O crânio mexicano é um símbolo muito comum hoje em dia, que pode ser visto em muitas esferas diferentes. Inspira designers de moda de vestuário, acessórios e produtos para o lar, maquilhadores e maquilhadores, tatuadores e decoradores, artistas, escultores e desenhadores de todas as listras.
Pode-se pensar que um crânio de pergaminho multicolorido pintado se destina a transmitir uma mensagem ameaçadora ou uma energia negativa. Mas assim que souber mais sobre o símbolo, começará a vê-lo a uma luz diferente. O nosso artigo responderá às perguntas dos interessados no crânio invulgar. E uma pequena selecção de ilustrações coloridas apenas confirma que esta imagem não é terrível.
A história do símbolo
Há muitos nomes pelos quais esta imagem é referida. As mais comuns são a calavera, o mexicano ou o crânio de açúcar.
A história do crânio está ligada ao México. Ali, representa o Dia dos Mortos, um feriado antigo que nasceu de uma fusão da cultura local antiga e das tradições dos conquistadores espanhóis.
Os missionários trouxeram uma nova religião e novos costumes para o continente. Um destes foi o Dia de Todos os Santos. Os celebrantes deviam doar dinheiro à igreja, que devia ajudar os parentes falecidos na vida após a morte.
Mas as tradições pagãs encaravam a morte de forma diferente. A população local não considerava a passagem de alguém uma tragédia, e ninguém sabia sequer do sofrimento das almas no purgatório. Os falecidos no México foram comemorados durante festas cujos nomes dificilmente poderiam ser pronunciados na primeira tentativa: Mikailuitontli e Socotuetztli. No entanto, nenhum destes dias foi lamentado. Pelo contrário, a população regozijou-se.
Não era de esperar que os pagãos endurecidos aprendessem imediatamente a ficar tristes a mando dos alienígenas da Velha Europa. Isso não aconteceu. As festividades foram tão alegres como sempre tinham sido. E os nativos não trouxeram ouro às igrejas locais, mas presentes: frutos exuberantes, flores delicadas, grãos maduros. E os presentes não foram dirigidos à igreja, mas directamente aos seus parentes falecidos.
Uma mistura de costumes resultou numa celebração conhecida como Dia de los Muertos. Um dos principais atributos do evento foi uma personagem invulgar, Katrina Calavera. Ela era um esqueleto, mas não um simples, decorada com todos os objectos possíveis e vestida com um magnífico vestido. O que é que isso tem? Afinal de contas, é feriado!
Foi em honra desta senhora que os mexicanos começaram a preparar uma guloseima - caveiras de açúcar decoradas com gelo colorido. Mais tarde, o mesmo crânio mexicano foi utilizado para outras parafernálias: grinaldas, candeeiros de rua, fatos, máscaras e muito mais. Ao longo dos anos, a variedade de utilizações só aumentou à medida que a imagem se tornou uma espécie de símbolo do país. Mas o crânio da calavera tornou-se tão popular que pode ser encontrado em quase todo o lado.
Jacob de Geijn, o Segundo
A primeira natureza morta holandesa com um crânio, cuja reprodução pode ser vista acima, foi também a primeira natureza morta para a Holanda como um todo. O seu autor foi o pintor Jacob de Gein o Segundo, pintou esta Natureza Morta Vanitas em 1603. Esta pintura é extraordinária no seu poder de representação e profundidade de cor, que é o aspecto de quase todas as naturezas mortas por eminentes mestres holandeses, incluindo Rubens e Rembrandt. Aqui o crânio é ainda tradicionalmente colocado no centro da composição e em algum recesso.
O vaso esquerdo mostra uma tulipa, um símbolo clássico holandês de desperdício e irresponsabilidade, enquanto o vaso direito é ocupado por apenas um caule murcho. É uma alusão ao facto de que os ricos e os pobres, os jovens e os velhos são iguais antes da morte. Moedas de diferentes denominações espalhadas em frente do crânio também sugerem desperdício. Acima do crânio na abertura é uma enorme bola de vidro na qual a sala é reflectida - como espelhos, em vanitas tais bolas denotam uma falsa imagem da realidade na qual o corpo humano se transforma após a morte. Curiosamente, de Geyn inscreveu figuras decorativas de um Demócrito risonho e um Heraclito chorão no arco, características tanto do período renascentista como do barroco. A tela está alojada no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque.
