"アートはいつもモダン"。ロシアの文豪、フョードル・ミハイロヴィッチ・ドストエフスキーのこの言葉に、同意しないわけにはいかない。この10年間で、芸術活動の新しい領域がいくつも生まれていることにお気づきでしょうか？その中の一人が、文字通り、アートを語らせたのです。そして、いや、絵が鑑賞者の中に見る抽象的な考えではなく、言葉についてです。書くだけでなく、描くことで、人気店の壁面やニュースフィード、イベントのポスターになるような、鮮やかな作品に仕上げることができるのです。レタリングの芸術 - 創造性はどうだろう？
魅力的なレタリングの世界を、ぜひ一緒に歩いてみてください。きっと楽しんでいただけること請け合いです。その前に、レタリングの歴史を振り返り、古くからレタリングのスタイルがどのように変化してきたかを見てみましょう。
文字の発達の歴史を簡単に紹介
人類が進化していく中で、言葉を捉える必要性が生まれ、誰もが理解できるように工夫されるようになったのです。最初は、具体的な物の絵を通して自分の考えを伝える「物書き」があったが、絵の解釈は無限にあり得るので、意味は誰にでもわかるというものではない。
その後、オブジェクト・ライティングに代わってピクトグラフィが登場する。これは、言葉を絵で表現したものである。これは、岩に描かれた狩りの風景や戦いの絵と同じものです。例えば、よく知られている蛇と毒椀の絵は、薬局のことを指している。薬局の看板で見かけたことはありませんか？このようなメッセージは読みやすいのですが、やはり人それぞれで理解できる可能性があります。
そのうちに、すべての言葉が絵で表現できるわけではないことが分かってきました。絵はより図式化され、次第に象形文字に発展していった。象形文字の最も極彩色のものは中国と古代エジプトに出現した。しかし、象形文字には多くの意味があり、それらをすべて覚えることは困難であった。
中国人はこの問題を解決するために、特定の単語を象形文字の組み合わせで表記するようにした。その後、より正確にメッセージを読み取ることができるように、特殊な記号である決定記号が加えられるようになった。
やがて、言葉の意味だけでなく、音も伝える必要があると学者たちの間で意見が一致した。象形文字に代わって、単語の意味を伝える記号、音節、単語がどのクラスに属するかを示す「標識」を用いた表音文字が登場したのだ。古代東洋で使われていたものです。
そして、古代シュメール人の言語に音節を表すヒエログリフを加えた「音節文字」が登場したのである。そして、子音字母の登場である。子音だけをマークした特別な標識である。
アラム文字は古代セム語文字から発展し、アラブ人や彼らが征服した人々によって採用された。アラビア文字はイスラム教を布教するすべての人が使っていたが、1929年になって一部の民族がラテン文字に置き換えた［O. Voloshina, 2009］。
アラビア文字は28文字あり、それぞれの文字が異なる図形であることは特筆すべきことである。アラビア文字は、芸術や創作に広く使われてきました。カリグラフィーやさまざまな形の手書きアートは、アラビア文字の発展方向のひとつである。様々なアイテム、建物、絨毯などの属性にアラビア文字が施されています。
現在では、ロシアをはじめ、さまざまな国の装飾家がアラビア文字のスタイルを使用しています。ご覧ください。 アラビア風のロシア文字の原型を見るこのデザインはレタリングにも使えます。
古代ギリシャでは、母音と子音の両方に文字を使うという、アルファベットの発展において重要な一歩を踏み出しました。こうして、アルファベットが誕生したのである。最後に、各国のアルファベットの統一を図るために、ラテン文字が開発された。現在、ラテン語のアルファベットは世界人口の30％以上に使用されている[O. Voloshina, 2009]。
9世紀になると、スラブ系の国家が形成されるようになる。社会と宗教の発展により、スラブ文字が誕生したのである。キュリロスとメトディウスが作ったグラゴール文字は38文字で、かなり使いにくかったが、現在でもクロアチア人は使おうとしている。
また、創始者のシリルにちなんでキリル文字と呼ばれる文字体系もある。教会の礼拝書を書くのに使われた荘厳なアンシアル文字がベースになっている。特筆すべきは、西欧とは対照的に、文字が常に改良されていたことである。1708年、ピョートル1世は勅令を発し、書体の規格を定めた〔O. Voloshina, 2009〕。
印刷が可能になると、書体は変化し始め、新しいタイプの手書き文字であるリガチャが登場した。さまざまな出版物の装飾に使われ、装飾文字の一種とされた。これを見てください。 は、レタリングのオリジナルな表情を見ることができます。
そして、レタリングはこんな感じです。 旧ロシア風のレタリング。
すごいですよね。
現代において、創造的な職人たちが、文章を芸術化する傾向を継続するだけでなく、このように独創的な形式で古代の文章スタイルに新しい命を吹き込むとは、誰が想像できただろうか［O. Voloshina, 2009］。
スイスのタイポグラファー・グラフィックデザイナーで『タイポグラフィ』の著者であるエミール・ルーダーは、フォントの大規模な研究を行い、フォントがどの言語のネイティブスピーカーによって作られているかに直接依存することを明らかにした〔E. Ruder, 1982 〕。文字の美学や美しさは、その文章の作者の国籍に大きく左右されることがわかった。ところで、ルーダーは「デザインは様式にとらわれてはいけない」と考えた最初の一人である。このようなクリエイティブへの姿勢は、レタリングにも明確に反映されています。
レタリングとは
レタリングとは、美しい文字を描くことであり、その意味で書道に例えることができる。どちらも、その場の雰囲気を反映した、個性的でユニークなオリジナルレタリングの制作を目指したものです。しかし、レタリングでは描くことに重点が置かれ、書くことよりもビジュアルアートに近いと言えます。
