Desenhos de esboço, desenhos fáceis e bonitos para principiantes

Os estilistas de moda utilizam o desenho como parte básica do processo criativo, como um trabalho inicial que ajuda a clarificar os primeiros sentimentos e certos pensamentos.

Embora muitos trabalhem directamente com um manequim, o desenho é o ponto de partida e o principal ajudante da imaginação do estilista. Quanto melhor desenha, maior é a sua capacidade de comunicar as suas ideias, melhor as pode tornar visuais.

A moda é arte se for trazida à vida por um artista.
- Pierre Bergé

Além de demonstrar criatividade, o desenho deve conter características técnicas que representem informação prática e transformar a imagem retratada num ponto de partida para o processo de confecção de vestuário industrial.

Esboços passo-a-passo fáceis e bonitos para principiantes

Para começar, se estiver apenas a tentar esboçar, deve começar com um esboço passo-a-passo. Há diagramas que mostram passo a passo como desenhar um determinado objecto. Tomemos como exemplo o lacaio dos desenhos animados. Ele pode ser desenhado da seguinte forma:

Ou fazer um desenho muito simples, digamos um peixe.

E aqui está como se pode desenhar uma lebre de diferentes ângulos.

Uma vaca pode ser uma boa opção.

Se já tem o jeito de desenhar. Pode-se passar a objectos mais complicados, como um cavalo.

Pode fazer um retrato em vez de desenhar a coisa toda.

Pode-se desenhar não só animais mas também flores.

Como se aprende a desenhar esboços?

Claro que, para desenhar esboços de modelos deslumbrantemente bonitos, precisos e realistas, é preciso ter um talento artístico. Nem todos podem perceber no papel o que vêem na sua imaginação. Para si próprio, pode fazer pelo menos um esboço do que gostaria de coser. O desenho técnico, apesar da sua aparente complexidade, alguns serão um pouco mais fáceis de dominar do que o desenho artístico.

Aprender a desenhar esboços artísticos não é uma coisa fácil ou rápida de se fazer. Comece por praticar o desenho de uma figura em pé, depois aprenda e trabalhe nas poses. É preciso saber o que é o equilíbrio corporal, o apoio das pernas, etc. É preciso ver todo o tipo de pequenos movimentos de mãos, clavículas; compreender onde cairá a sombra ao rodar o tronco, para onde irá o fémur ao rodar sobre a perna e outras coisas.

A capacidade de desenhar virá com a experiência da repetição. Fazer mais esboços. Estes podem ser esboços de estilistas de moda ou fotografias mostrando raparigas em diferentes poses.

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É melhor desenhar com um lápis duro carimbado em T e fazer traços leves, traços de contorno que são fáceis de apagar. Não se recomenda a utilização de uma caneta, uma vez que é impossível apagar traços desnecessários. Também precisará de papel pesado e um bom apagador. E para pintar o modelo - marcadores coloridos, tinta ou tintas.

Desenho para esboçar passo a passo para raparigas de 12 anos.

O que pode interessar as raparigas. Claro que diferentes princesas, bonecas, personagens de contos de fadas.

Para os amantes de telefones:

E aqui está toda uma selecção de belos desenhos.

Um desenho bastante fácil de "Melhores namoradas".

E esta é uma bela fotografia de uma rapariga com um cão. A ideia da imagem em si é interessante.

Este desenho é em estilo anime.

Outro no mesmo estilo.

Um simples desenho de um gatinho.

Desenho do retrato.

E outro desenho, bastante simples tecnicamente. Pode praticar o desenho de um auto-retrato sobre ele.

Estilos de Ilustração de Moda

No desenho de ilustração de moda, existem várias formas e tendências, dependendo principalmente da intenção gráfica do projecto. Em regra, os estilistas de moda não seguem um estilo como os pintores, escultores ou músicos seguem. O estilo da ilustração corresponde ao projecto e transmite a inspiração do designer, que sentiu quando estava a trabalhar na realização das suas ideias de design. Os desenhos do desenhador são fluidos e mutáveis de acordo com as necessidades do cliente.

