ジョーカーとは・・・最も謎めいたカード。

地図はいつの時代も、一種のミステリーとして人々を魅了してきました。その昔、彼らの力を借りれば、未来を知り、その人の過去を覗き、運命を見ることができたのです。どのデッキにも決まったカードがあり、それは何世紀も前から変わっていない。それぞれ異なるストーリーを持つが、最も興味深いのはジョーカーである。ミステリー好きには特に魅力的なカードです。その発祥の本当の歴史は誰も知らないので。Jokerは馬鹿を表すカード、ジョーカーです。

ジョーカージョーカー

名前の語源

ジョーカーという言葉を考えれば、まさにこのカードの意味を正確に反映した訳になるはずだ。英語では、ジョーカーやメリーメーカーを指す名詞である。一方、ドイツでは、この言葉を口にすると、昔の遊びを連想してしまうのだそうだ。また、このカードの名前の由来は、中世の記録に遡ることができるとされています。そこで初めて登場したのが、有名なタロットカードの1枚であるジョーカーである。そのイメージは、愉快なジョーカーや小悪魔であることが多い。

もちろん時には、占われた人にとって必ずしも良いことではないことを示す、邪悪なジョーカーカードも出てくるかもしれません。

スタンダードなフレンチデッキを取ると、この画像が2回出てきます。慣れないうちは、1セットで1枚、2枚となることもある。変な話ですが、他のゲームに名前が移行しています。例えば、有名な麻雀のゲームでは、ジョーカーは余分なゲームのサイコロです。

ジョーカー現象について思うこと

たまたま最近、文化的余暇活動に関する調査を行う必要がありました。質問は主に私の好きな演劇に向けられたが、その異母兄弟である映画も邪魔をした。回答者は、映画美学者と、映画を安価で苦痛のない「脳のスイッチオフ」の方法と考える人に分かれた。シャットダウンの手順は、アクションやSFのジャンルを通して最もよく実施されています。このような2時間の映像は、日常生活の厳しさを忘れさせ、すべての問題が他人の肩にのしかかっている宇宙へといざないます。

驚くべきことに、ちょうど調査の過程とシンクロするように、「脚本家のための心理学」という本に魅了されたのです。その点、「リセット」「頭出し」的な回答のカテゴリは、特に面白かったです。実は、本質的に、どんなカラフルでダイナミックな映画も、見る人の無意識を操作するための手段なのです。そして、あなたがこの映画を見ながら、狂暴な猿の頭を何とか手なずけていると素朴に思っている間に、脚本家と監督はすでにあなたの秘密の恐怖、欲望、さらには根源的な本能の荒野に忍び込むことに成功しているのである。

ジョーカーに直接触れる前に、このようなキャラクターが常に主人公と対立し、ある種の二枚舌として活躍してきた一連の作品に目を向けてみたい。ボンディアナ』『マーヴェリアード』『スター・ウォーズ』などは、プロットの展開やキャラクターの展開が、フロイトの神経症的葛藤の理論に大きく従属する絵の例である。精神分析の父によれば、人間の無意識は、1)性欲や攻撃性などの動物的本能を表すイド、2)自我、3)超自我の3本の柱で成り立っているという。何十年もの間、脚本家はこれらの構成要素をうまく利用し、それに基づいて演技のキャラクターを構築してきた。したがって、主人公は自我の特性の担い手であり、悪役はイドの体現者であり、師匠・父親が超自我なのである。この対立は、見る人に何をもたらすのでしょうか。身分証明書

ダークナイト』のヒース・レジャー、『007 スカイフォール』のハビエル・バルデムなど、カリスマ的な悪役に共感する人は、必ずしも演技力が高いだけとは限りません。また、これらの登場人物を通して、鑑賞者が社会的規範や精神的道徳を超越し、彼の本能であるエロスとタナトスに完全な自由が与えられていることを示唆しているのである。ところで、脚本家の仕事の中で最も魅力的で、奇妙に聞こえるかもしれないが、最も楽しいとされるのは、悪役の執筆である。抑制も制限もない。しかも、モラリストはぐっすり眠れる。最後には悪役はとにかく罰せられる。つまり、あらゆる乱暴なことは抑制され、勝者はエゴ、つまり特別な道を歩み、障害を乗り越え、最高の自分自身になった主人公となる(指導者の助けがないわけではない)。

