刺青の歴史
刺青の歴史は少なくとも6,000年前にさかのぼります。
最古のタトゥーは、エジプトのピラミッドの発掘で発見されました。ミイラは約4000年前のものですが、乾燥した皮膚に描かれた絵ははっきりと区別がつきます。しかし、刺青はもっと以前、つまり原始的な共同体制度の時代に出現したものである。装飾品としての役割だけでなく、部族や氏族、トーテムの印として、持ち主の社会的地位を示すと同時に、ある種の呪術的な力も持っていたのである。
刺青の歴史的なルーツは、それほど深いものではありません。世界中の肌の白い人たちの間ではさまざまな種類の入れ墨が行われ、肌の黒い人たちの間では傷跡に取って代わられた。ヨーロッパやアジアのさまざまな部族、北南米のインディアン、そしてもちろんオセアニアの住人たちにも、タトゥーは愛用されてきたのです。
子供は親の怒りから、大人は戦闘や狩猟から、年長者は病気から守られるというように、刺青にはさまざまな魔法がかけられていたのです。しかし、タトゥーマジックは「野蛮人」だけが使っていたわけではありません。
タトゥーとは
いつの時代も人間は、地球に住む他の生物と違って、自分の姿を変えようとし、自然から与えられた姿とは違う姿にしようとする。ごく自然な姿の人体は、地球の片隅でさえ見つけることが難しいのです。タトゥーは身体を装飾し、修正する最も古い方法の一つです。しかし、髪やマニキュア、さらには衣服など、他の日常的なイメージの修正と反映が完全に普通であり、義務であると考えられている一方で、他人から最も激しい反応を引き起こすのはタトゥーなのです。
ボディに直接、表情を変える方法はたくさんあります。ピアス、ヘナペイント、傷跡などです。一般的にタトゥーは、染料顔料を皮下に注入して施す消えない跡と考えられています。アフリカで最も多く見られたのは傷跡で、それはおそらく肌が黒いと染料がほとんど見えないためで、竈の煤が最もよく使われた。黒大陸は別の道を歩み、傷跡をつけたり、さらには皮下に物体を埋め込んだりして、立体的なイメージを施すようになった。同じようなことは、肌の色が濃い人が多い世界の他の地域でも観察される。例えば、オセアニアのオーストラリア・アボリジニやパプアニューギニアでもスカーリングが使われていたそうです。基本的にはタトゥーと共通で、取ろうと思っても取れない、消せない印という意味ですが、やり方が違うんですね。
いくつかの技法を組み合わせて、瘢痕とともに色素を皮膚に擦り込み、効果を高める場合もあります。例えば、オセアニア南部-ニュージーランドに住むマオリ族がそうである（本展では、クンストカンマー所蔵のマオリの頭部鋳型、ケ・ブランリ美術館所蔵の乾燥頭部石膏型などの展示物、記録写真、国立プーシキン美術館所蔵の版画などを展示する）。
チャールズ・ダーウィンは、タトゥーは性淘汰のメカニズムの一つであり、人が自分を美しくし、潜在的な伴侶に自分をより魅力的に見せるための方法であると信じていた。確かに、多くの民族は美の象徴として刺青を施しましたが、それは非常に狭い解釈です。タトゥーには、さまざまな機能と目的がありました。地理的にも意味的にも境界が広い現象です。
現代の刺青文化：背中に芸術作品を持つ男
刺青が娯楽の要素でなくなって久しい。今や人体に彫るタトゥーは、現代の視覚文化の一部であり、コミュニケーションの手段であり、人によっては人生の過渡期のシンボルでもあるのです。
チューリッヒのタトゥーパーラーでマネージャーをしていたティム・スタイナーは、そんなことを思っていた。
2006年、挑発的な作品で有名なアーティスト、ヴィム・デルヴォワは、生きたキャンバスになってくれる人を探していた。プロジェクトに参加するように言われたティムは、迷うことなく参加した。
ロザリオを手に祈る聖母マリアと、メキシコ風のドクロが描かれているのだ。デルヴォワは40時間かけて仕事をした。
その後、シュタイナーはドイツのギャラリストと契約を結び、ティムの死後、彼のタトゥーの入った皮膚の断片を希望者に販売することになった。
少なくとも3回、ティムは美術館で背中を展示することを義務づけられている。スタイナー自身は、自分の肌は芸術品であり、それを一時的に身に着けているに過ぎないと言っている。
最古のタトゥー
タトゥーという現象は、非常に古いルーツを持っています。最も古いものは、石器時代から青銅器時代への過渡期である新石器時代のものである。南チロルの氷の中から発見されたエッツィのミイラには、幾何学的な線と点からなる非常にシンプルなタトゥーが多数施されており、複雑な模様はなく、ましてや絵などは描かれていません。科学者たちはその意味を分析しようとしたが、これらの刺青と比較できるモニュメント（生活用品、美術品）がほとんどないため、先史時代に関する解釈をすることは非常に困難である。最も有力な説は、エッツィのミイラの体に彫られた刺青には治療的な性質（鍼治療のようなもの）があったというものである。このシンプルなタトゥーは、彼の体の特定のポイント（関節や背骨など）に入れられるので、鍼治療のような効果があったのかもしれませんね。
