写真：UGC シュルレアリスムの本質を知りたいのなら、20世紀絵画の方向性を示す輝かしい代表者に触れてみてください。これはサルバドール・ダリです。スペイン人作家の絵画は、シュルレアリスム、エパタージュ、超感情の哲学と精神を体現している。彼の代表作にまつわる興味深い事実をご紹介します。
サルバドール・ダリはシュルレアリスムに共感した。彼の考え方、態度、狂気、道徳的な教訓や固定観念からの解放、感情的で開放的な態度など、芸術家のすべてがこの美的概念に対応していたのです。
ダリは芸術と人生のエパタージュであった。いつも自分のやりたいことだけをやって、自分が適当だと思うことを書いていた。したがって、1930年代から1950年代にかけて、彼の芸術的実験に大衆が衝撃を受けたのも無理からぬことである。古典的なデッサン技法を得意とした画家は、印象派やキュビスムを好み、その結果シュルレアリスムに行き着いた。
芸術のこの傾向は、芸術家が最も親密なことについて率直に話すことを可能にした：セックスとエロティシズム、性的倒錯と抑圧された性的欲望、人間の破壊と自己破壊の主題に触れることです。しかし、彼の絵のメインテーマ、それは幻想であり、人が自分自身を見出す世界なのです。
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サルバドール・ダリの絵画は、あるイメージやディテールを論理的に説明し、その意味を読み取ることが困難です。それは、視覚的なダジャレ、分裂的なイメージ、暗示で構成され、意味やプロットを弄ぶことによって構築されているからです。
ダリの代表的な絵画を簡単な解説付きで紹介。美術史家が明らかにした意味と、これらのシュルレアリスム絵画が呼び起こすあなた自身の印象や感情を比較してみてください。
「記憶の永続性」（1931年）
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この絵にはいくつかのタイトルがあります。"柔らかい（流れる）時計"、"時間の流れ"、"記憶の硬さ"。偉大な神秘家であるダリは、キャンバスに表されたシンボルについていくつかの説明を行ったが、これがさらに美術史家を混乱させることになった。
"The Permanence of Memory "は、人間の時間に対する固定観念を打ち砕くものです。著者は、時間がしばしば連想される直線性からかけ離れていることを強調する。
この絵のアイデアは、ダリが朝食中にガラがトーストにソフトチーズを塗っているときに思いついたものです。画家は片頭痛に悩まされながら絵を描いた。そのため、茶色がかったグレーが多く、落ち着いた色調になっています。
中心的なイメージは、ダリ自身が認識できる地面に置かれた頭で、平和と苦痛からの休息への願望を体現している。アリやハエが時間を食べるように、老化が人間の体を食べてしまうのです。岩場や海は、時間を超越した永遠のものであるイモータリティの象徴なので、背景にあるのでしょう。枯渇したオリーブの木は、枯渇した人生を表しています。絵全体が憂鬱で、消えていくような感じを表現しています。
現在、この小さな絵（24x33cm）はニューヨーク近代美術館に飾られています。
静物画.
ダリの絵画には静物画のディテールが多く見られますが、彼は「純粋な」静物画もいくつか制作しています。それらは、ディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・スルバランが得意とした17世紀スペインの静物画のスタイルで描かれており、若き日のダリが描いた作品として注目に値する。"茄子のある静物 "1922年は、ダリの若かりし頃の典型的な作風といえるでしょう。さらに独創的なのは、1956年の「生き生きとした静物」（「静物-速い動き」とも呼ばれる）で、このジャンルで一般に認められているルールを再考し、静物主義を克服して動きのある対象を描こうとしたものである。
"ゆで豆のソフトコンストラクション"（1936年）。
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1930年代後半、フランコ政権が誕生し、共和主義者と民族主義者が争ったスペイン国内の政治状況に対するサルバドール・ダリの反応を表現したキャンバスです。この国は内戦前夜であった。
ダリはフランコ支持者であったにもかかわらず、社会の前向きな変化を描いたはずのこの絵は、幻想的で不気味なイメージが印象的である。