A foto principal do artigo mostra também uma pintura deste artista chamada Still Life Vanitas, criada em 1621. Esta é já uma natureza morta barroca típica, cheia de muitos objectos simbólicos, incluindo um grande número de livros que simbolizam a aprendizagem, uma coroa de louros, uma armadura e um manto que insinuam força e poder, bem como instrumentos musicais e bustos - todos eles não podem ser levados com eles para a sepultura, e assim novamente o crânio está no centro. O artista queria dizer que só a alma tem valor e tudo o resto é vaidade e temporário, pois mesmo o próprio esqueleto não é deixado a uma pessoa após a morte.
Maquilhagem e maquilhagem para o Crânio Mexicano
Hoje em dia, há fãs de crânios coloridos em todo o mundo. Esta imagem inspira maquilhadores e maquilhadores. Hoje em dia, a maquilhagem "Caveira Mexicana" para Halloween, carnaval ou festa de fantasia é bastante comum.
Fazer face a esta tarefa não é difícil, mesmo para alguém que não tem educação especial. Tudo o que precisa é de um conhecimento básico de como aplicar os cosméticos. Se estiver disposto a este tipo de experiência, a nossa pequena folha de fraude pode ajudar.
- O tom base do seu rosto é normalmente leve. Pode até ser branco ou prata, mas se uma transformação tão radical não for do seu agrado, use uma fundação que seja alguns tons mais clara do que a sua.
- Destacar a zona do olho. É normalmente feito em preto, roxo, verde escuro. Outras tonalidades, incluindo ouro e prata, também podem ser utilizadas.
- Os lábios são geralmente pintados da mesma cor que a tez. Desde os cantos da boca até às bochechas, traçam-se linhas finas com traços perpendiculares para dar uma aparência de caveira.
- A ponta do nariz também deve ser realçada em cores mais escuras.
- Os strass e outros elementos decorativos podem e devem ser utilizados (podem ser fixados com cola de pestanas falsas).
- Pode usar lápis de maquilhagem fina para desenhar flores nas bochechas, queixo e testa.
Vaidade Morta alegórica Vanitas
Mas ainda assim, qual é o nome da natureza morta com o crânio? A resposta está contida no subtítulo - vanitas, que se traduz literalmente do latim como "vaidade" ou "vaidade". Tais pinturas não são apenas um tipo de natureza morta, mas também uma das mais antigas, juntamente com representações pictóricas de caça e outras presas da caça. Mas porque é que recebem um nome assim? O facto é que a palavra "vanitas" é repetida várias vezes num ditado retirado de uma tradução latina da Bíblia:
Vaidade das vaidades, disse Eclesiastes, vaidade das vaidades - tudo é vaidade!
"Vanitas vanitatum" significa exactamente "vaidade das vaidades". As primeiras vanitas não eram de todo pinturas independentes - naturezas mortas monocromáticas com caveira e candelabro eram tradicionalmente pintadas nas costas de retratos renascentistas. Isto simbolizava a fragilidade da existência, aludindo à mortalidade da pessoa retratada, o lado negativo da vida. Embora o vanitas tivesse uma floração significativa como subgénero independente no período barroco, as primeiras naturezas mortas deste tipo foram também encontradas no século XVI, continuaram a aparecer nos séculos XIX e XX, e são também por vezes utilizadas hoje em dia. O significado alegórico com que o crânio é preenchido nunca perderá relevância.
Máscara estilo De los Muertos
O que é que o carnaval pode fazer sem este acessório? Enquanto uma miríade de máscaras prontas a usar está à venda, pode fazer você mesmo esta peça elegante. Vai precisar de uma máscara branca e incolor que pode ser encontrada em qualquer loja que venda favores. A máscara do Crânio Mexicano (Feminino) pode ser pintada com acrílicos regulares da mesma forma que a maquilhagem: áreas escuras à volta dos olhos e na ponta do nariz, flores pintadas, ornamentos de rhinestone. Quer mais decoração? Lembre-se do que os índios usavam para decorar o Katrina Calaveras e usar os mesmos materiais. Rosas de foamirin ou plástico, rendas, missangas e arcos irão harmonizar-se com o estilo geral.
Principais características da imagem
A imagem do Santo da Morte é algo entre um esqueleto e um jovem em flor, pelo que os seguintes detalhes são utilizados na sua criação:
- rosto branco do crânio com decoração obrigatória com padrões, é desejável maquilhar não só o rosto, mas também outras partes do corpo não escondidas pela roupa, ou fazer uma transição suave das áreas maquilhadas para as áreas livres;
- As roupas das raparigas devem ser brilhantes; vestidos com estampas florais servem. Certifique-se de usar jóias, de preferência de inspiração vintage e outros detalhes do aspecto "femme fatale", tais como meias e saltos agulha. Um xaile de renda é um detalhe específico do visual. Os homens devem escolher um fato de noite com uma gravata brilhante;
- Flores - naturais ou artificiais - não importa. As raparigas podem usar coroas ou bandas de cabeça com grandes flores brilhantes. Os homens decoram os tops dos chapéus e as lapelas dos blusões com flores.
