タトゥーグラフィックス：100の美しい写真、デザインのアイデア、意味

刺青は、自己表現の手段であったり、体の装飾であったり、お守りであったりと、多くの人の生活に入り込んでいる。その中でも特に人気があり、トレンドとなっているのが、グラフィックです。信じられないようなスケッチから、クリアで直線的なラインがボディに転写されます。他の追随を許さない、美しいスタイルのタトゥーグラフィックスを詳しく見ていきましょう。

グラフィックの主な特徴

このスタイルには、誰もが知っているわけではない、さまざまなニュアンスがあります。その中でも特に重要なのが

クリアな輪郭、自信に満ちた滑らかなライン、豊かな色彩。
モノクロームは、グラフィックスタイルの重要な特徴のひとつです。タトゥーで最もよく使われる色は黒で、ごくまれに色付きのタトゥーもあります。
デザインには、トランジションやシャドウがありません。デザイン上の影はダッシュで表現し、これも深い黒で演出しています。

グラフィックタトゥーは、別の方向性の要素で完成させないのがベストです。しかし、グラフィックとdotvokを組み合わせることで、非常に珍しい、面白い結果が得られるでしょう。このようなバリエーションは、男性に多く使われています。タトゥーグラフィックの女性バージョンは、花柄の形で補足されることになります。むしろ大胆で常識にとらわれない個性が、ブラックワークの要素をグラフィックタトゥーに試して適用しています。適切かつ慎重に実行することで、見事な効果を得ることができるのです。

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グラフィックの登場と発展の歴史

21世紀に入ってから、グラフィックスタイルのタトゥーが人気を博しています。本格的なスケッチは2000年に入ってからで、中世の画家たちの古い版画に触発されて描かれたものだそうです。

そのときすでに、主な機能は見えていました。彫刻は硬い表面に特殊な鋭利な物を使って焼き付けるため、柔らかくぼかした遷移を作ることはできない。これは、現代の文体でも生き残っている。

当時のエングレーヴィングには、神話や宗教を題材にした絵が多く含まれています。エングレーバー（彫刻家）は、その時々の古典的なテーマにこだわっていました。

スタイルの発展に影響を与えた最初のタトゥーアーティストはデューク・ライリーである。アメリカのEast River Tattooのオーナーであった。

現代のアーティストたちは、流行の創始者たちとは異なり、いかなる規範にも従っていないため、テーマは広がり、技法も変化しているのです。そのため、個性的で特徴のあるスタイルになっています。

グラフィックタトゥーのテーマ

グラフィックのスタイルの入れ墨は、彫刻と混同されることが非常に多いのです。確かに、グラフィックスタイルのタトゥーは、エングレーヴィングペインティングからアイデアを得ていますが、この2つのスタイルは異なるものであり、テーマも異なります。中世をモチーフにしたグラフィックタトゥー。これらの絵には、騎士の決闘や、短剣、盾、兜、剣などの個々のディテールが描かれていることが非常に多い。今はどんな絵でも簡単にグラフィックになる時代です。このスタイルでは、タトゥーの内容に関する厳密な枠組みはありません。だから、この絵は女の子でも男性でも安心して体を飾ることができるのです。

有名アーティストによるモノクローム・グラフィック

グラフィックは私の愛であり、この愛をあなたと分かち合いたいグラフィックはすべての始まりです。どんなアイデアも鉛筆のスケッチが先です。グラフィックはとても魅力的で、見ていたくなります。光と影、夜と昼、白と黒、線、染み、ストローク、点など、常に何かを考えさせられるものです。

中には、ウィキペディアに記事が掲載されるほど有名な絵画もあります。まさに、そういうところから見ていこうと思います。

アルブレヒト・デューラー「メランコリア」（1514年頃）最も謎めいた絵-この絵に描かれたシンボルの意味については、さまざまな意見がある。ひとつだけ確かなことは、見る人に感動を与えるということです。