上述した1936年のスペインにおける政治的対立を、作者は、異なる部位が融合し、それに苦しむ2つの人間の体として表現しているのである。もがいているようで、別れたいようで、お互いがいないと存在できない。そうすると、足元が崩れてしまうからだ。一握りのゆでた豆が、アトランタ人の痩せた腕の近くに散らばっているのは、スペイン社会を覆う貧困の象徴である。
現在、この絵はフィラデルフィア美術館に所蔵されている。
巧みなマーケティング
ダリの人工的な歴史は1940年代にアメリカで始まり、そこで彼自身が書いた『サルバドール・ダリの秘密の生活』という、まさにマーケティング的な自伝が手渡された。虚偽の事実、注目されるエパタージュの詳細（誇張された架空のもの）、ダリの人物像へのスキャンダラスな言及で。
サルバドールの姉は、この嘘に怒り、翌年、前述の手記を出版した。これには、もうダリも激怒！？結局、そんないい加減な宣伝では、ブランド人としてのイメージが台無しになり、豊かな生活にはつながらないのだ。スキャンダル、曖昧さ、不謹慎さが共存する人たちの手に、お金が流れていったのです。ガラとダリが賭けた人たちだ。そして、お姉さんの真実は、このパラダイムに当てはまらなかったのです。
ヴァージニア州ハンプトンで本を書くサルバドール・ダリ（1941年）／Photo: Eric Schaal
「火のついたキリン」（1936-1937年）
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ダリが自らの戦争体験や感覚を伝えた絵画シリーズのもう一つの作品。この絵は、作者の他の作品と同様に、神秘的で幻想的なイメージを含み、その不条理さが想像力をかきたてる。しかし、理性的な思考を停止し、感情的な知覚だけに頼れば、すべての意味が明らかになるのです。
2人の女性像（ダリが好んだイメージ）は、人間の意識の具現化である。弾力性がなく、グラグラしているので、常にサポートやバックを必要とします。引き出しの中には、人が隠したいと思いながら、ある時、表に出してしまう記憶や思いが詰まっています。それが悲劇（ヒロインたちの血まみれの手）につながっていく。
炎に包まれたキリンは、作者が背景に配置したものです。男性の終末的な要素を象徴しています。全体として、この絵はスペインでの戦争の予兆を具現化したものである。
現在、バーゼル美術館に保管されている。
ポートレート
ダリは肖像画家としてはあまり知られていないが、このジャンルでの経験はある。若き日のダリは家族や友人の肖像画を描き、例えば「マリア・カルボーンの肖像」（1925年）などがある。ニューヨークに移ってからは、肖像画を描くと儲かるということを知ったそうです。戦後のアメリカ滞在中も、この種の依頼を続けていた。"ジャック・ワーナー夫人の肖像 1945 "もその一つです。ダリがアメリカで肖像画家として成功したのは、世界的に有名な画家を自分のために雇っていると自慢するアメリカの富裕層の俗物根性があった一方で、依頼主に媚びるような絵を描くダリの能力によるものであった。
"象に映る白鳥"（1937年）。
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この作品には、万物の幻想というテーマ（作家の好きなテーマ）が反映されています。この作品は、作家の偏執狂的な批評家としての特殊な手法を表しています。
このキャンバスは、彼の幼少期のトラウマをとらえ、潜在意識の奥底に埋もれさせ、動物のイメージ＝シンボルによってそれを思い出させるものです。人間が生き、人間を抑圧する幻想の本質を明らかにするような構図になっているのです。
ダリは、両親との関係に悩んだことが知られている。乳幼児で亡くした最初の子のことを、彼らはたくさん悲しんでいた。そこで、次男には長男と同じ名前、「サルバドール」がつけられた。未来の芸術家は幼い頃、現実の錯覚に直面した。兄の幼い頃の持ち物やおもちゃに囲まれ、自分が生きているのか死んでいるのか、自分が存在しているのか兄が存在しているのか、分からなくなったのである。
天才シュールレアリストは、こうした両親への思いや恨みを『象に映る白鳥』で表現した。白鳥は善良で愛情深い家族の幻想であり、象は本当の親心の具現化である。
ダリは、象が無私の心で子供を育てることを賞賛していました。また、ゾウは支配や権力の象徴であり、小さなサルバドールに明らかに欠けている安心感を与えてくれるものでした。
岩を背景に左側に描かれた悲嘆にくれる男は、恨みと決別できず、向き合おうとしない作者自身である。
現在、この絵は個人のコレクターの所有物です。
ダリとガラ
