Modeontwerpers gebruiken tekenen als een basisonderdeel van het creatieve proces, als een eerste werk dat helpt om eerste gevoelens en bepaalde gedachten te verduidelijken.
Hoewel velen rechtstreeks met een mannequin werken, is de tekening het uitgangspunt en de belangrijkste hulp van de verbeelding van de modeontwerper. Hoe beter hij tekent, hoe groter zijn vermogen om zijn ideeën over te brengen, hoe beter hij ze visueel kan maken.
Mode is kunst als het tot leven wordt gebracht door een artiest.
- Pierre Bergé
De tekening moet niet alleen blijk geven van creativiteit, maar ook technische kenmerken bevatten die praktische informatie weergeven en van het afgebeelde beeld een uitgangspunt maken voor het proces van industriële confectie.
Eenvoudige en mooie stap-voor-stap schetsen voor beginners
Om te beginnen, als je net begint met schetsen, moet je beginnen met een stapsgewijze schets. Er zijn diagrammen die stap voor stap laten zien hoe je een bepaald object tekent. Neem de cartoon minion als voorbeeld. Hij kan als volgt worden getekend:
Of neem een hele simpele tekening, zeg een vis.
En hier is hoe je een haas vanuit verschillende hoeken kunt tekenen.
Een koe zou een goede optie zijn.
Als je het tekenen al onder de knie hebt. Je kunt verder gaan met meer ingewikkelde objecten, zoals een paard.
Je kunt er een portret van maken in plaats van het hele ding te tekenen.
Je kunt niet alleen dieren tekenen, maar ook bloemen.
Hoe leer je schetsen tekenen?
Om verbluffend mooie, nauwkeurige en realistische schetsen van modellen te maken, moet je natuurlijk wel artistiek talent hebben. Niet iedereen kan op papier realiseren wat hij in zijn verbeelding ziet. Voor uzelf kunt u op zijn minst een ruwe schets maken van wat u zou willen naaien. Technisch tekenen zal, ondanks zijn schijnbare complexiteit, soms iets gemakkelijker onder de knie te krijgen zijn dan artistiek tekenen.
Het leren maken van artistieke schetsen is niet gemakkelijk of snel te doen. Begin met het oefenen van het tekenen van een rechtopstaande figuur, leer dan en werk je een weg door de poses. Je moet weten wat je lichaamsbalans is, beensteun en zo. U moet allerlei kleine bewegingen van handen, sleutelbeenderen zien; begrijpen waar de schaduw valt bij het draaien van de romp, waar het dijbeen heen gaat bij het draaien aan het been en andere dingen.
De vaardigheid om te tekenen zal komen met ervaring van herhaling. Meer schetsen maken. Dit kunnen schetsen van modeontwerpers zijn of foto's waarop meisjes in verschillende poses te zien zijn.
aanbevelen
U kunt het beste tekenen met een hard potlood met een T-stempel en lichte, omlijnde streken maken die gemakkelijk uit te gummen zijn. Het gebruik van een pen wordt afgeraden, omdat het onmogelijk is onnodige streken uit te wissen. Je hebt ook zwaar papier en een goede gum nodig. En om het model te schilderen - gekleurde stiften, inkt of verf.
Tekenen voor schetsen stap-voor-stap voor meisjes van 12 jaar.
Wat meisjes kan interesseren. Natuurlijk verschillende prinsessen, poppen, sprookjesfiguren.
Voor de liefhebbers van telefoons:
En hier is een hele selectie van prachtige tekeningen.
Een vrij makkelijke tekening van "Beste vriendinnen".
En dit is een mooie foto van een meisje met een hond. Het idee van de foto zelf is interessant.
Deze tekening is in anime stijl.
Nog eentje in dezelfde stijl.
Een eenvoudige tekening van een poesje.
Portret tekening.
En nog een tekening, technisch vrij eenvoudig. Je kunt oefenen om er een zelfportret op te tekenen.
Mode Illustratie Stijlen
In mode-illustratie tekenen zijn er verschillende manieren en tendensen, die vooral afhangen van de grafische bedoeling van het project. In de regel volgen modeontwerpers niet één stijl zoals schilders, beeldhouwers of musici dat doen. De stijl van de illustratie stemt overeen met het project en brengt de inspiratie van de ontwerper over, die hij voelde toen hij werkte aan de verwezenlijking van zijn ontwerpideeën. De ontwerpen van de ontwerper zijn vloeiend en veranderlijk naar gelang van de behoeften van de klant.