最近の発見では、古代エジプトでも、はるか昔、前王朝時代：2021年から刺青が作られていたことが判明しています。大英博物館に収蔵されているゲベレインのミイラを赤外線で撮影することで、5,000年以上前のミイラの刺青を確認することができたのです。そして、このタトゥーは男女両方のミイラから発見された。これまで、古代エジプトでタトゥーで体を飾るのは女性だけだと考えられていたが、このタトゥーは男性でも女性のミイラでも発見された。しかも、それは単純なドローイングだけでなく、より複雑な造形的イメージも含まれていたのです。例えば、ある若者のミイラの腕には、グリズリーラムと野牛の像が発見された。新王国時代（紀元前13～11世紀）のタトゥーは、2021年と2018年と、より最近になってフランスの研究者によって発見されています。
その中のひとつ、デイル・エル・メディナの巫女の女性ミイラの刺青は、A.S.州立美術館の古代エジプトコレクションで有名な展示物に見られる装飾品と非常によく似ているのです。プーシキン - 蓮の花が描かれたスプーンに、浮遊する少女の形をした持ち手がついています。首のネックレス、腰の模様、太ももの外側の模様など、装飾的な模様が見て取れるのです。タトゥーのあるミイラの発見は、スプーンにもタトゥーがあることを示唆している。少女の腰の装飾は、位置、形、線ともにデイル・エル・メディナのミイラのものと非常によく似ている。デイル・エル・メディナの女性ミイラの背中下部には、モスクワのスプーンの「ベルト」に似た、2つの蓮の花を点線でつないだ形のタトゥーが発見されました。
刺青の最も古い歴史のもう一つのページは、アルタイ山脈やハカシアで発見されたミイラである。パジリク（紀元前6〜3世紀）とタシュティク（紀元後2〜5世紀）の文化がそれである。ミイラそのものは展覧会では展示されません。ミイラのほとんどはエルミタージュ美術館に収蔵されていますが、有名なウコク王女はアルタイに残っています。これらの発見は特別な扱いを必要とし、めったに旅行することはありません。タトゥーの歴史の中で最も古いこのページは、ロシア地域とリンクしています。
刺青のヴィーナス
しかし、サーカス団員全員が舞台伝説を発明したわけではなく、中には断固として反対する者もいた。
ベティ・ブロードベントは14歳のとき、街で見物人に自分の画像を見せる男性を見て、タトゥーの技術に惚れ込んだ。18歳までに、歴史上の人物像や聖書を題材にした絵など、350点以上（後に565点）の絵を体に描いていた。
ベティは人生の大半をサーカスの余興で過ごし、事実上、タトゥー・ヴィーナスという偽名でパフォーマンスをしている。彼女は自分の伝説を作ることを拒み、何のストーリーもないボディペイントが注目を集めると主張した。「まず、美しい」という言葉があるように、ボディペイントが注目を集めるのである。ベティは、当時の許容範囲を超えて裸になることはなく、普段のステージ衣装は閉じた水着であったし、下品なショーにも参加しなかった。
ゴシップや露骨なパフォーマンスで大衆の興味を引くことを嫌ったベティは、観客を驚かせる新たな方法を模索した。そこで、当時人気を集めていた馬を使ったショーに参加し、しばらくは「ワイルド・ウェスト」というショーでライダーとして働いていた。
刺青の禁止
キリスト教では刺青は禁じられていた。聖書のレビ記には、「死者のために、自分の体に切り傷をつけたり、文字を入れたりしてはならない」と、体に印をつけることを明確に禁止しています。わたしは主である」（レビ記19:28）。しかし、同じ頃、中東のキリスト教徒たちの間では、刺青が流行していた。聖地を訪れたコプト教徒やシリアのキリスト教徒は、母国で少数派であると感じ、そこでこの印-宗教的所属を示す印-を受け取った。11世紀の十字軍の時代には、キリスト教会も一時期タトゥーを認めていた。十字軍の兵士が故郷から遠く離れて死ぬことへの不安を解消するために、教会は手首の内側に十字架の刺青を入れることを許可したのだが、これはキリスト教の教義では死んだ場合、埋葬と同じ効果がある。
我が国には預言者というものが存在しない
1854年に日本が外国人に国境を開いたとき、アメリカ人の船員たちは、外の世界で初めて日本人の体にある入れ墨を見た。大工さんや行商人など、多くの職業人が体の一部を露出して街を歩いていた。これらのタトゥーは、アメリカ人の想像力をかき立てた。同時に、当時の日本では刺青は野蛮な行為とされ、地域住民の皮膚への刺青は禁止されていた。この禁止令は1872年から1948年まで有効であった。しかし、日本の刺青は国境を越えて広がっていきました。戦後の日本では、刺青はヤクザの特質となり、マフィアの組織としっかりと結びついていった。
豊原功補、初代市川左團次、『夏祭』の一寸徳兵衛役。出典：国立プーシキン美術館プレスサービス
初期の日本の刺青は、江戸時代の日本の彫り物と密接な関係があり、その様式的な特徴から、まずアメリカの船員、そして芸術家に感銘を与え、特に具象的な刺青ではなく、身体の広い範囲を覆う色のついた刺青、つまり「スーツ」であることが特徴であった。刺青の伝統がある世界では、単色の装飾的な刺青が主流であったのに対し、日本では全く異なる種類の刺青が形成された。鯉、菊、桜といった日本独特のイメージはもちろん、刺青の形態も、アメリカ人やヨーロッパ人が伝統的な部族や社会で見てきたものとは大きく異なっていた。
