Os mapas têm sempre atraído as pessoas uma espécie de mistério. Com a sua ajuda nos velhos tempos podiam aprender o futuro, olhar para o passado da pessoa e ver o seu destino. Cada baralho tem um conjunto específico de cartas que não mudou ao longo dos séculos. Embora cada um tenha uma história diferente para contar, a mais interessante é a do brincalhão. Este cartão é particularmente fascinante para os amantes de mistérios. Como ninguém conhece a verdadeira história da sua origem. O Joker é a carta que representa o tolo, o brincalhão.
Etimologia do nome
Se considerarmos a palavra brincalhão, a tradução reflectirá com precisão o próprio significado da carta. Em inglês, o substantivo refere-se a um brincalhão ou a um folião. Na Alemanha, por outro lado, quando a palavra é pronunciada, vem-me à mente a associação com o velho jogo. Acredita-se também que a origem do nome deste cartão pode ser rastreada até aos registos medievais. Foi aí que o coringa, uma carta dentro do famoso baralho de Tarot, apareceu pela primeira vez. Na maior parte das vezes, a imagem era de um brincalhão ou de um diabo.
Ocasionalmente, é claro, pode ver-se uma carta maliciosa de brincalhão, indicando que nem sempre foi uma coisa boa para a pessoa que estava a ser lida.
Se pegar num convés francês padrão, encontrará esta imagem duas vezes. Ocasionalmente há um ou dois destes cartões num conjunto, embora as pessoas não estejam habituadas a isso. Curiosamente, mas o nome migrou para outros jogos. Por exemplo, no famoso jogo de mahjong, o joker é um jogo extra de dados.
Os meus pensamentos sobre o fenómeno do Joker
Por acaso, precisei recentemente de realizar um inquérito sobre actividades culturais de lazer. As perguntas eram dirigidas principalmente ao meu tema preferido de teatro, mas o seu meio-irmão o cinema também se meteu no caminho. Os inquiridos foram divididos num campo de estetas cinematográficas e aqueles que consideram o cinema uma forma barata e indolor de "desligar o cérebro". O procedimento de encerramento é mais frequentemente implementado através dos géneros de acção e ficção científica. Tais imagens durante 2 horas permitem esquecer a dureza da vida quotidiana e serem transportadas para um universo onde todos os problemas caem sobre os ombros de outras pessoas, e você senta-se e flegmaticamente esmaga as pipocas.
Notavelmente, apenas em sintonia com o processo de inquérito, fiquei fascinado com o livro Psicologia para Argumentistas. A este respeito, achei particularmente divertida a categoria de respostas ao estilo "reset" ou "head off". O facto é que, no fundo, qualquer filme colorido e dinâmico é uma forma de manipular o inconsciente do espectador. E enquanto você ingenuamente acredita que conseguiu domar a sua cabeça de macaco raivoso enquanto o observava, o argumentista e o realizador já conseguiram entrar sorrateiramente na selva dos seus medos secretos, desejos e mesmo instintos de base.
Antes de chegar directamente ao The Joker, quero recorrer a uma série de filmes em que tal personagem sempre desempenhou uma espécie de segundo violino e esteve em oposição ao protagonista. Bondiana, Marveliade e Guerra das Estrelas são exemplos de imagens onde o desenvolvimento da trama e o desdobramento das personagens está em grande parte subordinado à teoria de Freud do conflito neurótico. De acordo com o pai da psicanálise, o nosso inconsciente assenta em três pilares: 1) o id, que representa os nossos instintos animais de impulso sexual e agressão; 2) o ego; e 3) o super-ego. Durante muitas décadas, os argumentistas utilizaram com sucesso estes componentes e construíram personagens de representação com base neles. Assim, o protagonista é o portador dos traços do ego, o vilão é a encarnação do id, e o mentor/pai é o super-ego. O que é que este conflito leva o telespectador? Identificação.