Estilo natural

As ilustrações pertencentes a este estilo apresentam uma linha que está intimamente ligada a uma representação realista ou académica da imagem. Aqui o grau de deformação dos modelos é pouco perceptível e equilibrado, e os modelos mantêm uma relação proporcional. O estilo natural requer um dom para o desenho e um vasto conhecimento da anatomia humana.

Estilo generalizado

Neste estilo, os modelos estão longe de ser reais, mais estilizados, abstractos, e em alguns casos podem mesmo ser caricaturados. São modelos criados de forma criativa. No estilo generalizado, um elemento artístico vem em primeiro plano na representação do objecto de vestuário. Na imagem abaixo, o grau de estilização é tão elevado que é difícil imaginar o vestido.

Estilo sintético

O modelo é apenas delineado para focar toda a atenção na peça de vestuário. A cabeça é representada por uma oval e mal traçada, os braços e pernas por simples pinceladas ou uma fina pincelada de lápis. Esta ilustração está distanciada da representação de formas de silhueta, volumes criados por sombras e outros detalhes anatómicos.

Estilo decorativo

Esta ilustração tem fins puramente estéticos, toda a essência da estilização é dirigida para criar um certo efeito visual de grande valor decorativo. Pode incluir ilustração publicitária de elevado conteúdo estético, onde a originalidade e o talento prevalecem à custa de um esquema claro da peça de vestuário. O estilo decorativo pode também incluir a tendência para transformar o modelo num "boneco". As figuras estilizadas, geralmente com grandes olhos e cabeças, fazem lembrar este brinquedo.

Esboços de desenho para rapazes

Para as raparigas encontrámos o que podemos desenhar, agora vamos buscar desenhos para os rapazes. O que poderia ser melhor do que carros? Apenas um monte de carros.

Também será equipamento adequado e militar, tal como tanques.

Para os adeptos das artes marciais, tal desenho será feito com ninja.

Também um jipe de carro assim. Talvez os sonhos se tornem realidade mais tarde.

Para além dos veículos militares, também se podem desenhar os próprios militares.

Portanto, também há muita escolha.

Fotografias leves e bonitas para um caderno de esboços

Um caderno de esboços é um álbum para esboços e esboços. Todos os artistas que se respeitam a si próprios deveriam ter um álbum deste tipo. Mas mesmo que apenas goste de desenhar, este álbum é também uma obrigação.

Neste álbum pode não só esboçar algo que lhe agrade, mas também fazer os seus próprios esboços sob a influência das emoções.

Os retratos em tais álbuns são populares.

Um desenho simples, como por exemplo dentes-de-leão.

Pode praticar desenhando várias mascotes.

Para além de desenhos, também pode fazer desenhos ou esboços de logótipos com texto.

Isto faz de um caderno de esboços uma espécie de carteira de desenhos.

Esboços de artistas famosos

Neste artigo veremos esboços de artistas famosos de que já ouviu falar definitivamente: Raphael, Da Vinci, Michelangelo, Rubens, Van Gogh e Degas.

Raphael (1483-1520)

Um dos artistas mais famosos da Renascença, Rafael é também conhecido como 'Il Divino' (O Divino). É famoso pelas suas figuras geométricas na pintura, bem como pelas suas pinturas da Madonna Sistina (1512) e da Transfiguração (1516-1520). Em Florença, Raphael foi apresentado ao trabalho de Leonardo da Vinci, cujo estilo influenciou fortemente a sua técnica de pintura posterior. Raphael esboçava frequentemente ideias em papel, algumas à mão e destinadas a pinturas específicas, outras talvez simplesmente para captar um momento fugaz.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Pintor, escultor, arquitecto e cientista, Leonardo foi um dos homens mais dotados de todos os tempos. As suas obras mais famosas incluem o seu desenho do Homem Vitruviano (1490-1492), o seu retrato da Mona Lisa "Gioconda". (1503-1505), o fresco The Last Supper (1495-1498) e outros. Infelizmente, grande parte da arte gráfica de Leonardo foi perdida. Mas felizmente, alguns dos seus livros de esboços sobrevivem, a maioria deles com exemplos de diagramas científicos e desenhos de investigação rivalizando apenas com o trabalho de Miguel Ângelo.