この図式を頭に入れておけば、不思議に思うことはない--なぜ『ジョーカー』がこれほどまでに話題を呼び、リベラルな映画評論家たちにまで憶測を呼び起こさせたのか、と。

ジョーカーを見ずに陥れる理由のひとつは、「善」に向かう進歩的な動きがないことです。進化があるとすれば、それはEvilのスケールでしかない。そして、ほとんどの人が、「なぜこんな映画を作るのか」という正当な疑問を持っています。実は、この質問自体、理想的な世界に住んでいれば、出てこないものなのです。結局のところ、その場合、サイコピエロは、現実には絶対に起こりえないという事実を知っている大人にとっては、(コミカルでなくはない)楽しいホラーストーリーとして映るのだろう。一方、私たちは違うことを知っている。フィクション(映画館での日常から切り離すのに役立つ)と現実の境界線は、20分後に狂人が教室に乱入し、アリストテレスのドラマの三位一体モードで血まみれの陰謀を実行することを知らずに、子どもたちと教師が横切るあの学校の敷居になってしまったのだ。

ジョーカー」の製作者は、このキャラクターをロマンチックに描くことによって、アメリカだけでなく、銃器所持の権利に関する議論にとどまらない、社会的に開いた傷口を踏んでしまったのである。

この場合のロマンティシズムは、観客の感情を操作することを犠牲にしている。たとえ自分を抑えて、アーサー・フレックの残酷さを不遇の人生の中で正当化することを許さないとしても、遅かれ早かれ、ホアキン・フェニックスの演技に感嘆することになるはずです。つまり、悪役の行為に対する非難の形成は、ジョーカーの見事な演技とダンスに対する漠然とした喜びを認める必要性で常に躓くのだ。

一般的に、私は本作のダンスインクルージョンを25番目の枠と同一視しています。

ダンスは常にプラスの電荷を帯びています。ミュージカルで鍛えられた私たちの知覚は、ダンスを心地よい感情の爆発として読み取ってしまうのです。普段は踊っているキャラクターを見ながら、その動きを頭で理解し、足でリズムを刻んでいます。主人公と同じ波に乗るんです。映画『ジョーカー』を観た人も同じです。ホアキン・フェニックスは確かにジーン・ケリーではないが、彼の動きは間違いなくリズミカルで扇情的である。母親を虐殺した残忍さへの拒否反応は、すぐに、適当に選んだ親切な、ところで音楽に合わせた彼の動きへの共感に変わる。

ここ数日、Instagramのストーリーズで、「カルト」の旗印で通っている本作に対する熱狂的なブレストのオンパレードを目にした。そして、アントン・ドリンのような専門家は、この映画を古典と呼び、「緑色の髪の殺人ピエロのマスクは需要が高まるだろう」という魅惑的な予測で彼の批評を要約している。罪と罰』を読んだ後、彼は世界の斧の販売量が増えることも願っているのだろうか。

精神的に不安定なピエロ芸人アーサー・フレックは、高い評価を得ているコミックに登場する架空の人物の枠を超えた存在となる。彼は、過去8年間に起こった恐ろしい虐殺の引き金となった、程度の差こそあれ社会的・心理的特徴(精神病、家庭内暴力、シングルマザーとの生活、仕事の失敗、性的パートナーの欠如)から編み出された合成像となる。このようなリアルさよりも恐ろしいのは、ジョーカーの残忍な行動がすべて別の筋書きで正当化されることであり、これによって「オーバートンウィンドウ」が実現することだ。

殺人鬼や暴力的な傾向のある人物を物語の中心に据えるのは、確かに目新しいことではありません。映画館はすでにスコセッシ監督の『タクシードライバー』を知っており、『ジョーカー』にはその響きがないとは言い切れない。ラース・フォン・トリアーの不気味な『ジャックの建てた家』の記憶もまだ新しい。私は、アレックス・デ・ラ・イグレシアの物議を醸したグロテスクな映画『トランペットのための悲しいバラード』を隠し持つ、私の愛するスペイン映画への言及を避けてはいない--この映画にはサディスティックなピエロも登場するのである。

私たちはそれぞれ、主人公が悪役の脚本を演じた映画を何十本も思い浮かべることができます。しかし、このような映画には共通点がある。スクリーン上で起こっていることと観客の間にメタファーの盾が築かれ、その解読が強い道徳的効果を持つことが非常に多いのである。トッド・フィリップスの映画には、アレゴリーやメタファーのパズルはありません。悪役の行動には、反対意見がない。それどころか、集団暴動という形でさらに発展していく。狂気のピエロがストリートのカオスの王となり、憎悪のメカニズムが動き出し、普通の都市生活者の血流に急速に感染していく。