アメリカ人は、日本のカラフルなタトゥーに触発され、その形を自国で開発し始めた。アメリカの職人が日本の職人（セーラー・ジェリー）と文通し、スケッチや技術の交換を行った。その中で、最初に登場したのが、今でいうオールドスクールというスタイルである。明るくはっきりした輪郭と、色のついた詰め物をしたタトゥーです。日本の伝統的なものとは比較にならないが、この影響で世界のタトゥーに色が登場した。まず赤、黄、緑、青緑。20世紀には、アーティストのパレットが広がりました。色によっては、その色を開発し、紹介したアーティストの名前までわかっているものもあります。例えば、パープルは、最も有名なタトゥーアーティストの一人で、オールドスクール派の創始者であるセーラー・ジェリーの弟子、ドン・エド・ハーディーによって紹介されました。現在、刺青師は表現手段に制限されることなく、あらゆる色や陰影を利用することができますが、この道は日本の伝統との出会いによって始まりました。
アメリカ人は日本の刺青に影響を受けましたが、ネイティブ・アメリカンは独自の非常に多様な刺青の伝統を持っており、植民地時代の到来とともに居留地の境界線に閉じられました。そしてアメリカでは、先住民の中にこの伝統があったにもかかわらず、彼らとの関係が植民地人にとって「うまく」いかず、後に海外の日本の伝統に触発されるという、奇妙な状況があったのです。
今、ネイティブアメリカンは、彼らの伝統的な刺青を復活させようとしている。言語や信仰と同様に、ほとんど失われてしまったので、困難な旅です。それでも、復活のプロセスは始まっており、多くの若いネイティブアメリカンが人類学者や歴史学者と協力して、刺青を含む先住民の伝統を復活させることに貢献している。
モダン・タトゥーの歴史
現代のタトゥーファッションの始まりは、1891年、アメリカ人のサミュエル・オライリーが最初のタトゥーマシンを作ったときと考えられています。そして、最初のプロの刺青師と特別なサロンが登場したのです。
当初、タトゥーは下層階級や追放された人々だけのものだと思われていました。しかし、1800年代から1900年代にかけて、ヴィクトリア女王の孫、ウィンストン・チャーチル、その母、フランクリン・ルーズベルト大統領などがタトゥーを入れていた。
少しずつではあるが、社会が刺青に関心を持ち始めたのだ。ロックスターのジャニス・ジョプリンは、タトゥーによって非凡さと人気の両方を手に入れることができることを示した最初の人物である。タトゥーは今や、各国のロックスターやエリートの間でごく一般的になっています。
タトゥー博物館もあります。いち早くオープンしたのが、サンフランシスコの美術館です。1898年以来、刺青の芸術とその歴史に捧げられたコレクションは、多くの著名人の刺青師であるライル・タトルによって開館されました。
約6000年前にさかのぼるタトゥーの出現により、人々はその意味に、保護、社会的、呪術的、装飾的といった様々な機能を付加してきました。現代社会では、タトゥーは自己表現の方法として認識されています。
ノルディックタトゥー
しかし、残念ながら、ロシア北部の先住民については、同じことは言えません。ロシアの北東部とアメリカの北西部は、ベーリング海峡というひとつの文化圏で、かなり古くから刺青の伝統もあったそうです。古代ベリンゴモール文化に関係する考古学者による発見物は、この文化が非常に古いものであることを示唆している。その中には、あごに溝がある人の顔を描いた小さな骨のお守りもあります。北方民族の女性の入れ墨は、後世の文献によると、顔面への単純な幾何学的なもので、顎に平行な帯状のものや、鼻から額にかけて平行な帯状のものがあり、地域によって多少の違いがあることが分かっている。例えば、チュコトカでは鼻から2本の単純な縞模様、セントローレンス島ではエスキモーは幾何学模様でもあるが、顔や手、つまり目に見える場所にはもっと複雑な模様があるのである。
セントローレンス島では、このような場所に伝わる刺青が、この島を訪れたビリングス＝サリチェフの北東探検隊の航海士によって記録されたのである。この探検隊が発行し、プーシキン州立美術館で開催された展覧会で紹介されたアトラスには、こうした刺青を入れた女性の画像が掲載されているが、「チュクチの地の住人」と署名されている。当時は、後に人類学者が作った明確な定義はなかった。18世紀末の版画に同じ刺青が見られ、20世紀末まで生き続けた。
1990年代後半、アメリカの人類学者ラース・クルタックがセントローレンス島を訪れた。この伝統的な顔の入れ墨を持つ最後の担い手を撮影した。女性たちとともに伝統が失われる危険もありましたが、そうならなかったのは、若い人たちが伝統を受け継ぎ、今では知識を習得した刺青師が、自ら刺青して身につけることを続けているからです。