Se simpatiza com o carácter de Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas, Javier Bardem em Queda de Cima e outros mauzões carismáticos, isso não indica necessariamente apenas grande talento de representação. Também sugere que através destas personagens o espectador transcende as normas sociais e a moralidade espiritual, os seus instintos Eros e Thanatos recebem total liberdade. A propósito, é a escrita dos vilões que é considerada a mais fascinante e, por estranho que pareça, a parte mais agradável do trabalho de um argumentista. Não há inibições e não há restrições. Além disso, os moralistas podem dormir bem - no final o vilão será punido de qualquer forma, ou seja, tudo o que é selvagem será refreado, e o vencedor será o ego - o protagonista que seguiu o caminho especial, ultrapassou obstáculos e tornou-se a melhor versão de si mesmo (não sem a ajuda de um mentor).
Se tiver este esquema em mente, não há razão para se perguntar - porque é que O Joker causou tanta agitação e fez até os críticos de cinema mais liberais especularem sobre a natureza controversa deste filme.
Uma das razões pelas quais se pode ceder ao The Joker sem sequer o ver é a falta de movimento progressivo em direcção ao Bem. Se há evolução, é apenas à escala do Mal. E a maioria das pessoas tem uma pergunta legítima - porquê fazer um filme como este? Na verdade, esta questão em si não se colocaria se vivêssemos num mundo ideal. Afinal, então o palhaço psicopata seria visto como uma história de terror divertida (não sem ser cómica) para adultos que sabem por um facto que isso nunca aconteceria na vida real. Entretanto, sabemos de forma diferente - a linha entre a ficção (que nos ajuda a desligarmo-nos da rotina nos cinemas) e a realidade tornou-se o limiar daquela escola que as crianças e os professores atravessam, sem saberem que em 20 minutos um louco vai entrar na sala de aula e realizar a sua maldita trindade de drama em modo aristotélico.
Os criadores do The Joker, ao romantizar esta personagem, pisaram uma ferida social aberta que sangra não só nos EUA e não se limita ao debate sobre o direito de possuir armas de fogo.
A romantização neste caso vem à custa de manipular os sentimentos do público. Mesmo que se retraia e não se permita encontrar justificação para a crueldade de Arthur Fleck nas circunstâncias desfavoráveis da sua vida, mais cedo ou mais tarde, ainda se apanhará a admirar o trabalho de representação de Joaquin Phoenix. Ou seja, a formação da condenação pelas acções do vilão tropeça constantemente na necessidade de reconhecer a actuação brilhante do Joker e o seu vago prazer em dançar.
De um modo geral, equaciono as inclusões de dança neste filme com o 25º quadro.
A dança tem sempre uma carga positiva. Treinados por musicais, a nossa percepção lê a dança como uma explosão de emoção agradável. Normalmente olhamos para o personagem dançante, seguindo mentalmente os seus movimentos e tocando o ritmo com os nossos pés. Entramos na mesma onda que o herói. O mesmo acontece com o espectador do filme O Joker. Joaquin Phoenix não é certamente nenhum Gene Kelly, mas os seus movimentos são definitivamente rítmicos e incendiários. A rejeição da brutalidade com que ele massacrou a sua mãe é rapidamente substituída pela simpatia pelos seus movimentos para com a música, amáveis, a propósito.
Nos últimos dias, assisti a um desfile de brevidade entusiástica sobre Instagram Stories para este filme, que passou sob a bandeira do 'culto'. E um perito como Anton Dolin até chamou ao filme um clássico e não sem uma pitada de intoxicação resumiu a sua crítica com a encantadora previsão de que "as máscaras de palhaço assassino de cabelo verde irão aumentar em demanda". Pergunto-me se depois de ler Crime e Castigo também espera que o volume de vendas mundiais de eixos aumente?