Caveiras na passarela e de forma diária
Os aficionados da moda teriam recordado um dos maiores nomes do design de crânios, Alexander McQueen. Ele usou este elemento para criar bolsas, sapatos, roupas, jóias e acessórios. Os seus desenhos, que entrelaçam luxo e gótico sombrio, conquistaram muitas vezes o mundo da moda com o seu encanto distinto.
O crânio de estilo mexicano também pode ser visto em desgaste casual. E é igualmente popular entre os vestidos de ambos os sexos.
A ilustração acima é da recente colecção ZARA. Os crânios de açúcar são também apresentados nos catálogos da Pull&Bear, uma marca de moda juvenil.
Bartholomew Brain Sénior
A reprodução acima mostra uma natureza morta de 1524 com um crânio e um candelabro, intitulado "Vaidade das vaidades", do artista alemão Bartolomeu (Bartholomew) Brein the Elder. Os temas-chave característicos do vanitas são descritos nesta pintura minimalista da Renascença. Como em todas as pinturas subsequentes, o centro da imagem é o crânio, mas neste caso o maxilar inferior deitado separadamente é curioso. A vela extinguida simboliza uma alma que partiu. Também muito característico da vanitas precoce é um pedaço de papel com uma moral latina - neste caso a frase "Tudo é destruído pela morte, a morte é a fronteira final de todas as coisas".
Note-se que esta pintura é uma das primeiras do seu género, para que Bartholomäus Brein possa ser chamado com segurança de um dos progenitores da pintura vanitas. Hoje a pintura é mantida no Museu Kreller-Mueller, nos Países Baixos.
Acessórios de Casa
Já deve ter reparado na colecção de almofadas de sofá engraçadas (foto abaixo) que estão adornadas com um crânio mexicano. Este acessório doméstico, e muitos outros com o mesmo espírito, foram criados por designers chineses. No Reino do Meio, as calaveras também encontraram muitos admiradores. Hoje em dia é fácil encontrar cortinas, roupa de cama, pratos e outros produtos domésticos à venda. E um dos mais famosos fabricantes de brinquedos, o americano , lançou até uma boneca chamada Skelita com uma maquilhagem baseada nas melhores tradições do Dia dos Mortos.
Peter Klas
Peter Klass, outro pintor holandês, era também um grande fã de naturezas mortas com caveiras. Ele tem mais de uma centena de vanitas diferentes, por vezes redesenhando várias vezes a mesma composição, alterando um objecto menor ou um ângulo de luz no mesmo. Acima podem ver-se reproduções das seguintes pinturas:
- "Natureza Morta com Caveira e Pena", 1628.
- "Vanitas", 1630.
- "Vanitas Still Life", 1630.
- "Vanitas still life with book, skull, oil lamp, shot glass and pen", 1630.
As naturezas mortas com crânio de Peter Claes têm uma série de objectos sempre presentes. A composição é quase sempre acompanhada por uma lâmpada ou vela de azeite, uma caneta, um relógio de bolso, nozes e um vidro com ponta - geralmente com um caule perfurado. Como já sabemos, as velas e lâmpadas simbolizam uma vida desbotada, a caneta, tal como os livros, simboliza a aprendizagem. A presença de um relógio dá pistas sobre o tempo da frota ou a paragem da vida, nozes esmagadas falam da casca partida do corpo, vidro virado ao contrário - o abuso da embriaguez.
A maior parte das naturezas mortas deste artista são preservadas no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque.
Adrian van Utrecht
Acima pode ver-se uma reprodução da pintura de Adrian van Utrecht Vanity of Vanities, que o artista belga pintou por volta de 1640. Outro título da pintura é Natureza Morta com Bouquet e Caveira. Todos os símbolos representados nesta vanitas estão de uma forma ou de outra relacionados com vaidade e desperdício, predominantemente femininos. Um ramo de tulipas e rosas e uma enorme concha representam frivolidade e luxúria, uma enorme quantidade de jóias, moedas e dois tipos de copos de champanhe representam desperdício, um cachimbo fumegante simboliza a voluptuosidade e o amor pelos prazeres fugazes. The Vanity of Vanities encontra-se actualmente numa colecção privada.