著者の作品
長い間、レタリングは数あるクリエイティブトレンドのひとつに過ぎませんでした。しかし、21世紀になって、それは独立した、人気のある、そして非常に高給な活動へと急速に発展しました。そして、この流れは一朝一夕にはなくならないことは間違いないでしょう。テキストの原演奏が必要とされる限り、文字の専門家、すなわちレタリングの専門家が必要とされるのである。
では、どのようなアートなのでしょうか？
レタリングは、全体の構成の中で文字を表現する方法です。全体が調和していれば、作者は好きなように文字を描くことができるのですから、空想の産物です。
レタリングは自由な発想とは裏腹に、さまざまなスタイル、図形のシステムであり、論理的に組み立てられたイメージである。ペン、鉛筆、チョーク、筆など、どんな素材でも、どんな面でも文字が描けることが特筆される。
レタリングとは、特定の機会やプロジェクトのために、独自のレタリングを作成することです。カリグラフィーと混同されがちですが、あるサインを見れば、きっぱりと理解することができます。 2つの手法の違いは何か。
- カリグラフィーは文字を書き、レタリングは文字を描く。
- カリグラフィーは、どちらかというと抑制の効いたレタリング技法です。他の何にも補完されない、フォントだけがある。一方、レタリングは、明るい背景、巻物、図形、余分な線など、文字をより面白くするためにあらゆる選択肢を使います。
- カリグラフィーのテキストは読みやすく、共通のスタイルに従わなければなりません。レタリングには限界がなく、不調和なものを組み合わせ、最終的には一度に読むことができないこともある。
- 書道は、はがきや手紙、レターなど、大きな文章を書くところによく適用されます。レタリングは創造的な方向で使用され、例えば服や雑誌の表紙などにオリジナリティと認識性を付加する［A. Chernaya, 2020］。
以下は、そのことを明確に示す図です。 二刀流の違い テキスト表現になります。左がレタリング、右がカリグラフィーです。
今日、レタリングは、クリエーターが自分の想像力を最大限に発揮し、自分の個性を強調し、ユニークなものを作り、それが他のアーティストにインスピレーションを与えて、自分の作品を作ることを可能にします。
レタリングを使用する場合
レタリングは、すべてのウェブプロジェクトに適しているわけではありません。 レタリングの目的は、エモーショナルなメッセージを伝え、フレーズやイメージにフォーカスすることですから、すべてのブランドがレタリングを使いこなすことができるわけではありません。もし、サイトの主なタスクが、情報を明確に提示し、リソースの重大性を強調することであるなら、レタリングは「場違い」になるでしょう。 Webデザインでレタリングを使用する場合、いくつかのニュアンスを考慮する必要があります。
題材とリソースの雰囲気
レタリングは特定のスタイルに特化した要素であるため、ポイントを押さえた使い方をすることが必要です。レタリングには、ソビエトスタイルからヴィンテージレタリングまで、さまざまなスタイルや方向性があります。だからこそ コンセプトが大事、でないとレタリングを放棄することになる。. ビジネスブランドとしての印象を与えたいのであれば、そのようなテクニックは使わず、クラシックなスタイルとストレートなタイポグラフィを選ぶのがよいでしょう。レタリングは一般的に、コーヒーショップのウェブサイトデザインに見られるような居心地の良さ、明るさ、美しさを演出するために用いられます。
カラースキーム
レタリングは本格的なイラストレーションで、コンテンツに埋め込まれています。そのため、イラストを作成する際の配色を考えておく必要があります。ここが手書きフォントと違うところです。 レタリングは1色だけでは物足りない. また、文字だけでなく、装飾的な要素も含まれることが多く、その色調も慎重に選択する必要があります。
ポイント
レタリングがアクセントになるように。 クライアントの目を引くためには、レタリングの意味をよく考えなければならない. 印象的な碑文は、ユーザーの記憶に残り、競合サイトとリソースを区別する要素となります。また、ユーザーが文字を解読する必要がないように、読みやすい文字である必要があります。レタリングを読みやすくするために、デザイナーはカーニングと文字幅を調整する必要があります。
レタリングの使用は、最終目的にとって必ずしも必要なものではありません。 時には流行を犠牲にし、古典的な解決策を用いることに価値があるのです。 レタリングは、機械ではなく普通の人が書いたように見えるので、リソースのアニメーションに使われるのが一般的です。ビジネスライクな雰囲気を求めるのであれば、スクエアフォントやグロテスクなど、よりシリアスな書体やイラストが好ましいでしょう。Webにおけるタイポグラフィについては、ブログで詳しく書いています。
レタリングの種類
「言論の自由」は、レタリングのスタイルを発展させ、それぞれの分野で独自の用途を見出した。を見てみましょう。 その中でも特に人気があるのが
背景画像付き。 レタリングは、単に文字が面白く描かれていればいいというものではありません。文字の外側のスペースを使って、対応する背景を作ることができます。そのようなイメージは、特にユニークなものになるでしょう。
オンブレ効果付き。 それは、文字そのものの色についてです。濃淡の切り替えがスムーズであれば、全体に明るさが加わります。
ディテールワークで テキストは、画像のテーマに応じてさまざまな要素で補うことができます。幾何学的な形、線、巻物など、全体の構成に論理的にフィットするものであれば、何でも構いません。