Miguel Ângelo Buonarroti (1475-1564)

Nascido em Florença em 1475, Michelangelo continua a ser um dos maiores desenhadores da história da arte. Incorporando o desegno (o princípio/método subjacente à escultura, bem como as belas artes da pintura e da arquitectura), criou esboços, desenhos, pinturas e esculturas inspiradores. As suas obras mais famosas incluem a pintura da abóbada da Capela Sistina no Vaticano e as estátuas de mármore: Pieta (1500) e David (1501-1504).

A maioria dos esboços e rabiscos de Miguel Ângelo nunca foram destinados à exposição pública, e sem dúvida que teria ficado horrorizado com as multidões que eles atraem quando hoje em dia são expostos nos museus. Na verdade, ele destruiu um grande número de esboços antes da sua morte para evitar tal evento. Talvez ele quisesse esconder quanto trabalho preparatório foi feito na sua obra de arte final. Historicamente, os artistas têm atribuído grande importância apenas ao produto final. Michelangelo, por exemplo, dobrava as suas peças de esboço e utilizava-as como papel de notas, onde fazia listas de compras e registava as despesas. Em 2002, por exemplo, um rápido desenho a giz foi encontrado abandonado e esquecido numa caixa num armazém do centro da cidade no Museu Nacional de Design de Nova Iorque. Foi criado por volta de 1530 e está avaliado em cerca de 10 milhões de dólares.

"Um trabalho tão excelente que mais ninguém fez ou fará, e dificilmente é possível, com toda a diligência, repetir o que foi feito". Giorgio Vasari

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Esboços preliminares foram extremamente importantes para o grande pintor barroco Rubens, especialmente ao transferir grande parte da pintura para os seus assistentes. Ao pintar retratos, normalmente produz primeiro um esboço rápido, normalmente desenhando e apagando em tinta castanha. Faz então um esboço de óleo mais detalhado para ser apresentado ao cliente para aprovação ou comentário. Este, o outro detalhe anatómico, seria então produzido sob a forma de uma adição. Só depois de ambas as amostras terem sido completadas é que ele se concentraria na própria pintura.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Van Gogh foi um dos artistas mais influentes do período pós-Impressionista. Embora não tenha sido capaz de vender um único quadro na sua vida, hoje as suas obras trazem consigo milhões. Algumas das suas criações mais famosas incluem: "Potato Eaters" (1885, Museu Van Gogh, Amsterdão), "Twelve Sunflowers in a Vase" (1888, Neue Pinakothek, Munique), "Self-Portrait with Bandaged Ear" (1889, Courtauld Institute Galleries, Londres) e "Starry Night" (1889, Museum of Modern Art, Nova Iorque). Era também bem conhecido pelos seus esboços de cartas (133 no total) - eram cartas que escreveu a amigos (incluindo o seu irmão Theo e o colega artista Paul Gauguin) onde esboçou os quadros que planeava criar.

Edgar Degas (1834-1917)

Uma figura chave na pintura francesa, Degas foi um dos principais representantes do Impressionismo, embora nunca tenha realmente aturado este rótulo, preferindo ser considerado como um realista baseado na sua educação académica. Ficou particularmente impressionado com o trabalho dos mestres italianos durante uma viagem a Itália em 1850. Em 1850 Degas esboçou muitos dos seus quadros e frescos nos seus cadernos de notas. Ele estava particularmente interessado em esboços de bailarinos, modistas e lavadeiras em Paris, e milhares dos seus desenhos a lápis e pastel ainda hoje estão vivos. Durante a sua vida, o artista executou 38 cadernos de esboços, que fornecem aos historiadores de arte provas em primeira mão dos seus métodos de trabalho. Mantinha os seus livros para registar obras de arte enquanto via pessoas, observando-as para visualizar cenas fictícias ou experimentando novos conceitos.

Desenhos de unicórnio para esboço

Para os amantes da fantasia, pode ser aconselhado desenhar a criatura mais tradicional deste género, o unicórnio.

Também se pode desenhar um unicórnio no estilo clássico.

Ou pode desenhar em estilo 'cartoon'.

Retrato de unicórnio.