アルブレヒト・デューラーの「犀」（1515年）。

レオナルド・ダ・ヴィンチ「ヴィトルヴィアン・マン」1487年

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ハンス・ホルバイン若かりし頃の「死の舞踏」木版画シリーズ 1538年「老人と老女

ハンス・ホルバイン・ザ・ヤング、ヤコブ・マイヤー・ツム・ハーゼンによる銀鉛筆画、1516年、バーゼル、エングレーヴィング・オフィス

ハルメンス・ファン・レインによるレンブラント。三磔刑像 1653年乾式ニードルポイント、チゼル、羊皮紙 38×42 メトロポリタン美術館(ニューヨーク)

レンブラント・ハルメンス・ファン・レインファウスト 1650-1652 エングレーヴィング 21x16. ライクス美術館（アムステルダム

レンブラント・ハルメンス・ファン・レイン目を見開いた自画像 1630年銅にエングレーヴィング、51x46。Rixmuseum（アムステルダム

ハルメンス・ファン・レインによるレンブラント。波打つ髭を持つ老人 1631年エングレーヴィング現在地不明。

ウィリアム・ブレイク「壁の部屋のエリシャ」1820年。243 x 210 mm。テート・ギャラリー（ロンドン

ウィリアム・ブレイクヨブとその娘たち 1823-26. 217×170mm。テート・ギャラリー（ロンドン

ウィリアム・ブレイクヘカテ 1795. テート・ギャラリー（ロンドン）。

フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤの「心の眠りが怪物を生む」（『カプリチョス』シリーズより）。179. ロス・カプリチョス」シリーズから、プレート43。エッチング、アクアチント。1798年版エッチング

エドガー・ポーの「大鴉」を描いたギュスターヴ・ドレのイラスト。

バルザック「悪戯な物語」のギュスターヴ・ドレの挿絵

エリザベート・メルクリエヴナ・ベーム《有名なシルエット》リトグラフ

フィンセント・ファン・ゴッホ

エゴン・シーレ「鏡の前で裸婦を描くシーレ」 1910年鉛筆グラフィッシェ・サムルング・アルベルティーナ、ウィーン

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パブロ・ピカソイーゴリ・ストラヴィンスキーの肖像。1920. グラファイトと木炭。ピカソ美術館（パリ

アンリ・マティス

フェリックス・ヴァロットン「美しき復活」1895年

フェリックス・ヴァロットン「マニフェスト」。1893

Felix Valloton 「怠惰」。

ヴァレンティン・アレクサンドロヴィッチ・セロフ A.P.オストルーモヴァ=レベデーヴァの肖像 1899年リトグラフ紙

ヴァレンティン・アレクサンドロヴィッチ・セロフ作曲家I.K.グラズノフの肖像 1899年

イワン・ヤコヴレヴィチ・ビリビン "アートの世界の終わり"。1899

И. Я. ビリビン。記事「ロシア北部の民芸品」のタイトルページ。Mir Iskusstva (World of Art)」誌を発行。1904

I.Ya. Bilibin 本の挿絵

アンナ・ペトロブナ・オストルーモヴァ・レベデーヴァ

サイプレス 1902年紙、木版。310x240（200x105）。V.S.ゲヴォルキヤンのコレクション

早朝のアンナ・オストルーモヴァ＝レベデヴァ・ネヴァ。アルバム『サンクトペテルブルク、1922年』より。

アンナ・オストルーモヴァ＝レベデヴァ、アンナ・ペトロヴナ流氷アルバム『サンクトペテルブルク』より、1922年。ロシア国立図書館

公園にいるOstroumova-Lebedeva Annaさん。ポプラ社、1902年、紙、木版画

アンナ・オストルーモヴァ＝レベデヴァ、菩提樹の小路と皇帝パウロ1世の記念碑。アルバム「パヴロフスクの風景」より 1923年紙、木版

マルク・シャガール

N.ゴーゴル「死霊」によるイラスト。1927

ゴンチャローヴァ・ナターリヤ

"戦争の神秘的イメージ "シリーズより「イングランドのライオン」 1914年リトグラフ紙

神秘的な戦争のイメージ」シリーズより 1914年紙、リトグラフ。320х243. V.S.Gevorkyanのコレクション。

ゴンチャローヴァ・ナターリア・セルゲーヴナ兄弟の墓シリーズ「戦争の神秘的イメージ」より 1914. 紙、リトグラフ。250х322. V. Gevorkyanのコレクション