フィリップスの映画の中のゴッサムは、私の尊敬する歴史家ポール・ジョンソンの適切な定義によれば、アメリカが自殺を図ろうとした1970年代のニューヨークを不穏なまでに正確にとらえている。完全なニヒリズムと過激な個人主義の開花の時代であった。ニューヨークは、当時、他のどの都市よりも被害が大きかったと思われる。犯罪、ゴミ、ネズミが大都会の3大シンボルとなった。1975年の夏、ニューヨークの空港に到着した人々は、出口でプリントアウトしたものを手渡された。ようこそ、恐怖の街へ」という挨拶のもと、フードをかぶった死者が描かれ、マンハッタンのミッドタウンを越えてはいけない、地下鉄に乗ってはいけない、午後6時以降はどこにも歩いてはいけないなど、段階を踏んでサバイバルが指示された。

ジョーカーは、この圧迫感を見事に表現しています。また、全体的な印象としては壊滅的なのですが、それでも街の重要な空間でのシーンの配分を見たかったのです。最初の残虐行為は、裏社会の領域である「地下」で行われる。主人公が最終的に救われるまでの道のりは、アーサー・フレックが隣人とその娘と一緒に揺れるリフトに乗るシーンに象徴されています。愛は主人公を地上の罪のレベルから引き上げ、幸せの階へと届けることができたはずですが、誰がおとぎ話を見ていると言うのでしょうか。

時代の気分を芸術的なドキュメンタリー・キャストで表現したかったのであれば、それは成功している。しかし、私たちの社会が今一番必要としているのは、暴力、憎悪、狂気を大衆化することです。映画の初公開を数日後に控えて、早くも少女グレタの瞳を覗き込むことができた。そして、もしあなたがそれらを見て怖気づかないのであれば、おそらくジョーカーにも戸惑うことはないでしょう。

カードに描かれたジョーカーのイメージ

最も一般的な絵柄は、帽子をかぶった宮廷道化師の姿である。このカードは2枚入っているため、ほとんど見分けがつきません。タロットカードでは、「陽気」-「不機嫌」という相反する雰囲気で描かれています。プレイングセットでは、ジョーカーの色はスーツに合わせて赤と黒が用意されています。オーストラリアの「クイーンズ・スリッパー」カードでは、ジョーカーに地元のクーカバラ(別名:オオカワセミ)の絵が描かれています。この鳥の鳴き声が人間の笑い声によく似ていることから、地図に追加して撮影されたと考えるのが一般的である。その後、ジョーカーは歓楽をもたらす鳥と言われるようになった。ジョーカーの文字インデックスといえば、普通はJか、ジョーカーという言葉ですよね。

ジョーカーのタトゥー用スケッチ

以下はジョーカーのタトゥーに使用できるスケッチです。

ジョーカーのタトゥーのスケッチ

タトゥーのためのジョーカーのスケッチ

ジョーカーのタトゥーのスケッチ

ジョーカーのタトゥーのためのスケッチ

ジョーカーの顔 - タトゥーのスケッチ

ジョーカーの顔 - タトゥーのためのスケッチ

ジョーカー - タトゥーのスケッチ

ジョーカー - タトゥーのスケッチ

ジョーカーのタトゥーのスケッチ

ジョーカーのタトゥーのスケッチ

タトゥー・ジョーカー - スケッチ

タトゥー・ジョーカー - スケッチ

密教におけるジョーカー

フランスから伝わったタロットの変種では、このカードが数世紀前から変わらない形で存在するだけでなく、非常に興味深い意味を持っていることがわかります。このカードがリーディングに登場すると、ある種の反抗心や運命への反抗を即座に示唆します。ジェスターが誰かに執着したり、使用人や戦士のように依存すると考えたことはなかったからだ。

ジョーカーカード
また、このカードは二元性を意味するため、ジョーカーは何にでもなれる人、他人に自分のことを信じさせる人を象徴していると考えられている。このような人たちは、状況への適応力に優れているため、常に勝利を収めることができるのです。このカードは、周囲や親しい人にさえも信じてもらえない男の強さを表しているので、侮るなかれ。

男性における意味


ジョーカーの形をしたイメージは、無常と失望の象徴である。ジョーカータトゥーの持ち主の性格は、幸運で、危険で、大胆な人であることが特徴です。ジョーカータトゥーの象徴的な意味は、動物の体のデザイン、幸運は不運であるという認識からきています。

ジョーカーのタトゥーの意味 - 人生は気まぐれです:毎分、毎時間、毎日すべてが変化します。このようなタトゥーを持つ人は、どんな役割でも具現化することができます。状況や心の衝動によって、ポジティブなヒーローにもネガティブなヒーローにもなりうる。