立体的なイメージで。 3Dの文字描画技術は、プロポーション、色の組み合わせ、画像の大きさ、影を正しく考慮する必要があるため、かなり気まぐれです。しかし、一度マスターすれば、誰も無関心ではいられない技術なのです。
ヴィンテージ このレタリングのスタイルは、19世紀から20世紀のアメリカにそのまま出てきたようなものです。特徴的なセリフ、渦巻き、特定の色や濃淡は、当時の特徴を完璧に伝えており、レタリングにふさわしいものである。
ゴシックです。 ロゴデザインやブランディングに多用されているスタイルです。ゴシック体のフォントは100種類以上あります。こちらからご覧いただけます。以下はその一例です。
グラフィティ。 ストリートアーティストのウォールアートはいつも目を引きますが、これらのドローイングを紙に転写すると、純粋なレタリングになります。
具体的な数値の形で。 文字の意味は、動物の輪郭を表現した枠や、適当なもので囲むとよいでしょう。
さまざまなスタイルの組み合わせ。 レタリングはカリグラフィーと異なり、境界や規則がないため、論理的な構成が可能であれば、複数のスタイルを組み合わせることができる。
コンピューター処理の応用で で、これはもう、手書きのレタリングをコンピューターグラフィックスに変換したり、最初はグラフィックエディターで作成したりする、最もモダンなレタリングのスタイルのひとつです。
チョークレタリング。 カフェやレストランで広く使われています。普通のチョークと黒板で、その日のキャンペーンや新作のおいしいドーナツなど、オリジナルの告知をすれば、来場者の目を引くことでしょう。
もうひとつ、多くの人になじみ深く、実際、あなたやあなたの両親の日常生活に寄り添ってきたであろうレタリングがある。そのために、独立した場所を確保しました。
ソビエト・レタリングは、アメリカン・レタリングから発展したスタイルである。ソ連の芸術家たちがキリル文字に翻案したことで、特別な個性と認識力を獲得したのである。
このレタリングのスタイルは現在でも非常に生きており、ユニークで個性的、かつ往年の精神を顕著に捉えていることから、多くのクリエイターが看板や有名なアパレルブランドなどに応用しているのである。
現代のデザイナーによると ソビエトのレタリングアートが生まれた3大理由。
- 革命運動と前衛芸術家の出現。 当時のイメージから、過剰な優しさや可愛らしいカールなど、細部の美しさに取って代わられたのです。社会は抑制された色、きれいなラインと形を必要としていたのです。
- 鉄のカーテン ソ連のアーティストやデザイナーは、専門的な情報が非常に限られていた。アメリカではファッション産業が盛んであったが、職人たちは看板や放送のヘッドライン、新聞などを飾るために独自の面白いフォントを開発していた。自分の作品からインスピレーションを受けるとは、こういうことなんだ!
- オールユニオンスタンダード1337「ガートフォント」。 1930年の全共闘委員会で採択され、必須とされた。20書体、31デザインという限られたフォントを収録していました。これは、ソ連のグラフィックデザイナーには不都合だった。彼らは、すべての印刷物を1枚でデザインすることを望まなかったのだ。彼らは独自の文字の形やスタイルを開発し始めたが、それを固定して出版するようになったのは、最初のフォントのカタログが登場した1960年からである［K. Golovchenko, 2014］ 。
ソビエトのフォントは、当時の歴史や文化を連想させる。身近なところから見てみよう ソビエトの自動車産業の碑文
または 公共の場所の名前。
フォントを覚えている人は多いでしょう ソビエトの有名な映画の名前。
確かに、祖父母の食器棚をあさったり、古い冷蔵庫などの家電製品の名前をよく見ると、ソビエトフォントのライブラリが一杯集まっている。
もちろん、過去の遺物である多くの標識や碑文は、とっくに近代化され、現在の街並みに違和感なく溶け込むモダンなフォントに置き換えられている。しかし、サンクトペテルブルクのいくつかの通りでは、50年以上前の古い整備された看板をまだ見ることができる。それでも、当時の文化は今も私たちの中に息づいている［M. Levchenko, 2015］。
レタリング用ショートクオーツ
課題名：レタリングのためのショートクオーツ。キャラクターとは、長期的なスキルにほかならない。プルターク
私は金粉を作るために生まれてきたんだ。
最高の美徳とは、人が多くの証人の前でしか敢行できないことを、孤独の中で行うことである。フランソワ・ド・ラルーシュフーコー
***
必ず結婚してください。いい嫁をもらえば幸せになれるが、悪い嫁をもらえば哲学者になる。
ごきげんよう。ああ、あなたのいない私の人生は、なんと空虚で、退屈なものでしょう。一刻も早く、あなたと一緒にいたい。
***
素晴らしい仕事をする方法はただ一つ、それを愛することです。スティーブ・ジョブズ
都会の読書図書館は悪魔のような学問の常緑樹であり、その葉で絶えず自分を楽しませる者は、果実に到達することができる。リチャード・ブリンズリー・シェリダン
***
すべての勝利より強いのは、赦しです。フリードリヒ・シラー
権力を握った友は、友を失う。アダムス
***
確信を持ってはいけない--裏切ってはいけない。マキシム・ズヴォナレフ
人間は人間の奴隷であることをやめ、物の奴隷になったのだ。フリードリヒ・エンゲルス
***
愛は不当であるが、正義だけでは十分ではない。アルベール・カミュ
死以外には、妬みと美徳を和解させることはできない。フランシス・ベーコン
***
惨めな者を養うときは、自分自身を養ったのだと思いなさい。この仕事は、与えたものが返ってくるという性質があります。ヨハネ・クリュソストム（聖ヨハネ・クリュソストム
最高の夢を思い出せば、その夢を見ることができる! 甘い夢、あなたをとても愛しています、キス!