ゴンチャローヴァ・ナターリア・セルゲーヴナ、クルチェーニフの詩「荒れ果てた者たち」の挿絵。さすらい人』1913年。紙、リトグラフ。182х143. V.S.Gevorkyanのコレクション。

ファヴォルスキー・ウラジーミル・アンドレヴィチ・B・ピリニャック「無題」。イラストレーション、1932年。紙、木版。

ウラジーミル・アンドレヴィチ・ファヴォルスキー・B・ピリニャックイラストレーション、1932年、紙、木版画

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ファヴォルスキーウラジーミル・アンドレーヴィチ・B・ピルニアック「滅びの物語」。脚本、1932年。紙、木版。

ドミトリー・イシドロヴィチ・ミトロヒン花瓶の花束 1934年紙、木版画

ドミトリー・ミトロヒンレニングラード 1937年冬、紙、彫版エッチング

ドミトリー・イシドロヴィチ・ミトロヒンアイリスの花 1939年紙・銅版画

ゲオルギー・セミョーノヴィチ・ヴェライスキー街の風景 1950年代

とりあえず、この辺でやめておきます。面白いと思っていただけたでしょうか？第2弾のモダングラフィックスを企画中です。

ウィメンズタトゥーグラフィック

女の子は、深い意味を持つ小さな美しいタトゥーを選ぶ傾向があります。そのリストは以下の通り。

花女の子は原則として、ラン、バラ、ハス、クローバーなどを演奏します。このようなタトゥーは、女性らしさ、美しさ、魅力のシンボルを担っています。
鳥は家に対する忠誠心や人間関係における貞節を表します。
動物たちネコ、ライオン、フクロウ、パンダ、イルカなどです。これらの動物にはすべて異なる意味がありますが、友好、力、誇り、知性、幸運、気高さなどが主なものとされています。
碑文です。パートナーや子供の名前が書かれたグラフィックスタイルのタトゥーを入れる女の子もいます。また、モチベーションを上げるための様々な格言もよく使われています。
昆虫類トンボは、自己実現、好奇心、勇気、儚さを象徴しており、女の子によく選ばれています。蝶は軽さ、優しさ、無頓着さの象徴です。

説明

リアリズム
東洋風
チカーノ
バイオメカニクス
オールドスクール
トライバル
スラッシュ・ポルカ
ドットワーク
ポリネシア
New Skool
トラディショナル
ブラックワーク
ネオ・トラディション
オーナメンタル
エスニカ
スケッチスタイル
水彩画
グラフィック
ブラック＆ホワイト
やまと
ハンドポーク

男性用グラフィックタトゥー

グラフィックタトゥーは、男性の目を引くため、男性の体によく見られます。多くの場合、男性は次のような図面を選びます。

オオカミは、身につける人の強い男性的な性格と、未知なるものを成し遂げようとする気持ちを表しています。狼の目は、痛み、他人からの裏切り、孤独を意味する。
コンパスこのタトゥーは、多くの誘惑があるにもかかわらず、人生において自分の原則に忠実でありたいという願いを表しています。
アンカーこのようなタトゥーには、男の人生に対する無条件のスタンスという意味が込められている。
レオこのデザインは、その着用者が勇敢で勇気のある守備を感じていることを示すでしょう。彼は、人生における自分の原則を注意深く守り、他人に対してもそれを擁護する。この人は、自分の困難に対処することができ、他人に助けを求めることに慣れていない。
龍のグラフィックは、忠誠心、強さ、勇気、現実的な認識といった意味を込めています。
薔薇は、男性が自分の選択に忠実であることを示します。
クマのグラフィックは、持ち主の内なる力、エネルギー、そして驚くべき強さを表現しています。
ハートシンボルが短剣やナイフで貫かれている場合、その入れ墨の意味は壊れた関係の痛みである。