このタトゥーは、様々な人生の状況を経験し、運は一時的なもので、人生では自分だけを頼りにすればいいと考える人がよく入れます。ジョーカーのタトゥーには次のような意味もあります:これは自分のルールと観念で生きている人です。彼は他人の視点を考慮することができないようです。この人は常に目立ち、世間や周囲に反抗する。このような人は、人生を最大限に楽しみながら、遊び心を持って経験を積み重ねていくことを目標にしています。

このキャラクターのイメージは厳密に決まっているわけではありません。 したがって、人が自分に描くタトゥーは、その人の内面世界、感情、本質を映し出すものとして機能する。. 男性はモノクロの画像を中心に選んでいます。せいぜい青や赤、緑の火花を散らす程度です。

ベースは黒のまま、ドラマと迫力をプラス。男のジョーカーは、悪魔のイメージとよく似ている。ジョーカーの女の子の入れ墨は、不幸な愛の経験を持っている人、女性に失望している人が最も頻繁に選択します。このタトゥーには、「人生は気まぐれで裏切られるものだ」という意味が込められています。男性における標準は、威嚇の意味を持つ「スマイルジョーカー」として認識されている。

ジョーカーカードの使用方法

どのカードゲームを選ぶかによって、ジョーカーを使うかどうかがわかるようになっています。その中には、交換できない鍵もあります。このカードの存在によって、ゲームの本質がほとんど変わらないこともある。ポーカーのような古典的なギャンブルの娯楽では、ジョーカーカードが存在するボーナスゲーム付きのバリエーションがあります。オンラインスロットでは、ジョーカーズワイルドという、一度に何種類ものジョーカーを用意できるゲームが登場しました。このカードが登場するゲームは、インターネットのポータルサイトに数多く存在する。

ジョーカーは
ジョーカーの隣にどんなカードが落ちているかで、ジョーカーの価値が変わることもあります。コンビネーションを強化するのは彼であることが多いので、ゲーム中、彼の登場を待ち望んでいる人も多いのではないでしょうか。まれに、逆にプレイヤーにパニックや恐怖を与えることもある。これは、ペアカードを集めるゲームに見られるものです。この場合、このカードは放置されるため、プレイヤーは損失を知ることができる。他のすべてのゲームでは、ジョーカーは良いゲームとレディ・ラックの存在を常に保証しているのです。経験豊富なプレイヤーの多くは、特にジョーカーを意識して、精神的に手札に引き込もうとする。そして、ジョーカーカードは古くからゲームや秘術に使われてきたにもかかわらず、その起源は謎のままである。

ジョーカー・ゲーム 基本ルール

ジョーカーを使った様々なカードのバリエーションの他に、同じ名前のフルゲームもあります。最大4人で、できるだけ多くのポイントを集めることが目的です。

このハンドはビディングから始まるが、通常のポーカーとは違う意味でのビディングである。全員が手札に何枚の賄賂を入れるかを発表し、内輪で勝負をする。

ジョーカーはここで何役もこなしている。

  • スペードやクラブの6を置き換える。
  • 最年少または最高位のカードとして使用されます。
  • 次の賄賂のスーツを設定します。例えば、出場者の一人がジョーカーを置き、次の手札は「クラブが高い」手札になると発表します。つまり、ロックされたクラブのショーダウンでは、出場者はそれぞれ最も価値の高いカードをテーブルに置かなければならない。

女の子に。


女の子は、ジョーカーの入れ墨を選ぶ可能性が男性よりもさらに低いです。また、背中やお腹、太ももにしか入れられないので、大きさにもこだわりがあります。多くの女性は、このような絵のために体の大きな部分をあきらめる気になれません。

手首、首、足首、腕、脚に小さな刺青を入れるのが一番好きです。しかし、思い切ったことをする人は、メンズほど暗いイメージではなく、ジョーカー的なイメージを選ぶ。.

女の子はカラフルな画像や明るい色を好むので、ネガは明るいトーンでなめらかに仕上げています。ジョーカーのタトゥーは、女性の装いで登場することが多くなっています。運勢は風のような陰湿なものという意味です。男性のジョーカーを描いたタトゥーには、次のような意味があります:彼女は、危険で自信に満ちた楽しいことが好きな男性を必要としているのです。

原点

ジョーカーの起源については、いくつかの説がある。興味深いのは、英語のjokeとは関連がないことだ。

研究者の中には、型破りな外見が印象的なこの男は、占いカードのタロットカードの中に、おかしな小悪魔や宮廷道化師として存在していたと考える人もいる。

また、ジョーカーは、実際に似たような絵柄のドイツのカードゲームの名前である「juker」の発音が歪んだものだという説もある。

また、「ポーカー」が名前の由来という説もある。

だから、このカードがいつ登場したのか、中世なのか、19世紀末なのか、正確にはわからないのだ。

自然

女性向け

男性用