当時、サルバドール・ダリの芸術における最も重要なテーマのひとつである「性」は、消えることがなかった。ガラと出会うまで、画家は女性と付き合ったことがなかったと推測する著者もいる（ドミニク・ド・ガスケとパキータ・ロレンス・ベルヒースは、著書『ガラとダリ』にそう書いている）。Looking Glass」）、また、完全にインポテンツだったという説もある（著書「The shameful life of Salvador Dali, Ian Gibson」に記載されているとおり）。
ファインアート・イメージズ／ヘリテージ・イメージズ／ゲッティイメージズ
ガラとサルバドール・ダリ
モンセ・アジェは、ダリがガラと性的関係を持ったことは確かだと言う。むしろ、快楽の手段としての性よりも、芸術のテーマとしての性に関心があったのかもしれないが、その推測は検証できない。彼の病的な興味は、幼い頃、父親が梅毒の結果を描いた絵をダリに見せ、それが多感なサルバドールに強い影響を与えたことと関係があるかもしれません。
サルバドールD、194歳、若い処女が自らの貞操の角で自動ソドムされる pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) 2016年6月5日
「三液糖に魅せられた岸辺」（1938年）
写真：artchive.ru：UGC
ギリシャ神話に登場する3つの「チャリタス（恩寵）」のイメージは、多くの人が知っていることでしょう。陽気さ、優しさ、インスピレーションを表現しています。愛の女神アフロディーテに仕えているのだから、当然といえば当然なのだが。しかし、ギリシャ神話には、人の運命や長寿を左右する女神が他にも3人いるのです。モイラ号である。
サルバドール・ダリは、この2つのイメージを組み合わせることで、人間の魂の生命をイメージすることにした。最初のヒロインは、長い紡錘を手に、運命のレースを織り始める。もうひとつは、自分自身や自分のアイデンティティに気づくようになる、人間の魂の成熟を象徴しています。だからこそ、唯一、形がはっきりしているのです。
ところで、特徴をよく見ると、馬に乗ったライダーと、それを追いかけて走る人がいますね。これらのアウトラインは、より速く生きたいという人間の欲望、夢の永遠の追求を象徴しています。
3人目は死ぬことを体現しているので、顔が石になっています。こうして死後、魂は凍りつくのです。そのため、3枚目のグラツィア・モイラの姿はほとんど風景と一体化しているが、他の2枚は女性の輪郭がはっきりしている。
砂浜は人の命のはかなさを、海は永遠を表しているのだ。
この絵はフィゲレスの、作者が作った美術館と劇場に保管されています。
1962年～1963年 - dna.
サルバドール・ダリは、科学者セベロ・オクアと親交があり、彼から科学の最新情報を学んでいた。ダリは、DNAの発見で1962年にノーベル生理学・医学賞を受賞したフランシス・クリック、ジェームズ・ワトソン、モーリス・ウィルキンスとも親交があった。
ゲッティ イメージズ
セベロ・オクア
この発見はサルバドールにも影響を与え、遺伝子の構造を再現した立体視の作品に反映された。この発見は、アーティストの不老不死への願望を強くするものでもある。冒頭に書いた死んだ兄の肖像のほか、科学的発見の印象のもとにダリが制作した最も興味深い作品のひとつが、『GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID（クリックとワトソンへの予兆）』という絵で、ダリはこの絵の中で遺伝子構造のイメージと天使、そしてまた科学と宗教を組み合わせている。おそらく彼は、この相反する2つのものを組み合わせることにこそ、不老不死の秘訣があると考えているのだろう。
#1953年のこの日、クリックとワトソンはDNAを発見しました。ダリは1963年の "Galacidalacidesoxiribunicacid "でオマージュを捧げています。pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- ダリ美術館 (@TheDali) 2017年2月28日
「ミツバチの飛ぶ夢」... (1944)
写真：artrue.ru：UGC
夢の誕生を絵画的なイメージで描くには？夢は無意識の欲望の表出であるというフロイトの理論が、この絵を誕生させた。その中で作者は、潜在意識の中にあるイメージを描き出し、そのメッセージは、ある女性が夢見る現実の状況であった。そして、これから詳しく、順を追って説明します。
絵に描かれたイメージは明らかに2つの投影を形成している。近景の眠っている女性は現実、虎や象、割れたザクロや海は夢を生成する無意識である。
サルバドールは、愛人でありミューズであり妻であったガラを、眠っている女性のイメージでとらえています。女性がリラックスしたポーズで、すやすやと眠っている様子を表現しています。彼女の横にはザクロがあり、その上をミツバチが飛んでいる。