***
最大の不道徳は、やり方がわからない仕事を引き受けることだ。ナポレオン一世ボナパルト
恋人の怒りも束の間。メナンダー
***
いい役者は、どんなにくだらないことでも完璧に演じることができ、その結果、有害な効果を高めることができるようです。レオ・トルストイ
眠れ、可愛い子、テディベアのように優しく、小さな子犬のように優しく、眠れ、小さな子、甘い夢を見て、おやすみなさい！」。
***
どんな情熱も間違いを推し進めるが、愛は最も愚かなものを推し進める。フランソワ・ド・ラルーシュフーコー
隣人の悪い性格に寛容でない人は、あまり良い性格とは言えません。金も取引材料も流通に必要であることを忘れてはいけません。ジャン・ラブリュイエール
***
満員の観客と共感して演奏することは、音響の良い部屋で歌うようなものです。コンスタンチン・セルゲイビッチ・スタニスラフスキー
家族は風船のようなものです。誰かが舵を取らなければなりませんが、バラストがなければだめなのです。A・マルコフ
***
愛 - 理性に対する想像力の勝利。ヘンリー・メンケン
恋人たちは皆、自分の可能性を超えるものを実現しようと誓い、可能なものすら実現できない。ウィリアム・シェイクスピア
***
愛は苦しみによって測られる。G・ビーチャー
私たちは常に光や崇高なものに手を伸ばそうとしているが、時折、粗野で原始的な方法で手を引いてしまうことを防ぐことはできない。
***
セックスは、現代において最も議論される問題の一つとなっています。ヴィクトリア朝はセックスがないことにしていたが、今の人たちはセックスしかないことにしている。フルトン・シーン
勇気をもって自分を克服することは、合理的な人間として誇れる最大の成果のひとつだと、私はいつも思っています。ピエール・オーギュスタン・ボーマルシェ（Pierre Augustin Beaumarchais
***
むやみに誓うのではなく、兄弟たちに誓い十字架に接吻した以上は、その誓いをしっかりと守りなさい。ウラジミール・モノマフ
人間にとって最大の喜びは、愛されることですが、それに劣らず大きいのが、自分を愛することです。ガイウス・プリニウス・セクンドゥス（若かりし頃のプリニウス）
***
同じように夢中になれるなら、友達の趣味は関係ない。
どうすれば戦いに勝てるのか？どうなるかわからないから、ただ立ち去ろうとする。イバンダー・ホリフィールド
***
みんなの友達である彼を、私は友達とは思わない。モリエール
自分の愚かさを知っている愚か者はすでに賢く、自分が賢いと思っている愚か者は、よく言われるように愚か者である。
***
愛がなければ心は泣く、メールする？
知識だけではダメで、応用力が必要です。欲望だけではダメで、実行しなければならない。ブルース・リー
***
美しさは、女性が恋人を魅了し、夫を恐怖に陥れる資質である。アンブロス・ビアス
ケツから出るかと思えば、ただの夢かと思えば...新シーズンのケツになったりと
***
チワワ犬は1日でドバドバ走ります。
友情が弱まり、冷め始めると、いつも礼儀正しさの強化に頼る。ウィリアム・シェイクスピア
***
何という汚れた銀の裏地の土の器、火のような口、邪悪な心でしょう。箴言
共通項をどう見つけるか？- Kiss!
***
諸君、若いうちに踵をよく鳴らす者は、老後に膝を痛めることが少ない。
すべての長い旅は、たった一度の、最初の一歩から始まる。ウサイン・ボルト
***
人間に降りかかった最大の不幸は、印刷機の発明である。ベンジャミン・ディズレーリ
イマジネーションが世界を支配する。ナポレオン一世ボナパルト
***
聡明な人は、絡み合った事柄を理解する方法を知るために聡明なのです。ミハイル・アファナシエーヴィチ・ブルガーコフ
毎日、幸せの断片を探すだけで、人生の終わりには全体像が見えてくるのです。
***
悪を終わらせる方法はただ一つ、悪人に対して善を行うことです。レオ・トルストイ
女性の武器は、マスカラと涙しかない。でも、全部を同時に使うことはできないんです。
***
あなたの朝が良いものでありますように - 素敵で明るく、そして少し巨大な...