同時に、チュコトカでは、女性の顔の入れ墨は、今日でなくとも明日にでも私たちの元を去る可能性があるのです。このタトゥーを入れている女性はまだ生きていますが、片手の指で数えられるほどです。残るは4人の女性だけです。まだ、伝統文化復活の波が来ているわけではありません。チュコトカの人々は、逆にどこかへ行き、違う生き方を始めようとしているのです。わが国ではこの伝統が途絶えてしまう可能性もあるが、サンクトペテルブルクの刺青師ドミトリー・ババキンが、顔に刺青を入れた地元女性の最後を写真とビデオで撮影してくれたのだ。彼はタトゥーアーティストとしてだけでなく、調査遠征を企画し旅する真のタトゥー愛好家でもある。また、年配の女性には、なぜ刺青を入れたのか、何歳で入れたのか、誰に入れられたのかを聞こうとした。でも、7、8歳のときに適用されたので、あまり覚えていないそうです。現在、西洋の人類学者がその意味を解読しようとしているが、それはチュクチ人自身がもうそれを覚えていないからである。一方では、この伝統を壊すことに貢献したのは西洋である。しかし、今日、この伝統の担い手が伝統を復活させようとすれば、必然的に西洋の学者が残した資料に頼ることになるのである。
1990年代
1980年代と同様、1990年代の主要なタトゥーのトレンドは、セレブリティが大きな役割を果たしました。90年代を代表する人気のタトゥーデザインといえば、パメラ・アンダーソンの有刺鉄線ヘッドバンド。その他、炎のデザイン、漢字、太陽のタトゥーなどもこの頃の人気デザインです。
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欧米が部族や伝統的な刺青を利用することへの疑問が、世界的に出始めている。デジタル・コミュニケーションの台頭により、アプロプリエーションの倫理について世界的な議論が行われています。
2000年代
21世紀初頭には、腰の入れ墨の人気が高まりました。女性に人気のタトゥースポットの一つになっています。蝶や陰陽のシンボルも人気を集めています。
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著名人がタトゥーの流行を牽引し続けています。歌手のリアーナの影響もあり、有名人のタトゥーが人気を集めています。
2010年代
2010年代は、タトゥーのデザインと配置の両方にトレンドが見られました。指や耳の後ろなど、いつもと違う場所に小さなタトゥーを入れるのが、今とても流行っています。奇抜で独創的なデザインを選ぶ人が多い。
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最も人気のあるタトゥーデザインの1つは、小指にある口ひげのタトゥーです。その他、インフィニティ・シンボルやフェザー、人気が高まっているトライバル・タトゥーなども人気です。
オセアニア - タトゥーの歴史に残る特別な地域
オセアニアの文化では、刺青は宗教画に匹敵するほど重要な位置を占めていた。刺青は入門の証として、また身分を示すために施されました。オセアニアを初めて訪れたヨーロッパ人は、原住民が衣装として刺青を入れたと記している。しかし、これは甘い考えです。たとえばヨーロッパでは、武勲を語る勲章をつけるが、オセアニアの原住民、特に賞金稼ぎは、そうした機能をタトゥーとして持っているのである。もしあなたが戦士で、敵の首をたくさん集めてきたのなら、大きく、意味のある場所に、ある種のタトゥーを入れるのがふさわしいでしょう。また、女性も誘拐されて他の部族に連れ去られないように、体にそれに応じた印をつけなければならなかった。
コルルのマスク、またはパラタ。19世紀 出典：パリ ケ・ブランリー美術館 ジャック・シラク展
オセアニアは、切っても切れない、ひとつの文化圏として語ることはできない。マオリ（ニュージーランド）のタトゥーは、男女ともに顔に施されたタモコタトゥーである。男性は全身、女性は唇の周りや顎に集中していました。マオリのタトゥーは、本来はパスポートだったのです。刺青を入れずにあの世に行くと、先祖に合流できないと信じられていたのだ。認識されないので、煉獄で永遠に過ごすことも可能です。イギリス人がマオリの酋長の似顔絵を描いたのは有名な話だが、それを本人に見せると、刺青のニュアンスがそこに伝わらないため、自分が誰だかわからなくなるそうだ。ヨーロッパ人にとっての顔立ちと同じように、彼らにとってタトゥーは個性と切り離せないものなのです。
刺青の目的の昔と今
文字がなかった古代、人々は手話によって知識を伝達し、コミュニケーションをとっていた。洞窟壁画は数多く残されている。身の回りのものを描いた絵は、思考の表現に使えるかもしれません。文字を書くのと同じですが、文字の代わりに鳥や動物、花、小枝などが出てきます。
皮膚においても、刺青はパスポートのようなものであった。子供の数、性別に至るまで。
現代では、タトゥーはどちらかというと美容のためのものです。特定のグループ、サブカルチャーに関しては、シンボルの神聖な意味に基づいて描画を選択します。一般人にとっては、ボディペインティングもこの文脈で意味を持つが、むしろ表面的なものであり、マニアックなものではないのだ。
それでも、画像が長時間肌に残っていることは忘れてはいけません。人生観、優先順位が変わるかもしれない。もしかしたら、そのタトゥーはすでに精神的な不快感の原因になっているかもしれません。このような状況に陥らないためには、ニュートラルでポジティブな写真を選ぶことが望ましいと思います。例えば、あなたの星座、守護天使のイメージ。
ドライヘッド