E outro desenho bastante artístico.

Desenhos bonitos sobre o Outono

Outono. É uma época bastante romântica. Aqui pode desenhar muitas composições maravilhosas.

Folhagem.

Um conjunto de folhas e bolotas para um desenho de Outono.

E este é um desenho passo-a-passo de uma paisagem de Outono

E outro belo retrato em folhas.

Desenho passo-a-passo de uma coruja com padrões

Se gosta de desenhar corujas, aqui estão algumas opções para esboçar.

Uma coruja com padrões florais.

Retrato de uma coruja.

Uma coruja em voo.

Mas desenhar uma coruja pode ser um pouco mais fácil. Para o fazer, olhe para os desenhos passo a passo, e tente fazer o mesmo você mesmo.

Ou, por exemplo, este desenho.

Ou então uma forma muito simples de o desenhar. Fazer uma oval, em que se desenham olhos e ouvidos.

Depois acabamos de desenhar um bico, asas e patas. Pintamos e obtemos uma coruja.

Tipos de esboços de vestuário

Ao desenhar uma peça de vestuário, o estilista cria várias variantes da sua imagem:

Um esboço de formulário - um esboço rudimentar, espontâneo, sem dimensões ou proporções claras;
Esboço de arte (esboço criativo) - um desenho feito em qualquer técnica de desenho, com um desenho detalhado da forma da roupa e dos seus elementos individuais.
esboço técnico (esboço de trabalho) - representando linhas claras e desenhadas com precisão e reproduzindo com precisão silhueta, proporções, solução construtiva e detalhes do modelo.
ilustração de moda (esboço gráfico publicitário) - expressa o humor, atitude, silhueta, proporções, cor e o aspecto do modelo na imagem final.

O esboço de características do formulário é a primeira fase do esboço, o início de uma ideia, um esboço rápido de imagens criadas, quando o autor descreve o que considera necessário e o que só o autor pode compreender.

Posteriormente, os autores são analisados e seleccionados para trabalhos futuros - criação de esboços artísticos. esboços de arteOs esboços de desenho mostram a forma do modelo e o material que o desenhador planeia utilizar. Esboços artísticos mostram na figura humana a forma do modelo e o material que o desenhador planeia utilizar. Este esboço fornece informação completa sobre a silhueta do modelo, a sua plasticidade, a natureza das linhas da forma, cor, decoração e acabamento.

Criar um esboço artístico significa muitas vezes transformar deliberadamente uma figura humana e estilizar as suas proporções, alterando as dimensões horizontais e verticais do corpo. A figura retratada torna-se mais alta e mais delgada. Normalmente, o tamanho da cabeça e o comprimento das pernas são muito alterados. Por vezes, para transmitir a nitidez da imagem, os pés e as mãos do modelo retratado são fortemente aumentados. Isto é feito para melhorar a expressividade do esboço.

Ilustração da moda é utilizado em catálogos, revistas, brochuras, livros e anúncios publicitários. A publicidade e o design gráfico desempenham um papel enorme no marketing, uma vez que o seu objectivo é atrair o maior número de pessoas possível e, assim, promover a marca, aumentando o quociente de vendas.

Esboços de arte são então traduzidos em técnicoOs esboços técnicos são então transformados em esboços técnicos e utilizados para criar modelos. O esboço técnico é criado utilizando linhas de base - eixo médio, base do pescoço, peito, cintura, ancas. O esboço técnico deve ser completamente exacto e esquemático, mostrando as linhas de contorno dos padrões e a presença de costura decorativa, guarnições, bolsos e outros detalhes. Para mostrar as características de desenho do modelo, ele é mostrado de diferentes ângulos: da frente, de trás e por vezes de lado. Se necessário, pode ser mostrado o lado errado. Se certos detalhes são invulgares na configuração, acabamento ou acabamento, são mostrados separadamente, com zoom in e out da linha de silhueta do modelo. Os desenhos técnicos podem conter inserções de texto explicativas mostradas como notas de rodapé.

Os desenhos técnicos são amplamente utilizados em toda a indústria do vestuário, em revistas de moda com padrões e em marketing (em catálogos e em listas de preços).

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