悲しみも含めて、すべてが磨り減る。ギュスターヴ・フローベール
***
理想の男性像を5つの言葉で表現すると、「今、一緒にいる人」です。
幸せと感じるまで待たずに笑おう。そうでなければ、笑うことなく死んでしまうかもしれないのだから。ジャン・ラブリュイエール
***
人間の美徳は、果物のように旬があります。フランソワ・ド・ラルーシュフーコー
愛するあなたは、仕事に走る前に、朝を楽しむために目覚めるだけでいいのです。
***
私たちは、この世界を愛していれば生きていける。ラビンドラナート・タゴール
賢者の言葉は針のようであり、打ち込まれた釘のようである。コヘレトの言葉
***
友人の性格を知りなさい、彼を嫌いにならないように。クイントゥス・ホラティウス・フラッカス
この素晴らしい朝、すべてのことがうまくいき、すべての計画を実行する時間がありますように。
***
人は、まったく率直に互いを見れば、逃げ出すだろう。イマヌエル・カント
苦しまないということは、最高の善を享受しているということなのでしょうか？マルクス・トゥッリウス・キケロ
***
愛の辞書には、やりすぎという言葉はありません。ルチアーノ・デ・クレシェンツォ
民主主義は統計の乱用である。ホルヘ・ルイス・ボルヘス
***
この太陽はあなたのために暖かく照らし、風はあなたのカールを愛おしくこする。
あなたなら、一緒におかしくなってもいいって...。
***
魅力的な外見ではなく、女性の優しさが私の愛を勝ち取るのです。ウィリアム・シェイクスピア
私たちに限界はないはずです。リチャード・バッハ
***
私たちは皆、ナポレオンを尊敬しています。アレクサンドル・プーシキン
倹約は豊かさの重要な源泉です。マルクス・トゥッリウス・キケロ
***
凡庸さだけが常にユニフォームの中にある。サマセット・モーム
網を張る者は自ら網にかかり、穴を掘る者は自ら穴に落ち、剣を研ぐ者は自ら剣で滅びる。
***
友人を裏切ること-それは辛く不愉快なことだが、人をよりよく理解することができる。
貧しい者の畑には多くのパンがあるが、乱れて滅びる者もいる。ソロモン教の箴言集
***
女性の年齢を知りたければ、姑に聞けばいい。お嫁さんでもいい。エドガー・ハウ
レタリングのための短い名言 - 労働はしばしば喜びの父である。ヴォルテール
幸せは買えない。
レタリングはどこで使われているのか？
レタリングのスタイルや形態が多様であるため、さまざまな、時には思いがけない分野で活用することができるのです。この種のアートは、マーケティング、すなわちロゴ、パッケージ、ラベルの作成に広く用いられており、その主な仕事は、ユニークなデザインによって消費者の注意を引くことである。
最近では、洋服や小物に鮮やかなプリントを描くことが流行っています。このようなプリントは、目立ちたがり屋さんには魅力的です。レタリングは印刷物に使われるもので、ハガキや雑誌の表紙、メモ帳などの装飾によく使われる。
壁面へのオリジナルレタリングは、公共の場の属性となり、すでにインテリアのデザインにしっかりと組み込まれています。また、バナーに名入れをしたフォトブースは、どんなイベントでも素敵なデコレーションになります。
ソーシャルメディアにレタリングでブランディングするのもオシャレですね。また、より大胆な人は、Instagramのページだけでなく、レタリング風の面白いタトゥーで体も飾ることができます。
このように、現代のクリエイティビティの応用には、ほとんど境界がないのです。正確には、その境界線はアーティスト自身が設定し、何度も何度もユニークなイメージを生み出し、その場所を求めているのです。
レタリング例
ここでは、レタリングのさまざまなトレンドの違いを理解し、自分だけの個性的なスタイルを確立するための例を紹介します。
Alexis Taïeb
ジェシカ・ヒシェ
サム・ベヴィントン
ヤングジャークス
棚町スタジオ
ショーン・マッケイブ - ショーンウェス
ジンジャー・モンキー＆ゲド・パーマー
ジェイソン・カルネ
メアリー・ケイト・マクデビット
クレア・クーロン
フレンズ・オブ・タイプ
レタリングはどのように学ぶのですか？
あなたはレタリングを学ぶためにインスピレーションを受け、決意しましたか？そして、ステーショナリーキットを手に入れて、クリエイティブな旅を始めましょう。. はじめに必要なもの
- 柔らかい芯の鉛筆。2BやHBでも大丈夫です。
- 鉛筆を紙に染み込ませず、やさしく消せる消しゴム。
- 柔らかいブラシを使ったハイライター。
- 画用紙か、スケッチブックがあれば、スケッチを失くさずにすみます。
- 色鉛筆、ペン、フェルトペン。最終的に絵の具で塗りつぶすときに必要です。
しかし、レタリングはフォントや文字の形、描き方を勉強することから始まるので、最もシンプルな道具を使うのがよいでしょう。
イラストレーターは、文章でレタリングの練習をすることをお勧めします。イラストレーター、アートディレクターのタチアナ・チュルスキナによるレタリング本「Letter to letter」を読むのもおすすめです。この本には、レタリング初心者に役立つ情報が掲載されており、このページを見ればすぐに実践できるようになっています。
レタリングにはいくつかのクラスのフォントがあり、まずそれをマスターする必要があります。 これらは、以下の通りです。
- アンティカセリフ体：縦方向のストロークが横方向より太いセリフのこと。
- コントラスト.: 主ストロークと副ストロークの太さの差が大きいことが特徴です。
- グロテスク。 アンティークの反対で、セリフがなく、すべてのストロークの太さが完全である。
- スクリプト この書体は手書きとも呼ばれ、カリグラフィーに似ている。
文字そのものは、名前を覚える必要のある様々な要素のシステムである。
手紙は が構成できる。
- ベースストロークとコネクティングストロークがあります。
- が重なります。