マオリ族は敵の首を狩って干しただけでなく、親族にも同じことをした。こうして、先祖の記憶を守り続けてきたのです。刺青は頭に入れるものなので、彼らにとってはとても重大な意味を持っています。この刺青の頭は、彼らにとっては先祖を祭る祭壇なのです。この習慣はマオリ族だけでなく、ジェリコや古代ローマにもあった。紛争や軍事同盟の際には、互いの首を奪い合ったり、交換したりした。ヨーロッパ人の到来とともに、乾燥した頭部（モコモカイ）は何らかの形でヨーロッパの多くの美術館に収蔵されるようになった。今、ニュージーランドでは、刺青をした頭部を送り返す動きが活発になっている。
ブランリー美術館は、所蔵していたすべての頭部をニュージーランドに返還しました。これは倫理的な問題で、人間の頭部と普通の展示物を比較することはできないからです。マオリ人自身も過去にヨーロッパ人と首を交換したことがあるが、マスケットと交換したのである。
古代の刺青師たちは、何を使っていたのでしょうか？
古来、刺青に使う道具は最もシンプルなものでした。
- インディアンはサメの歯と木槌を使った。
- タイでは、竹を砕いた棒が使われていた。
- 太平洋やインド洋の島々では、石片や魚の骨を使って練習していた。
スラブ人は動物の骨や木製の研ぎ棒を使った。木灰を肌に塗ったり、染料を入れた土の印鑑を使ったりしていたのです。南半球の人々は、牡蠣の分泌液、色粘土、植物の樹液などを使っていた。その他、木炭や樹液、煤、黄土、ヘナ、朱などが使われた地域もある。
マルケサス諸島の信じられないような伝統
男性は全身、手の届く範囲に、女性は顔、腕、脚など、より局所的に入れ墨を施します。そして、男性の武士は刺青がびっしりと入っていた。
マルケサス諸島に住む刺青のある住民。出典：ジャック・シラク ケ・ブランリ美術館（パリ）。
マルケサス諸島に住む刺青のある人。出典：ジャック・シラク ケ・ブランリ美術館、パリ
ヨーロッパの人たちは、初めて刺青に覆われた不逞の輩を見たとき、目の前にいるのが完全に刺青をした人間だとはすぐに気づかず、この刺青の微妙な技術に驚いたという。プーシキン州立美術館には、クルーゼンシュテルン探検隊の図面をもとにした版画コレクションがあり、刺青だらけの驚くべきマルキーズ戦士の姿が描かれている。
現在、ドミトリー・ババキンは、最初の探検家が持ち帰った彫刻やスケッチに見られる刺青を研究し、その復活に挑んでいる。現代人の体に刺青をする。ディミトリは、マルケサス諸島の先住民に適用させることさえ許されているという。それは、彼らの側で名誉、尊敬、認識を意味する。
タトゥーが始まった場所
タトウという言葉は、2つの民族に属する2つの言葉が融合してできたものです。マルケサ語で「ta」は「しるし」、タヒチ語で「too」は「傷」を意味します。
古代の刺青は原始的な共同体制度に遡る。その人のすべてを知るために使われたのです。どんな部族が、どんな身分が、どんな魔力が呼ぶのか。
長期的な色素沈着の可能性は、偶然に始まった。その結果、生傷についた煤は黒い点として永久に残ることがわかった。この品質のカーボンブラックは、人工創傷の治療に使用されました。点描画や線描画だけでなく、皮膚を切開してサインを出したり、傷口に煤を塗ったりすることも始まった。古代の刺青のスケッチは、生きている皮膚に直接行われました。
サックヤン・タイ・タトゥー
タイでは、刺青はマントラを唱えることで全体の儀式となります。儀式は僧侶によって行われます。入れ墨に塗られるインクの組成では、時々、特に敬虔な人々を燃やした灰を追加します。タイの刺青の世界は、仏教、バラモン教、アニミズムの要素を含んでおり、非常に複雑です。特にアンジェリーナ・ジョリーによって、世界中で大人気となった。
タイ式タトゥーは無造作に入れるものではありません。はじめに、マスターは入れ墨を入れる相手を推測し、話をし、その後で、ある状況下で自分を助けてくれる魔法のサインを選び出すのです。ムエタイのファイターには、保護、強さ、勇気のためにタトゥーが必要です。
タトゥーに使われる道具
社会的な認識や人気のあるデザインが時代とともに変化しているだけでなく、タトゥーに使用される道具やインクも変化しています。現在の機械にとって、工具はさまざまな素材から作られています。
ポリネシアで使われている刺青道具は、刺青を入れるのに2人必要なんだそうです。針とハンマーというシンプルな道具です。タトゥーアーティストは、皮膚にいくつかの小さな切り込みを入れます。そして、切開した皮膚に直接インクを打ち込みます。
出典：pinterest.com
同様の手法は部族社会でも見られ、刺青の文化は撤退の権利を反映しています。古代エジプトの刺青針は青銅でできていた。針のサイズも様々で、凝ったデザインからベーシックなものまで作ることができました。
最初のタトゥーは自家製のインクを使ったものだった。灰や煤に油や母乳を混ぜて作ったと思われる。サモアのタトゥーインクは、伝統的に燭台を高温の火でいぶしながら作るものです。そして、燃えた木の実から煤を集め、砂糖と水を混ぜ合わせる。
ラテンアメリカンタトゥー
中南米では、ありとあらゆるタトゥーが修正されていた。サボテンの針で刺青を入れるなど、地域ごとに独自の道具があった。
エルサルバドル、メキシコ、コロンビアの地方組織犯罪グループのメンバーには、不思議なタイプのタトゥーが見られる。タトゥーのスタイルはシカノで、これもアメリカンインディアン、スペインの船乗り、犯罪者のボスのタトゥーにさかのぼる。刺青は全身に施されることが多く、顔にも及ぶ。非社会性の証になる。彼らの身体に刻まれた現代のタトゥーは、その人の人生の物語を丸ごと表現しているのです。