潜在意識下で蜂が鳴くと、攻撃性を連想させるイメージの出現が促される。例えば、猛烈なサーカスの虎が燃えるような捕食魚の口から飛び出してくる。そして、ザクロは、引き裂かれた肉を思わせる神秘的な核（2粒は血のしずく）から生まれている。
長い脚を持つ象が氷山を背負っているイメージで絵が完成していることを考えると、この絵のフロイト的なサブテキストが明らかになる。それは、女性の性交に対する感情的な知覚である。暴行、犠牲、死（銃を抜くこと）を連想させる。
マドリードのティッセン・ボルネミッサ美術館にあるサルバドール・ダリの絵です。
シネマ
ダリは学生時代、マドリードでルイス・ブニュエル（1900-1983）と出会った。彼らは共にシュールレアリスム映画『アンダルシアの犬』（1928年）、『黄金時代』（1930年）を制作した。2作目ではダリの関与はほとんどなかったが、『アンダルシアの犬』ではダリの暗い幻想と現実を夢の論理に従属させるという欲望が映画の成功を大きく左右した。特に印象的だったのは、アリに覆われた手と、剃刀で切られた眼球のショットだ。アメリカでは、同じく偉大な映画監督であるアルフレッド・ヒッチコックと仕事をした。1945年の映画『呪縛』（その芸術的基盤は精神分析学の公理に基づいている）のために、ダリは夢のシークエンスを発明したのである。また、ウォルト・ディズニーとの仕事の可能性についても話し合ったが、話し合いの域を出ることはなかった。
"妻が裸で自分の体を見ている..." (1945)
写真：artchive.ru：UGC
ガラは単なる妻であり、最愛の女性であるだけでなく、サルバドール・ダリが永遠、美、不変のものを発見しようとした世界の模型だったのです。
この絵には、存在のはかなさを認識し、永遠で不滅のものを探し求める悲劇が込められているのです。サルバドール・ダリのほとんどの絵画がそうであるように、イメージは二面的な構図をとっている。手前には、後ろから見た女性が描かれています。体の曲線が美しく、繊細である。それは、人間の体現であり、その肉体的本質である。
彼女の右手には、文化の永遠性の象徴であるギリシャの浮き彫りと、存在のはかなさの象徴であるタンポポが置かれています。彼らが描かれた壁はひび割れ、これらのイメージが存在のはかなさを映し出していることを示唆しています。女性も同様で、髪はこのひび割れの延長線上にあるのです。
一方、パースペクティブは、永遠の化身です。かつてサルバドール・ダリは、子供の頃、海辺で空の貝殻を見つけ、その構造と完璧な美しさに魅了された。空っぽの骨の殻から、空は覗いている-永遠で到達できないもの。
その思いをガーラのイメージに託した。ヒロインは背景に投影され、幽玄な存在となり、透かし彫りの樹木に姿を変え、その柱から世界が広がる。彼女の頭は、天を見渡せる台になっている。
この絵は、スペインのサルバドール・ダリ美術館・劇場にある。
セルフポートレート
ダリは限りなくナルシストな男で、しばしば自分を絵の主人公にした。ダリの初期の自画像には、「ラファエロの首を持つ自画像」（1922年）など、非常に自然主義的なものがあった。このタイトルは、ラファエロの有名な自画像にちなんでいます。例えば《眠り》（1937年）には、ダリに似た特徴を持つ奇妙な生き物が描かれている。
風景
ダリはそのキャリアの初期に、故郷の風景を描いたシリーズを制作しています。その後、彼は絵画の慣習を捨てましたが、スペインの風景はシュールレアリスムの絵画にもしばしば登場します。1939年の《山の湖》は、ピレネー山脈のレケセンス付近の湖を模したもので、岩はカダケス付近の岬を模したものである。この電話は、1938年のミュンヘン協定で終結したアドルフ・ヒトラーと英国首相ネビル・チェンバレンとの電話での会話を暗示している。その後、ダリの風景画はかなり幻想的になり、「シュルレアリスムの風景」（1968年）はその一例である。
レイトスタイル
ダリの晩年の作品には、新しい芸術運動、特にアメリカの抽象表現主義やポップアートの影響が見受けられます。ダリの作品の主要テーマは引き続き性であったが、後期には宗教的な内容を含む重要な絵画を数多く制作することに成功した。戦後のダリの作品は、古典的なシュルレアリスムに対する究極の裏切りであると多くの批評家が見ていた。伝統的なテーマやイメージをまったく新しい形で解釈する卓越した能力を発揮したのは、「宗教画」においてであった。
ダリの宗教画で最も印象的なのは、「十字架の聖ヨハネのキリスト」だろう。この絵は万人を喜ばせるものではありませんが、誰もが心を揺さぶられ、考えさせられることでしょう。一度見たら忘れられない。