- 文字内腔。
- エンドエレメントになります。
- 底部後縁。
- 両面セリフ
- を落とします。
書籍に掲載されたイラスト "Letter to letter "は、手紙の構造を完璧に示しています。常に手元に置いておけるよう、保存しておきましょう。
レタリングの練習は、まずアルファベットを描いて、それぞれの文字の形や特徴をつかむことから始めるとよいでしょう。"ソフトフランスパンをもっと食べて、お茶を飲もう！"というフレーズを書きましょう。このフレーズは、すべてのアルファベットを使用しています。
文字の描写は、一般から特殊へというのが大原則です。文字の寸法をマークすることから始め、主ストロークと接続ストロークをマークし、内楕円と外楕円があればそれを描き、以下のようにして回路図表示を完成させます。 の詳細について説明します。
完璧に平らに書こうとせず、正しい形を求めず、ダイナミックに、クリエイティブに無造作に書くのがレタリングの良さです［T. Chuluskina, 2018］．
もし、独学で学ぶことが難しくても、慌てないでください。インターネット上には、有用な情報や無料のビデオチュートリアルがたくさんあります。例えばこのビデオを見て、レタリングは特に初心者のためにキットを用意するのを忘れないでください, は練習あるのみです。
また、オンラインのレタリングスクールで、自分に合った方向性を選びながら受講することも可能です。以下は、その内容です。 役に立つリンク集です。
- レタリングスクール: は、ポルトガル出身の現役レタリングアーティスト、アンナ・ロルスカヤが創設したロシア初のオンラインレタリングスクールです。ここでは、あなたが必ず気に入るコースやマスタークラスがたくさん見つかります。
- ヴェロニカ・カラチェヴァ学校 ロシアンレタリングの代表格が贈る、もうひとつの価値あるトレーニングメニューです。サイト内では、「Letter to Letter」の著者であるレタッチャーTatyana Chuluskinaの講座が紹介されています。ちなみに、無料で入門レッスンを受けられる機会もあります。
- アーティスト・オンライン この学校の学術プログラムは、国内有数の大学の実用的なツールに基づいています。魅力的な価格で学べるコースや、役立つ無料情報も満載です。
良いレタッチャーになるためには、意欲だけでなく、クリエイティブな発想、センス、調和が必要です。このオンラインプログラム「TRIZ in Practice」では、自分の創造性を評価し、アートの分野でも型破りな方法で問題にアプローチする方法を学ぶことができますので、ぜひご覧ください。
必要なツールは何か
道具や素材の選択は、何を目的にするかで大きく変わります。例えば、個人的に文字を描く場合（友人へのハガキを飾るなど）、高価なプロ用の道具にお金をかけるのは意味がないでしょう。しかし、商業的な目的で質の高いプロジェクトを作ろうとするならば、より良い素材に投資する必要があります。
逆に、一度でも上質な鉛筆や筆を使って描いてみれば、すぐにその違いを感じることができるはずです。良い素材を使って仕事をするのは、ずっと気持ちよく快適ですし、仕上がりもすぐに目に見えて良くなります。
著者の作品
自分で絵を描き始めるために必要な最低限のキットです。
- 柔らかく、シンプルな鉛筆です。2Bがベストですが、筆圧をかけるのが好きな人はHBやBに限定してもいいでしょう（太い線は紙に跡が残るので消しにくいです）。
- 消しゴムです。ペンシルをよく落とし、汚さないようにするために、できればやわらかいものがいいです。
- 紙 - 普通の事務用紙でもいいし、スケッチブックを買ってもいい。
- カラーマーカー、鉛筆、ペンなど。アウトラインやペイントには、鉛筆やペンが必要です。
競技用のデザインを作りたい、高いレベルで文字を描きたいという人には、プロ用のキットが重宝されます。含む。
- ソフトペンシル。繰り返しになりますが、圧力をかけるのが嫌な人は2Bですが、圧力をかけるなら硬めのものを使ったほうがいいでしょう。
- 消しゴムです。とても柔らかく、跡が残らないことが重要です。多くのイラストレーターは消しゴムブラシを使用していますが、これは紙を傷つけず、仕上がりもきれいで見栄えのするものです。
- 支配者。アウトラインをトレースするのに必要です。太いラインのファンのためにスーツ0,8、1,0、1,2、細いライナーは0,2、0,3、0,5と表示されます。ライナーには万能の推奨品があるわけではないので、作業しやすいと感じるものを選んでください。
- 両手持ちの筆記用具。これは、片方にマーカー、もう片方にブラシがついている道具です。アウトラインや文字の上塗りに使えるものと、筆文字に挑戦したい人に最適なものがあります。
- ペン先が1本の筆ペン。このツールは、前作よりもライティングの制御が難しく、より熟練を要するため、初心者には不向きです。しかし、今日、極太と極細の線がある派手な文字を作りたいなら、必要な一品だと思います。
- 紙 80g/m²以上であれば、普通のオフィス用プリンター用紙で十分です。
このツール一覧は万能ではありません。レタッチャーは、時間をかけて自分が使いやすい道具を見つけ出し、自分だけのお気に入りの道具を集めていくのです。しかし、このリストを使って始めるのがベストです。
プロからのアドバイス
ジェシカ・ヒッシュは若手のイラストレーター、レタッチャーで、履歴書にはニューヨークタイムズ、スターバックス、ナイキなど有名企業とのコラボレーションの証がちりばめられている。
レタリングの技術的な繊細さを、ステップバイステップのヒントとイラストで綴った著書『プロレタリング』は、鉛筆で描くことに慣れている人からベクターグラフィックスを扱う人まで、役に立つ情報がたくさん詰まっているとして、多くのアーティストたちの心を掴んでいます。
Jessica Hishからのアドバイスです。 レタリングに情熱を注ぐ人たちへ。