イサベル・ムニョス マラ・ギャングのメンバーの肖像。出典：筆者蔵、マドリッド © Isabel Muñoz, 2020
スペインの著名な写真家イサベル・ムニョスは、マラスギャング（正式名称マラ・サルバトルチャ）のメンバーを獄中で撮影した写真を一挙に公開しました。このシリーズからのいくつかの画像は、プーシキン州立美術館の展覧会で見ることができます。20世紀には、タトゥーは犯罪者のサブカルチャーの属性となる。
現代のロシアの刺青とマラスの刺青の研究者は、同じ機能を持っていることを指摘している。それは一種のパスポートであり、「自分が何者であるか」を示すものであると同時に、「何のために刑務所に入ったのか」を示す自伝でもあるのです。しかし、ロシアの犯罪タトゥーは、より洗練された性質を持っており、より複雑な図像を持っています。素人には、彼らが見たものが何を意味するのかがわからないのです。例えば、デザインのある場所からでも、その意味が変わってくることがあります。リングタトゥーは一種の紋章学と呼ぶことができます。どの部分が黒で、どの部分が白で描かれているか、そしてその上に王冠があるかないかによって、その意味合いも変わってくるのです。非常に複雑に発展した図像システムである。残念ながら、あるいは幸か不幸か、徐々に消えつつあります。ブティル刑務所で働く専門家たちは、この伝統は弱まりつつあり、もしかしたら滅びつつあるかもしれないと言います。泥棒の伝統的な入れ墨の練習は少なくなった。
犯罪的タトゥー、グローバリゼーション、ソーシャル・メディア
20年間日本の司法から逃げていたヤクザが、刑務所で入れたタトゥーによってタイで発見された。ある日、彼が路上でチェスをしていたら、背中のタトゥーが見えたんです。どこかの観光客に撮影され、自分のアカウントに投稿されたのだ。この写真は膨大な数の「いいね！」を獲得し、ウェブ上で拡散され始めた。その写真を日本で見て、特定した。どうやら、日本の刺青の哲学は無駄ではなく、刺青は誇示すべきではない、隠れた美しさであると示唆しているようです。
エレクトロシラ：最初のタトゥーマシン
やがて、サーカスの伝説の必要性は完全になくなりました。19世紀末のタトゥー界のセンセーションは、フランクとエマのデ・バーグ夫妻であった。彼らは、電気タトゥーマシーンで絵を描いた最初の一人として世界的に有名になったのである。
1891年、アメリカ人のサミュエル・オライリーは、トーマス・エジソンの電気ペンをもとに、書類のコピーに使われるタトゥーマシンを世界で初めて発明した。オライリー氏は、エジソンの発明を改良して、インクホッパーを装備し、交換可能な針の束に置き換えた。この装置は、1秒間に数個のピアスを開けるという高速で動作するものだった。
エマは背中に「最後の晩餐」の絵を、フランクは「カルバリー山」と書かれた巨大な十字架を背負わされたのだ。
ヨーロッパにおける刺青の歴史
古代ギリシャやローマでは、刺青は伝統的に奴隷や犯罪者の目印として使われていました。古代ギリシアはペルシャからこの習慣を借りた。古代ギリシャでは、入れ墨は装飾のためにするのではなく、人体崇拝があり、入れ墨は必要ない、そのままで完璧だと信じられていたのだそうです。しかし、ヨーロッパに住んでいたのはギリシア人とローマ人だけではありません。大陸の隣人たちは蛮族で、独自の刺青を持っていた。古代の資料にもその記述はあるが、これらの刺青がどのようなもので、誰に、何のために施されたのか、想像することは困難である。
刺青のルーツは古く、近世にヨーロッパ人が植民地化を始めた北米の住民の刺青を見て思い出したという。アメリカの刺青の発見は、彼らにとってカルチャーショックだった。そして、自分たちの歴史との類似点を探し始め、ヨーロッパにも裸で歩き、刺青をした人たちがいたことを思い出したのです。ヨーロッパで最も謎めいた民族といわれるピクト人や、ブレトン人の像が登場するようになったのだ。しかし、それは当時の探検家たちの想像の産物に過ぎない。
北米インディアンの最初の画像は、フランドルの出版業者であり彫刻家でもあったテオドール・ド・ブリースが出版した『アメリカ史』全巻に掲載されたものである。フランスやイギリスの植民地化探検隊が描いた絵の版画をもとにしたものだ。フロリダにいたフランスの画家ル・モワンヌ・ド・モルグと、フランシス・ドレイクの依頼で北米に滞在していたイギリスの画家ジョン・ホワイトである。百科事典は、当時としては膨大な数の売り切れを記録した。その中でテオドール・ド・ブリーは、刺青をしたインディアンの画像とともに、古代ヨーロッパの人口であるブルトン人やピクト人の画像を掲載し、刺青現象をより人々に理解させることに成功したのです。近世のヨーロッパでは、刺青は野蛮人の証として、また18世紀にはルソーのように、啓蒙主義文学の人気キャラクターである高貴な野蛮人の証として連想されていた。しかし、確かに文明世界と刺青を施した世界との境界は引かれていた。
画面は 北アフリカと中東 19世紀。出典：ジャック・シラク ケ・ブランリ美術館（パリ）。