Natuurlijke stijl
Illustraties die tot deze stijl behoren, vertonen een lijn die nauw verbonden is met een realistische of academische weergave van het beeld. Hier is de mate van vervorming van de modellen weinig waarneembaar en evenwichtig, en de modellen behouden een evenredige verhouding. De natuurlijke stijl vereist een talent voor tekenen en een uitgebreide kennis van de menselijke anatomie.
|
|
Gegeneraliseerde stijl
In deze stijl zijn modellen verre van echt, meer gestileerd, abstract, en in sommige gevallen zelfs karikaturaal. Het zijn creatief gemaakte modellen. In de veralgemeende stijl treedt een artistiek element op de voorgrond bij het afbeelden van het kledingstuk. Op de foto hieronder is de mate van stilering zo hoog dat het moeilijk is om je de jurk voor te stellen.
Synthetische stijl
Het model wordt alleen omlijnd gelaten om alle aandacht op het kledingstuk te richten. Het hoofd wordt voorgesteld door een ovaal en nauwelijks getraceerd, de armen en benen door eenvoudige penseelstreken of een fijne potloodstreek. In deze illustratie wordt afstand genomen van de weergave van silhouetvormen, door schaduwen gecreëerde volumes en andere anatomische details.
|
|
Decoratieve stijl
Met deze illustratie worden zuiver esthetische doeleinden nagestreefd; de hele essentie van stilering is erop gericht een bepaald visueel effect van grote decoratieve waarde te creëren. Het kan gaan om reclame-illustraties met een hoog esthetisch gehalte, waarbij originaliteit en talent de boventoon voeren ten koste van een duidelijke schets van het kledingstuk. De decoratieve stijl kan ook de neiging inhouden om van het model een "dolly" te maken. Gestileerde figuren, meestal met grote ogen en hoofden, doen zo aan dit speelgoed denken.
|
|
Teken schetsen voor jongens
Voor meisjes hebben we gevonden wat we kunnen tekenen, laten we nu de tekeningen voor jongens oppakken. Wat is er beter dan auto's? Gewoon een heleboel auto's.
Ook geschikt en militair materieel, zoals tanks.
Voor fans van martial arts zal zo'n tekening met ninja doen.
Ook zo'n auto jeep. Misschien komen dromen later uit.
Naast militaire voertuigen kun je ook het leger zelf tekenen.
Dus er is ook genoeg keuze.
Lichte en mooie foto's voor een schetsboek
Een schetsboek is een album voor schetsen en schetsen. Elke zichzelf respecterende artiest zou zo'n album moeten hebben. Maar ook als je gewoon van tekenen houdt, is dit album een aanrader.
In dit album kun je niet alleen iets schetsen wat je leuk vindt, maar ook zelf schetsen maken onder invloed van emoties.
Portretten in dergelijke albums zijn populair.
Een eenvoudige tekening, zoals paardenbloemen.
Je kunt oefenen door verschillende mascottes te tekenen.
Naast tekeningen kunt u ook logo's of schetsen met tekst maken.
Dit maakt een schetsboek tot een soort portfolio.
Schetsen van beroemde kunstenaars
In dit artikel bekijken we schetsen van beroemde kunstenaars waar je zeker van gehoord hebt: Rafaël, Da Vinci, Michelangelo, Rubens, Van Gogh en Degas.
Rafaël (1483-1520)
Rafaël, een van de beroemdste kunstenaars van de Renaissance, wordt ook wel 'Il Divino' (De Goddelijke) genoemd. Hij is beroemd om zijn geometrische figuren in de schilderkunst, alsook om zijn schilderijen van de Sixtijnse Madonna (1512) en de Transfiguratie (1516-1520). Toen hij in Florence was, maakte Rafaël kennis met het werk van Leonardo da Vinci, wiens stijl zijn latere schildertechniek sterk beïnvloedde. Rafaël schetste vaak ideeën op papier, sommige met de hand en bedoeld voor specifieke schilderijen, andere misschien gewoon om een vluchtig moment vast te leggen.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Schilder, beeldhouwer, architect en wetenschapper, Leonardo was een van de meest begaafde mannen aller tijden. Tot zijn beroemdste werken behoren zijn tekening van de Vitruviaanse Mens (1490-1492), zijn portret van de Mona Lisa "Gioconda" (1503-1505), het fresco Het Laatste Avondmaal (1495-1498) en andere. Jammer genoeg is veel van Leonardo's grafische kunst verloren gegaan. Maar gelukkig zijn er enkele van zijn schetsboeken bewaard gebleven, de meeste met voorbeelden van wetenschappelijke diagrammen en onderzoekstekeningen die alleen door het werk van Michelangelo worden geëvenaard.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo, geboren te Florence in 1475, blijft een van de grootste tekenaars in de geschiedenis van de kunst. Hij belichaamde het disegno (het principe/de methode die ten grondslag ligt aan de beeldhouwkunst en aan de schilderkunst en de architectuur) en creëerde ontzagwekkende schetsen, tekeningen, schilderijen en beeldhouwwerken. Tot zijn beroemdste werken behoren de beschildering van het gewelf van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan en de marmeren beelden: Pieta (1500) en David (1501-1504).