グラフィックスタイルが似合うのはどんな人？

このスタイルの最大の利点は、その汎用性の高さです。このトレンドは、男性にも女性にも適しています。未来のタトゥーの意味は、クライアント自身が決めるものですが、描かれている対象物全体の意味と一致することが多いです。選ばれたデザインを持って歩くのはクライアント次第なので、出来上がった連想シリーズが重要です。

グラフィックは、素直で向上心のある人に向いています。鮮やかでカラフルな画像を好む人にとっては、本来モノクロであるこのスタイルが魅力的に映ることはないでしょう。

タトゥーはその所有者の一部であるため、グラフィックが他を補完することが困難であることを考慮する価値がある - カラフルな組成。

それでも、このスタイルは、次のようなファッショントレンドと組み合わせることができます。

ブラック＆グレー - グラフィックス本来の鮮明さやコントラストを和らげます。
幾何学 - さまざまな形状の図形は、グラフィックデザインに有利である。
ドットワーク...多数のドットが存在し、ボリューム感を出し、グラフィックと非常に調和している。
抽象的なタトゥー - 実験を渇望する人のために。
ミニマリズム - クリアなデザインの小さなミニチュアタトゥーもファンがいます。
黒塗り-空間全体を黒で塗り分けた部分と、それ以外の部分をグラフィックで仕上げた部分があります。

また、クライアントがマスターに誘惑されて、色彩の要素と組み合わせたグラフィックタトゥーを作るケースもあります。こうして、様々な光学的・抽象的なイリュージョン、カラーコミックが肌の上に現れる。

グラフィックタトゥーの場所

そのグラフィックスタイルは、普遍的なものと言っていいでしょう。体のどの部分にもタトゥーを施すことができ、美しくスタイリッシュに仕上がります。面積を選ぶとき、まず注意したいのはデザインのスケール感です。次に注意したいのは、体のカーブです。スケッチのすべての領域が、図面のように平坦で美しいものになるとは限りません。これは、マスターが解決してくれることです。タトゥーを入れてから後悔しないように、その分野のプロを選ぶのが一番です。女の子は、太ももや首、手首にグラフィックのデザインを施すことが多い。男性は背中、胸、肩、前腕のいずれかを好みます。

グラフィックのタトゥーはかなり美しく、珍しいように見えます。このような手法で演奏されるものは、まったくどんな作曲でも可能です。最も重要なことは、事前にグラフィックのスケッチを作成し、プロのタトゥーアーティストに相談することです。

刺青を入れる場所の選択

上記の資料で、このような技術の特殊性について触れましたが、これは刺青の位置の選択に大きく依存するものです。図面に使用される鋭いトレースラインは、屈折したり曲がったりしないように体の部位に配置する必要があります。このことから、タトゥーのグラフィックは肩、前腕、腰、背中など、スケッチの対象である体の部位が動かない場所に施すのが最も適切であると考えられます。スケマティック・コンポジションとボリュメトリック・ドローイングはそれぞれ、胴体や背中など、より大きな面積に配置するのがよいでしょう。ポートレートや小さな写真では、肩、前腕、肩甲骨、胸、太ももなどが理想的です。端正なスケッチは腕によく似合う。ミニ・タトゥーは、体のどの部分にも入れることができ、例えば、指、耳の後ろ、首、手、足などに入れることができます。

タトゥーのグラフィックは、鮮やかで目を引くアートワークで埋め尽くされることもあれば、端正なスケッチでボディを飾ることもあります。いずれにせよ、プロが施したタトゥーは本物の芸術作品であるため、その技術は感動を与えることができます。