フェアでは、謎めいた運命的な状況で野蛮人に誘拐され、タトゥーを入れたという作り話で見物人を楽しませる人たちが大勢います。その波に乗って、屏風やスーツケースにタトゥーの道具を満載して町から町へと移動するプロのタトゥーアーティストも現れ始めている。
19世紀になると、タトゥーは様々なサブカルチャーに欠かせない存在となる。陸軍や船員の間でも広がり始める。
マキシマリスト
2006年、ギネスブックに「世界で最も刺青の多い男」として、ラッキーダイヤモンド・リッチが掲載された。性器や耳、口など、身体はほぼ100％タトゥーで覆われている。
子供の頃、全身をタトゥーで覆うことを思いついたが、長い間先延ばしにして、初めて太ももに小さなジャグリングクラブのイメージを入れた。それ以来、徐々に刺青を増やしていき、まぶたも含めて全身を覆うようになった。その後、暗い色のタトゥーの上に明るい色のタトゥーを入れて肌を覆い、色もつけるようになりました。
ラッキーダイヤモンドリッチ
© en. wikipedia.org/wiki/History_of_tattooing
男性の2位は「Tom the Leopard」。豹のような虹色の肌をしていることから、このようなあだ名がついた。多くの人が彼のことをおかしいと思ったが、彼は気にしなかった。
28年間、特殊部隊に所属していた。その後、彼は「すべては塵である」と悟り、文明社会を離れてスカイ島に引きこもり、小屋の中で本を読み、四つん這いで森を歩き、ふんどし一枚で糞をする孤独な生活を送るようになった。体は99.9％斑点の刺青で覆われ、牙も差し込まれている。それでも彼は一生、年金と食料品のために月に一度、船で旅をする。
トム・レオパード
© en. wikipedia.org/wiki/History_of_tattooing
世界で最も刺青の多い女性は、59歳のJulia Gnuseとされている。彼女の話は、ラッキーの話とは違います。ポルフィリン症という珍しい遺伝病が、ジュリアの人生のベクトルを定めてしまったのだ。それは、彼女の肌が太陽にさらされると壊れてしまうというものです。その傷跡を隠すために、30歳の彼女はアメリカのテレビ番組や映画、アニメの画像で体を覆うようになった。400以上のタトゥーが、ジュリアをコンプレックスや醜い傷跡から救ってきた。
ジュリア・グヌース
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ゾンビボーイことリック・ジェネストが、15歳の時に脳の腫瘍を取り除く手術を受け、死を意識するようになったことは、誰もが知るところだ。21歳の時、フランク・ルイスと出会い、彼のために、そして自分のために、今後5〜7年間は安定した収入を得られるようなコンセプトを打ち出してくれた。
ルイス氏の創作意欲の実現は、リックに世界的な名声とファッション界における社会的適応力、そして高額の印税をもたらした。
リック・ジェネスト
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ロシアで初めて眼球に刺青を入れたのは、ムスコビトのイリヤ・ボマーである。このようなタトゥーでは、眼球に針を刺して色素を注入し、それが勝手に広がっていくのです。この方法は安全ではなく、常に視力を失う危険性があります。
しかし、この方法が2,000年以上も前のものであることは、多くの人にとって驚きでしょう。視力回復のために実施されています。ローマの医師は、虹彩の白斑の治療に用いました。医師ガレノスは、紀元前150年頃には目の手術を行っていた。
19世紀まで、医師は角膜の変形や混濁を修復するために、インクをつけた針で刺青するようになりました。フルーテッド針、クラスター針、最初のアイ・タトゥーマシンなど、さまざまなデザインの針が作られたのです。20世紀には、この方法で目の色を変えることができる、という広告が盛んに行われた。
アイ・タトゥーのインジェクション法は、シャノン・ララットとドクター・ハウイによって考案されたものである。2007年7月1日、初めて眼球の入れ墨を行った。
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ロシアでのタトゥー
文献上では、古代スラブ人の間で刺青が行われていたことが記されている。しかし、ロシアで古くから行われていた刺青を推測することは難しい。ピョートル1世の時代に、囚人や盗賊の目につく部分に焼印を押すことが導入されたことだけは確実に知られているが、正確には刺青、つまり皮膚の下に色素を入れることは広まっていなかった。18世紀後半にヨーロッパ人が太平洋の辺境を旅するようになり、クックやロシアの探検隊が刺青を入れたのが始まりです。多くの船乗りや探検隊員が、訪れた場所を記念して刺青を入れた。
最も興味深いのは、クルーゼンシュテルン探検隊の一員であったアメリカ人トルストイの話である。将校の中でも最高位であるが、非常に偏屈な人であった。探検隊員全員が日記に「刺青師のいる小屋に数日間閉じこもり、完全に刺青をして出てきて、その刺青で皆を驚かせた」という記憶を残しているのだ。
これらの航海の結果、2つの興味深い現象が浮かび上がってくる。遠征から帰ってきた原住民を珍品として見せびらかしたのは、ヨーロッパのビジネスマンがすぐに金になると気づいたからだ。同じように現地で作られた刺青の「野蛮人」が急速に台頭し、彼らは原住民に誘拐され、無理やり刺青を入れられたという話も出てきた。