O comediante palhaço Arthur Fleck, mentalmente instável, vai além dos parênteses de uma personagem fictícia na aclamada banda desenhada. Ele torna-se uma imagem composta, tecida a partir dos traços sócio-psicológicos (doença mental, violência doméstica, viver com uma mãe solteira, fracassos profissionais, falta de parceiro sexual) que serviram, em graus variáveis, como desencadeadores dos massacres horríveis que ocorreram nos últimos oito anos. A única coisa mais assustadora do que tal realismo pode ser o facto de cada acção brutal do Joker ser justificada por uma reviravolta diferente da trama, e isto traz a Janela Overton em jogo.
Não é certamente nada de novo colocar um maníaco homicida ou alguém com tendências violentas no centro da narrativa. O cinema já conhecia Scorsese's Taxi Driver, cujos ecos são difíceis de não ouvir no The Joker. As memórias da assustadora The House That Jack Built de Lars von Trier ainda estão frescas. Não evitei uma referência ao meu querido cinema espanhol, que esconde o controverso grotesco filme de Alex de la Iglesia A Sad Ballad for Trumpet - também apresenta um palhaço sádico.
Cada um de nós pode recordar uma dúzia de filmes em que a personagem principal interpretou um guião vilão. Contudo, tais filmes têm uma coisa em comum - um escudo de metáforas é construído entre o que está a acontecer no ecrã e o espectador, cuja descodificação tem muitas vezes um forte efeito moral edificante. Não há puzzles de alegorias e metáforas no filme de Todd Phillips. As acções do vilão não são alvo de oposição. Pelo contrário, estão mais desenvolvidos sob a forma de motins de massas. Um palhaço insano torna-se rei do caos das ruas e põe em marcha um mecanismo de ódio que infecta rapidamente a corrente sanguínea dos habitantes comuns da cidade.
Gotham do filme de Phillips capta com uma precisão perturbadora a Nova Iorque dos anos 70, quando, na definição adequada do meu estimado historiador Paul Johnson, a América tentou cometer suicídio. Foi um período de niilismo total e de floração do individualismo radical. A cidade de Nova Iorque pode ter sofrido mais do que qualquer outra cidade na altura. Crime, lixo e ratos tornaram-se os três principais símbolos da metrópole. No Verão de 1975, as pessoas que chegavam aos aeroportos da cidade de Nova Iorque recebiam impressões nas saídas. Sob a saudação "Bem-vindo à Cidade do Medo", a morte encapuzada foi retratada e foi dada uma instrução de sobrevivência passo a passo: não foi aconselhado ir além de Midtown Manhattan, levar o metro, caminhar para qualquer lugar depois das 18 horas e assim por diante.
O Joker retrata esta atmosfera opressiva na perfeição. E embora resumisse a impressão geral do filme como sendo devastadora, estava no entanto curioso em ver a distribuição das cenas pelos espaços-chave da cidade. A primeira atrocidade é cometida no reino do submundo - o subsolo. O caminho para a eventual salvação do herói é pontuado na cena em que Arthur Fleck monta o elevador tremido com o seu vizinho e a sua filha - o amor poderia ter levantado o herói do nível do pecado terreno e tê-lo entregue ao chão da Felicidade, mas quem diz que estamos a assistir a um conto de fadas?
Se os cineastas quisessem fazer um elenco artístico-documentário do estado de espírito da época, conseguiram. Mas a última coisa que a nossa sociedade precisa neste momento é de popularizar a violência, o ódio e a loucura. Apenas alguns dias antes das estreias do filme, já tivemos um vislumbre nos olhos da rapariga Greta. E se não se sentir intimidado pelo que viu neles, provavelmente também não será confundido pelo Joker.
