tem menos de 35 anos de idade. São um símbolo do desejo de viajar, de aprender coisas novas e invulgares. Eles codificam os conceitos de paz, aceitação de si mesmo e harmonia.
Dicas para esboços
Para que uma tatuagem permaneça bonita com o tempo, não se volte para os principiantes. Utilizam tintas baratas, cujo pigmento se torna rapidamente cinzento.
Para tatuadores inexperientes recomendamos a utilização imediata de tintas e agulhas de marca. O mercado da tatuagem permite-lhe encontrar o artigo certo a um preço acessível.
Os esboços de tatuagens são feitos individualmente. Pode inspirar-se nas obras de arte na Internet, não é contra a ideia.
Mas o estilo gráfico é construído sobre a expressão de pensamentos específicos através de imagens. Se quiser apenas decorar o seu corpo, opte por composições com flores. As plantas são versáteis e não perdem a sua relevância após muitos anos.
Leitura recomendada: Tatuagens a preto e branco
Escolha do local para uma tatuagem
Acima, no material que mencionámos sobre uma certa peculiaridade de tal técnica, da qual depende em grande parte da escolha da localização da tatuagem. As linhas traçadas nítidas utilizadas nos desenhos, devem ser colocadas nas partes do corpo onde não serão refractadas ou dobradas. Daqui decorre que é mais apropriado aplicar o gráfico da tatuagem no ombro, antebraço, anca, costas ou qualquer outra área onde parte do corpo sob o esboço não estará em movimento. Composições esquemáticas e desenhos volumétricos, respectivamente, devem ser colocados em áreas maiores, tais como o tronco ou o dorso. Para retratos e imagens mais pequenas, os ombros, antebraços, omoplatas, peito ou coxas são ideais. Esboços bem delineados ficam bem nos braços. As mini tatuagens podem adornar qualquer parte do corpo e podem ser colocadas, por exemplo, nos dedos, atrás da orelha, no pescoço, na mão ou no pé.
Os gráficos das tatuagens podem ser brilhantes, apelativos e cheios de arte, ou podem adornar o corpo com esboços bem delineados. Seja como for, a técnica é capaz de impressionar, já que uma tatuagem feita profissionalmente é uma verdadeira obra de arte.