この物語の中で、特に興味深いのは、何らかの理由で離島に流れ着いた西洋人たちのページである。彼らは、船の遭難者や脱走兵で、そこで下船した人たちである。彼らは否応なしに原住民に同化させられ、長年にわたって原住民と一緒に暮らさなければならなかった。フランス人のジョセフ・カブリ、あるいはジャン・バプティスト・カブリ、この人物の名前には2つのバージョンがあり、マルケサス諸島に行き着いたという話は注目に値する。おそらく、素行が悪いからということで、そこに収容されたのだろう。彼は完全に地元の人々と同化し、酋長の娘と結婚し、言葉を学び、マルケサス人のように航海を学び、全体が刺青で覆われていた。クルーゼンシュテルンの探検隊はマルケサス諸島沖で12日間を過ごし、フランス人と出会い、彼を連れて行った。島での生活は素晴らしく、のんびりしていたので、島を離れたくなかったのだろう。事故だったんです。
クルーゼンシュテルンや探検隊員の回想によると、ある時カブリが船上で眠ってしまい、突然嵐が起きて船は外洋に漂流してしまったという。飛び降りれば戻れるという話もあったが、カブリは断った。その結果、サンクトペテルブルクに行き着き、クロンシュタット学校の水泳教師になった。しばらくして故郷のフランスに帰ると、最初はそこでスターになった。しかし、次第に彼への関心は薄れていった。さらにタトゥーを入れ、マルケサス島民が着ていたものとはまったく違う、羽とヤシの葉の衣装を身につけ、縁日でパフォーマンスをするようになったのです。彼は、より大きな効果を得るために、これらの小道具を追加で手に入れたのです。
刺青の由来
人類の誕生以来、刺青は近隣の部族や野生動物との戦いで身体に傷をつけるために使われてきたと考えられています。また、刺青は重要な人物を見分けるための目印と考えられていた。
その後、入れ墨を入れる理由は地球上に現れました。
- 幼年期から青年期への移行期。思春期を迎えた男の子は、刺青という形で印をつけることで男としての自覚を持つようになった。女の子は最初の生理の後、このタトゥーを入れられました。
- 処理します。刺青は病気の予防や治療のために皮膚に施されるものでした。
- 化粧品です。マヨルリ族では、女性は唇の輪郭に刺青を入れました。それは、化粧品に近いものでした。
- 保護する。エスキモー、ヤクート、チュクチの人々は、自然現象から身を守るために刺青をしていた。
- タリスマン 刺青は様々な悪霊に対するお守り、幸運のお守りとされていたのです。
- パトロネージュ ある部族では、動物の中に人の保護者がいると信じられていた。例えば、熊や鷲をかたどった刺青が災厄から身を守り、仕事に貢献したという。
- 誘惑する。シュメールやバビロンでは、女性は男性の気を引くために、自分の体に天球の星座のようなものを描いていた。
- ブランディングを行う。奴隷は刺青で識別マークを付けられ、そのマークが犯罪者を特徴付けていた。
- 威嚇する。ポリネシアでは、軍事的な威圧感を出すために、男性は体にサメの歯や槍の穂先をかたどった刺青を入れた。
- 識別マーク ある国の女性は、結婚していることを示すために特別な入れ墨をしています。
- 宗教の話。巡礼者は宗教的な入れ墨をしていた。信者は十字架やイエス・キリストのイニシャルをかたどった刺青を入れていた。
- ナンバープレートです。ピョートル大帝時代のロシアでは、兵士は手首に乾燥粉末で十字と数字を順番に描かされた。負傷した兵士や死亡した兵士がどの部隊に所属していたかを知るために必要だったのだ。
モスクワでタトゥー展
3月3日から5月31日まで、Volkhonka 14にあるGallery of European and American Art XIX-XX centuriesで開催される展覧会では、伝統的な美術品から現代アーティストによる作品まで、さまざまな素材を用いて世界のさまざまな地域で行われているタトゥーの段階について学ぶことができます。現在活躍中のタトゥーアーティストの作品を、本展のために特別に制作された実在の人体の一部を模したシリコン製の立体モデルで展示します。タトゥーデザインを完成させたアーティストには、フィリップ・リュー、ハンク・シフマッカー、ジャック・ルディ、ガイ・アチソン、アレックス・ビニー、ドクター・ラクラ、ティン・ティン、ポール・ブース、堀越三郎、レオ・スルエタなど、世界各国の現代美術を代表するアーティストが名を連ねています。
ナターリヤ・モロゾワは、プーシキン国立美術館の展示組織部副部長のヴァルヴァラ・シュケルメネヴァと、展示・展示活動主任専門員のアレクサンドラ・サヴェンコヴァにインタビューした。
概要
タトゥーは一部の文化に不可欠な要素です。欧米では、装飾用インクが社会的に受け入れられるようになるまでに時間がかかりました。タトゥーが普及したのは、ここ50年ほどのことです。
古代文明における刺青の証拠には驚かされます。古代の刺青は、現在のような美容的な価値とは異なり、医療と結びついた傾向がある。タトゥーの世界のトレンドや流行の発展には、まだまだ多くの変化があります。このことが、人類をどこに導くかは誰にも分かりません。