- レタッチャーになると決めたら、小さなことに感謝することを学んでください。
- コンテンツを最優先する。仕事の目的を決める。調査に基づいたものでなければならない、このステップは省略できない。
- レタリングは絵、カリグラフィは文字、みんなが覚えているわけではありません。タイポグラフィデザインは、字形に基づくシステムである。描き込まれた書体は、芸術品です。
- カーニングはなるべく使わない。こうすることで、万が一、あなたの作品をパソコンで開いた人が、Illustratorの設定をめちゃくちゃにしていたとしても、他の人のミスから自分を守ることができるのです。
- カーニングや文字の組み合わせについて知れば知るほど、お客さまの悪夢に登場することになるのです。
- 文字でストロークをつける場合は、文字そのものより軽くする。
- シルクスクリーンなら、ほとんどのものがきれいに仕上がります。プリントは多くを許す。素晴らしい紙と色は、最悪のデザイナーをプロにする。
- 小さな会社のレタッチャーであれば、専門家として柔軟に対応する必要があります。フリーランサーであれば、なぜあなたのところに来るのかがわかるように、特定の専門性を持たせる必要があります。
- ロゴの問題点を正確に示す必要がある場合は、ビジュアルに疎い人でも違いが分かるように、ビフォーアフターを選択肢に入れます。
- 必ずしもクライアントのせいにする必要はない。何か問題が起こったとき、あなたは彼らに間違った質問をしているかもしれません。
- あなたが行うすべてのステップは、クライアントに対して書面で詳細に説明する必要があります。彼は、あなたが何をしたのか、なぜしたのかを理解する必要があります。
- 非常に対照的な細い線と太い線はうまくいきません［T. Banks, 2015］。
ジェシカ・ヒッシュの作品をご覧いただき、ご自身の作品を作るきっかけにしてください。
ウェブデザインでレタリングを使用する際のニュアンスについて
デザイナーがWebサイトをデザインする際にレタリングを使おうとすると、どうしても課題が出てきます。
その第一が「適応性」です。他のデバイス（携帯電話、タブレットなど）でも正しく表示されるようにレイアウトするためです。 さまざまな画面解像度に対応したデザインを開発する必要がある. レタリングの場合、その特性を変えるのは簡単ではありません。文字の品質や読みやすさを損なわずに、目盛りを変えなければならないのです。そのため、複数のレイアウトを開発する際には、このようなニュアンスを考慮する必要があります。ガールアンドザブルのウェブサイトは、このニュアンスを考慮しています。
次の課題は、技術的な実装オプションの選択です。 サイトデザインにレタリングを加えるには、いくつかの方法があります。
- をビットマップイメージで表示します。
- をSVGフォーマットで表示します。
- Webフォントとして。
それぞれの方式にはメリットとデメリットがあります。 例えば、ビットマップ画像は実装が簡単ですが、拡大縮小すると品質が低下し、検索エンジンにも読み込まれません。SVGはベクターグラフィックのことで、フォーマットについてはこちらで詳しく説明しています。ウェブフォントについては、別途作成されるため、実装が難しい。しかし、この方法であれば、デザイナーがレタリングを元に独自のフォントを作成し、プロジェクトの他のページで使用することも可能です。
要約すると
レタリングは空想の産物であり、創造的な活動家の自由であり、感情を表現する方法であり、作家の多才な思考の結果であり、店の看板や雑誌の表紙はこうあるべきだという時代遅れの慣習に対する勝利なのだ。
このような芸術は、魅力的なレジャーであるだけでなく、収益性の高いビジネスにもなり得るのです。商品や施設に注目させるために、さまざまな分野でレタリングを施すことは、今やとてもファッショナブルなことなのです。
また、まだ鉛筆で白い紙をなでる気になれないという人は、リサ・クインやジンボ・ベルナウスといった人気レタラーのサイトや、ロシアの現代アートクリエイターの優秀作品を集めた総合アカウントをチェックしてみてください。
絵を描くのが好きな人、学びたい人は、レタリングの世界に飛び込む楽しみを否定しないでください。私たちは、この魅力的なビジネスにおけるあなたのインスピレーション、アイデア、そして楽しい娯楽を願っています。
がんばってください。
こちらもあわせてご覧ください。
- ストーリーテリング
- より良いノンフィクションを書くためのヒント
- ライティングの実践：人生を豊かにする書き方
- 自分へのタイムカプセル
- カリグラフィー：一文字一文字に込められた芸術
- クリエイティビティを目覚めさせるエクササイズ
- 成功のためのツールとしてのストーリーテリング
- クリエイティブ・ライティングを実践する8つの理由
- ロシア語に関する20の不思議な事実
- レタリング：文字で表現するアート
- 文章力を高めるには
キーワード：1LLL
レタリングでお金を稼ぐ方法
レタリングの成功は、それがもたらす商業的な利益で決まる。奇妙に思えるかもしれませんが、美しさはセールスを成功させるために必要不可欠なものではありません。需要がある作品でなければならないし、そのためには、そもそも流行のものを作ることが重要です。
レタリングを成功させるための大原則は
- 構成が簡潔であること。
- ミニマリズム
- トレンドフォロー。
前2者が経験によって培われるのに対し、後者は市場や人気レタラーの作品、売れた作品や需要のある作品の分析などを入念に研究した結果です。
販売を成功させるためには、この市場の原理原則の少なくとも一部を知っておくことが非常に重要である。レタッチャーは、経済や広告、営業などの職業が原点となり、成功した人が多い。その知識を活かして、知名度を上げ、顧客を獲得してきたのである。
著者の作品