De meeste van Michelangelo's schetsen en krabbels waren nooit bedoeld om aan het publiek te worden getoond, en hij zou ongetwijfeld geschokt zijn geweest door de menigte die zij vandaag de dag in musea aantrekken. In feite vernietigde hij voor zijn dood een groot aantal schetsen om een dergelijke gebeurtenis te voorkomen. Misschien wilde hij verhullen hoeveel voorbereidend werk er in zijn uiteindelijke kunstwerk ging zitten. Historisch gezien hechten kunstenaars alleen veel belang aan het eindproduct. Michelangelo, bijvoorbeeld, vouwde zijn schetsen op en gebruikte ze als notitiepapier, waarop hij boodschappenlijstjes maakte en uitgaven noteerde. In 2002 bijvoorbeeld werd een snelle krijttekening gevonden, achtergelaten en vergeten in een doos in een pakhuis in het National Design Museum van New York. Het werd rond 1530 gemaakt en is getaxeerd op ongeveer $10 miljoen.
"Een werk zo voortreffelijk dat niemand anders het heeft gedaan of zal doen, en het is nauwelijks mogelijk, met alle ijver, te herhalen wat er gedaan is". Giorgio Vasari
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Voorlopige schetsen waren uiterst belangrijk voor de grote barokschilder Rubens, vooral bij het overdragen van een groot deel van het schilderij aan zijn assistenten. Wanneer hij portretten schildert, maakt hij gewoonlijk eerst een snelle schets, waarbij hij meestal in bruine inkt tekent en uitwist. Vervolgens maakt hij een meer gedetailleerde olieverfschets die ter goedkeuring of commentaar aan de opdrachtgever wordt voorgelegd. Dit, het andere anatomische detail, zou dan worden geproduceerd in de vorm van een toevoeging. Pas als beide voorbeelden klaar zijn, richt hij zich op het schilderij zelf.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Van Gogh was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de post-impressionistische periode. Hoewel hij tijdens zijn leven geen enkel schilderij kon verkopen, brengen zijn werken vandaag miljoenen op. Enkele van zijn beroemdste creaties zijn: "Aardappeleters' (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam), 'Twaalf zonnebloemen in een vaas' (1888, Neue Pinakothek, München), 'Zelfportret met omzwachteld oor' (1889, Courtauld Institute Galleries, Londen) en 'Sterrennacht' (1889, Museum of Modern Art, New York). Hij was ook bekend om zijn briefschetsen (133 in totaal) - dit waren brieven die hij schreef aan vrienden (waaronder zijn broer Theo en collega-kunstenaar Paul Gauguin) waarin hij de schilderijen schetste die hij van plan was te maken.
Edgar Degas (1834-1917)
Degas, een sleutelfiguur in de Franse schilderkunst, was een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het impressionisme, hoewel hij dit etiket nooit echt opgeplakt heeft en er de voorkeur aan gaf gezien te worden als een realist, gebaseerd op zijn academische opleiding. Hij was bijzonder onder de indruk van het werk van de Italiaanse meesters tijdens een reis naar Italië in 1850. Degas schetste veel van hun schilderijen en fresco's in zijn notitieboekjes. Hij was bijzonder geïnteresseerd in schetsen van balletdanseressen, modista's en wasvrouwen in Parijs, en duizenden van zijn tekeningen in potlood en pastel zijn vandaag de dag nog in leven. Tijdens zijn leven maakte de kunstenaar 38 schetsboeken, die kunsthistorici uit de eerste hand bewijs leveren van zijn werkmethoden. Hij hield zijn boeken bij om kunstwerken te noteren zoals hij mensen zag, ze te observeren om fictieve scènes te visualiseren of te experimenteren met nieuwe concepten.
Eenhoorn tekeningen voor schetsen
Voor liefhebbers van fantasie is het aan te raden om het meest traditionele schepsel van dit genre te tekenen, de eenhoorn.
Je kunt ook een eenhoorn tekenen in de klassieke stijl.
Of je kunt tekenen in een 'cartoon' stijl.
Eenhoorn portret.
En nog een nogal artistieke tekening.
Mooie tekeningen over de herfst
Herfst. Het is een nogal romantische tijd. Hier kun je een heleboel prachtige composities tekenen.
Gebladerte.
Een set van bladeren en eikels voor een herfstmotief.
En dit is een stap-voor-stap tekening van een herfstlandschap
En nog een mooi portret in bladeren.