A imagem do Joker nas cartas
A imagem mais comum é a de um bobo da corte com um boné na cabeça. Como há duas destas cartas no baralho, elas são quase indistinguíveis uma da outra. Nas cartas de Tarot, são representadas em estados de espírito opostos: alegres - amuado. Nos conjuntos de jogo, os jokers estão disponíveis em cores diferentes para combinar com os fatos presentes, ou seja, vermelho e preto. Nas cartas da rainha australiana Slipper, escolheram destacar esta carta, pelo que o joker apresenta o pássaro kookabara local, também chamado de kingfisher gigante. Acredita-se geralmente que tenha sido tomado como uma adição ao mapa, uma vez que o grito desta ave é muito semelhante ao riso de um humano. Posteriormente, chegou-se à conclusão de que o brincalhão é uma ave que traz consigo a alegria. Se falamos sobre o índice de cartas do Joker, normalmente é J ou a palavra Joker.
Esboços de joker para tatuagens
Abaixo estão esboços que podem ser utilizados para uma tatuagem do Joker.
Esboço de brincalhão para uma tatuagem
Esboço para uma tatuagem do Joker
Rosto de Joker - esboço para uma tatuagem
Joker - esboço de tatuagem
Esboço de tatuagem do Joker
Tattoo Joker - sketch
Joker no esoterismo
Numa variante do Tarot que nos chegou de França, pode ver que esta carta não só existe de forma inalterada durante vários séculos, mas também tem um significado muito interessante. A presença deste cartão numa leitura sugere imediatamente uma certa rebeldia, um desafio ao destino. Este é muito provavelmente o caso, pois os jesuítas nunca estiveram tão apegados a ninguém, nem foram considerados como dependentes como servos ou guerreiros.
Este cartão também significa dualidade, pelo que se pensa que o brincalhão simboliza pessoas que se podem tornar qualquer coisa e fazer os outros acreditarem no que são. Estas pessoas são óptimas a adaptar-se a uma situação e, portanto, ganham a toda a hora. Não subestime este cartão, pois mostra a força de um homem que não é acreditado pelos que o rodeiam ou mesmo pelos que lhe são próximos.
Significado nos homens
A imagem na forma do brincalhão é um símbolo de impermanência e desilusão. A personalidade do portador da tatuagem do brincalhão é caracterizada como uma pessoa afortunada, arriscada e ousada. O significado simbólico da tatuagem do brincalhão deriva do desenho do corpo do animal, a percepção de que a boa sorte é má sorte.
O significado da tatuagem do brincalhão - a vida é inconstante: a cada minuto, a cada hora, a cada dia tudo muda. Uma pessoa com uma tal tatuagem pode ser encarnada em qualquer papel. Pode ser tanto um herói positivo como um negativo, dependendo da situação e do impulso do coração.
Esta tatuagem é frequentemente feita por pessoas que passaram por diferentes situações de vida e que acreditam que a sorte é temporária e que na vida só se deve contar consigo próprio. A tatuagem do Joker tem também o seguinte significado: este é um homem que vive segundo as suas próprias regras e noções. Não é provável que tenha em conta o ponto de vista de outras pessoas. Esta pessoa irá sempre destacar-se e desafiar o mundo e aqueles à sua volta. O objectivo deste tipo de pessoa é tirar o máximo partido da vida e divertir-se o mais possível, aproveitando ao mesmo tempo as suas experiências à medida que as acumula de forma lúdica.
Não existe uma imagem estritamente definida deste carácter. Portanto, a tatuagem que uma pessoa faz sobre si própria serve mais como um reflexo do mundo interior de uma pessoa, das suas emoções, da sua essência. Os rapazes escolhem sobretudo imagens a preto e branco. No máximo acrescentam faíscas de azul, vermelho ou verde.
A base permanece negra, acrescenta drama e poder. O brincalhão nos rapazes é muitas vezes muito semelhante à imagem do diabo. As tatuagens de raparigas brincalhonas são mais frequentemente escolhidas por aqueles que tiveram uma experiência de amor infeliz, que estão desiludidos com as mulheres. Esta tatuagem tem o seguinte significado: a vida é inconstante e traiçoeira. O padrão nos homens é reconhecido como o brincalhão sorridente, o que é um sinal de intimidação.