作品の売り方は、根本的に2通りあります。
- ソーシャルネットワークや自社のウェブサイトを通じて
- マイクロストック - 誰でも自分のクリエイティブな作品を販売するために投稿できるプラットフォーム。
それぞれにメリットとデメリットがあります。それらを詳細に検討する。
ソーシャルネットワークや自社サイトを通じて作品を販売する方法
このオプションは積極的なプロモーションが必要です。
- ターゲット層を決める。例えば、Tシャツやグリーティングカードのレタリングや、ブランドロゴの制作などです。
- 競合他社とは一線を画す、独自のセールスポイントを作る。
- 自分のイメージに取り組む。他のブロガーとのコラボレーション、テーマ別のイベントへの参加、ワークショップの運営など。
- ポートフォリオを作成し、定期的に追加する。潜在的な顧客は、あなたが何ができるかを知る必要があります。
メリット
- 抽象的な潜在顧客の要望を先回りする必要がなく、顧客は自分の要望を正確に伝えてくれるからです。
- ソーシャルメディア広告を適切に設定すれば、特に人気のあるブログに掲載し、ターゲット層を正しく特定することで、広く宣伝効果をもたらすことができます。
デメリット
- ソーシャルネットワークでブログを宣伝するには、積極的な参加と物質的な投資が必要であり、受動的な収入ではありません。
- 成功するかどうかは、ほとんどの場合、ブログ、あなたの活動、広告の外的な魅力にかかっています。これなくして、お客様を引き付けることはできないでしょう。
マイクロストックを使った販売方法
マイクロストックは、アーティストからレタリング初心者まで、クリエイティブな作品を販売するための普遍的なベースとなるものです。これらのプラットフォームは、パフォーマンスのレベルに高い要求を課さないので、初心者でもうまく作曲でお金を稼ぐことができます。
- 1つ以上のプラットフォーム（Shutterstock、Adobe Stock、Depositphotosなど）に登録し、投稿のルール（解像度、品質、プロファイル要件）を読みます。
- 作品をアップロードして、バイヤーを待つ。
のメリット
- 比較的受動的な収入です。それぞれの仕事を、買いたい人がいれば何度でも売ることができるので、理論上、その収入に制限はありません。
- マイクロストックは、あなたの常駐や広告などを必要としません。
- この種のビジネスは、物質的な投資を必要としません。
デメリット
- 当初、利益の伸びは非常に緩やかです。
- マイクロストックは競争が激しいので、常に改善し、トレンドを追いかける必要があります。
- この仕事では、フレキシブルなスケジュールが組まれるため、計画的に行動することが必要です。定期的にポートフォリオを追加し、新しい方向性を学び、お客様を魅了する自分のスタイルを確立していかなければなりません。
理想的には、両方のマネタイズ手法を組み合わせるのがよいでしょう。それぞれの長所と短所が相殺され、安定した定期的な売上を確立することができます。一方に集中すると、もう一方の選択肢が提供するチャンスを逃してしまうのです。
いずれにせよ、すぐに結果が出るものではないことを覚悟しておいてください。おそらく、マイクロストックの最初の数ヶ月の利益はわずかで、ソーシャルネットワークはプロモーションへの投資が必要でしょう。我慢してください。一度立ち上げれば、いかに有利なビジネスであるかがわかるはずです。
初心者のためのヒント
どんな創作活動でも、傑作を生み出すには、正しい考え方と良い材料を持つことが大切です。もちろん、初めてレタリングをする場合は、鉛筆と消しゴムでもいいのですが、質の高い道具を使うことを強くお勧めします。その差は歴然としていて、さらに喜びを感じることができると信じています。
始めるために必要なもの
- は、柔らかい2BまたはHBの鉛筆で、押さえるのに慣れている場合。
- フェルトペン、色鉛筆、ペン。
- 鉛筆をよく消せる柔らかい消しゴムです。
- 図面や画用紙
ご覧のように、このリストは長くはありませんし、すでにお持ちのものもあるでしょう。あなたが味に来て、専門的にそれをしたい場合は、文房具のリストには、アウトラインとブラシをトレースする定規などのツールを追加します - 先端ブラシまたは2つのヒント（ブラシとマーカー）でマーカーを使用します。職人たちは、自分の選んだ方向性やスタイルに合わせて、それぞれ個性的な創作道具を組み立てています。
道具が決まったら、あとは何から手をつけるか。以下は 一口メモ:
- 説明用のビデオを何本か見ることができます。今、インターネット上にたくさんありますね。例えば、このビデオチュートリアルを考えてみましょう。
練習が大事なので、気軽に著者の言うとおりにしてください。
- 既成のレタリングからインスピレーションを得て、それをよく吟味して再現してみる。そうすることで、コツがつかめ、センスが磨かれるのです。有名なレタッチャーであるStefan KoontzやLauren Homの仕事を見ればわかるでしょう。
- 学校で習う有名な草書ではなく、フリップチャートで練習してみましょう。インターネットで探すことができます。
- 週に1回1～2時間描くより、毎日15～20分描く方が良いということを忘れずに、毎日やってください。
- このようなクリエイティブな作業が好きな方は、オンライン講座に申し込んでみてはいかがでしょうか。興味深いテクニックをたくさん学び、外部からの貴重なヒントを得ることができます。
レタリングは、アートの学位を必要としない分野です。最低限のスキルと創作への愛があれば十分です。もちろん、センスと想像力があり、色の組み合わせ方を知っていれば、レタリングの成功は早いでしょう。
このプログラムでは、数週間のうちに、芸術を含む生活のさまざまな分野で、標準的でない問題を解決するためにさまざまなアルゴリズムを適用する方法を学ぶことができます。