Stapsgewijs een uil tekenen met patronen
Als je graag uilen tekent, zijn hier wat mogelijkheden om te schetsen.
Een uil met bloemmotieven.
Portret van een uil.
Een uil in de vlucht.
Maar een uil tekenen kan een beetje makkelijker zijn. Om het te doen, zie stap-voor-stap tekeningen, en probeer zelf hetzelfde te doen.
Of, bijvoorbeeld, deze tekening.
Of anders een zeer eenvoudige manier om het te tekenen. Maak een ovaal, waarin u ogen en oren tekent.
Dan maken we het tekenen van een snavel, vleugels en poten af. We schilderen en krijgen een uil.
Soorten kleding schetsen
Bij het ontwerpen van een kledingstuk creëert de modeontwerper verschillende varianten van het beeld ervan:
- Een vormschets - een ruwe, spontane schets zonder duidelijke afmetingen of verhoudingen;
- Kunstschets (creatieve schets) - een tekening gemaakt in een willekeurige tekentechniek, met een gedetailleerde tekening van de vorm van kleding en de afzonderlijke elementen.
- technische schets (werkschets) - duidelijke, nauwkeurig getekende lijnen en een nauwkeurige weergave van silhouet, verhoudingen, constructieoplossing en modeldetails.
- mode-illustratie (reclame-grafische schets) - geeft uitdrukking aan de stemming, de houding, het silhouet, de verhoudingen, de kleur en hoe het model er in het voltooide beeld zal uitzien.
De vorm-feature schets is de eerste fase van het schetsen, het begin van een idee, een snelle schets van gemaakte beelden, wanneer de auteur weergeeft wat hij of zij noodzakelijk acht en wat alleen hij of zij begrijpt.
Daarna worden de auteurs geanalyseerd en geselecteerd voor verder werk - het maken van kunstschetsen. kunstschetsenDe ontwerpschetsen tonen de vorm van het model en het materiaal dat de ontwerper van plan is te gebruiken. Artistieke schetsen tonen op de menselijke figuur de vorm van het model en het materiaal dat de ontwerper van plan is te gebruiken. Deze schets geeft volledige informatie over het silhouet van het model, de plasticiteit ervan, de aard van de vormlijnen, de kleur, de versiering en de afwerking.
|
|
|
|
Het maken van een artistieke schets betekent vaak het opzettelijk transformeren van een menselijke figuur en het stileren van de verhoudingen door de horizontale en verticale dimensies van het lichaam te veranderen. De afgebeelde figuur wordt langer en slanker. Meestal zijn de grootte van het hoofd en de lengte van de benen sterk veranderd. Soms zijn, om de scherpte van de afbeelding over te brengen, de voeten en handen van het afgebeelde model sterk uitvergroot. Dit wordt gedaan om de expressiviteit van de schets te vergroten.
|
|
Mode illustratie wordt gebruikt in catalogi, tijdschriften, brochures, boeken en advertenties. Reclame en grafisch ontwerp spelen een grote rol in marketing, omdat zij tot doel hebben zoveel mogelijk mensen aan te trekken en zo het merk te promoten en het verkoopquotiënt te verhogen.
|
|
Kunstschetsen worden dan vertaald in technischDe technische schetsen worden vervolgens omgezet in technische schetsen en gebruikt om modellen te maken. De technische schets wordt gemaakt aan de hand van basislijnen - middenas, basis van de hals, borst, taille, heupen. De technische schets moet volledig exact en schematisch zijn, met vermelding van de omtreklijnen van het patroon en de aanwezigheid van sierstiksels, sierboorden, zakken en andere details. Om de ontwerpkenmerken van het model te tonen, wordt het vanuit verschillende hoeken getoond: van voren, van achteren en soms van opzij. Indien nodig, kan de verkeerde kant worden getoond. Als bepaalde details ongewoon zijn qua configuratie, afwerking of afwerking, worden ze afzonderlijk getoond, ingezoomd op en uit de silhouetlijn van het model. Technische tekeningen kunnen verklarende tekstinvoegsels bevatten die als voetnoten worden weergegeven.
|
|
|
|
Technische tekeningen worden veel gebruikt in de kledingindustrie, in modetijdschriften met patronen en in de marketing (in catalogi en op prijslijsten).
aanbevelen
Hoe teken je stap voor stap stripfiguren
Nog een laatste ding. Cartoon tekeningen. Voor kinderen zullen ze bijzonder interessant zijn. Je kunt beginnen met Lunatic.
Een portret van het konijn uit "Nou, wacht eens even".
De beroemde Winnie de Poeh.
De Wolf van Mowgli
Beeld uit de tekenfilm Smurfen.
De favoriet van de kinderen, de pony.