Como é utilizado o cartão de brincalhão
Dependendo do jogo de cartas escolhido, pode dizer se o joker é ou não utilizado. Em alguns deles, é a chave, que simplesmente não pode ser substituída. Por vezes, a presença desta carta dificilmente altera a essência do jogo. Nos jogos clássicos como o póquer, existe uma variante com jogos de bónus em que a carta de joker está presente. As slots online introduziram um jogo chamado Joker's Wild, que pode proporcionar a uma pessoa vários tipos de brincalhões ao mesmo tempo. Há muitas variedades de jogos que apresentam este cartão, de uma forma ou de outra, em portais de Internet.
Por vezes o valor do brincalhão depende do valor das cartas que caíram ao seu lado. Na maioria das vezes, é ele quem reforça as combinações, por isso muitas pessoas esperam que ele apareça durante todo o jogo. Em raras ocasiões, pelo contrário, ele pode causar pânico e terror nos jogadores. Isto encontra-se em jogos onde se tem de recolher cartas emparelhadas. Neste caso, a carta é deixada em paz, e assim proporciona ao jogador uma perda conhecida. Em todos os outros jogos, o joker garante um bom jogo e a presença constante da Lady Luck. Muitos jogadores experientes pensam especificamente no brincalhão, tentando atraí-lo mentalmente para as suas mãos. E embora a carta do brincalhão seja há muito utilizada em jogos e esoterismo, as suas origens continuam a ser um mistério.
O Jogo de Joker - Regras básicas
Para além das várias variações de cartas com o joker, há também um jogo completo com o mesmo nome. Há um máximo de 4 jogadores e o objectivo é recolher o maior número de pontos possível.
A mão começa com a licitação, mas não no sentido habitual do póquer. Todos anunciam quantos subornos tencionam receber durante uma determinada mão, e o jogo é jogado em privado.
O Joker desempenha aqui vários papéis:
- Substituição dos seis de espadas ou tacos.
- Usado como o cartão mais novo ou o cartão mais alto.
- Define o fato para o próximo suborno. Por exemplo, um dos concorrentes estabelece um joker e anuncia que a próxima mão será uma mão de "clubes mais altos". Isto significa que cada um dos concorrentes deve colocar a carta mais valiosa sobre a mesa nos clubes fechados.
Para as raparigas.
As raparigas são ainda menos propensas do que os rapazes a optar pela tatuagem do brincalhão. São um pouco dissuadidos pela imagem escura, nem são atraídos pelo tamanho de tais tatuagens, pois a imagem requer muito espaço, que só pode ser atribuído nas costas, no estômago, nas coxas. Muitas mulheres não estão prontas a abdicar de grandes áreas do seu corpo por tais desenhos.
Mais parecido com uma pequena tatuagem no pulso, pescoço, tornozelos, braço, perna. Aqueles que decidem dar o mergulho, no entanto, optam por uma imagem de brincalhão não tão sombria como a dos homens.
O negativo é suavizado com tons mais brilhantes, porque as raparigas preferem imagens coloridas e cores brilhantes. A tatuagem do brincalhão numa senhora aparece mais frequentemente com um disfarce feminino. Significa que a fortuna é insidiosa, como uma mulher ventosa. Uma tatuagem que representa um brincalhão masculino tem o seguinte significado: ela precisa de um engraçadinho arriscado e confiante.
Origens
Existem várias versões relativas às origens do brincalhão. Curiosamente, não está associado à piada da palavra inglesa.
Alguns investigadores acreditam que este tipo com uma aparência marcadamente pouco convencional estava presente no baralho de cartas de Tarot como um diabinho engraçado ou bobo da corte.
Outros pensam que o joker é uma pronúncia distorcida da palavra juker, o nome de um jogo de cartas alemão que na realidade tinha uma imagem semelhante.
Outros pensam que o nome vem da palavra "póquer".
Portanto, é impossível dizer exactamente quando é que este cartão apareceu - durante a Idade Média ou no final do século XIX.
