メキシカン・スカルは、今日、さまざまな領域で見られる非常に一般的なシンボルである。服飾、アクセサリー、家庭用品などのファッションデザイナー、メイクアップアーティスト、タトゥーアーティスト、デコレーター、アーティスト、彫刻家、あらゆるジャンルのデザイナーにインスピレーションを与えているのです。
ペイントされたマルチカラーのスクロールスカルは、脅迫的なメッセージやネガティブなエネルギーを伝えるためのものだと思うかもしれません。しかし、このシンボルについて詳しく知ると、また違った見方ができるようになります。当記事では、この珍しい頭蓋骨に興味を持たれた方の疑問にお答えします。そして、カラフルなイラストの小さなセレクションは、このイメージがひどいものでないことを確認するのみです。
シンボルの歴史
この画像には、さまざまな呼び名があります。代表的なものは、カラベラ、メキシカン、シュガースカルなどです。
頭蓋骨の歴史は、メキシコとつながっている。そこでは、古くから伝わる地元の文化とスペイン人征服者の伝統が融合して生まれた祝日、「死者の日」を表現しています。
宣教師たちは、新しい宗教と新しい習慣を本土に持ち込んだのである。そのひとつが万聖節である。お祝いをする人は、あの世で亡くなった親族を助けるために、教会にお金を寄付することになっていたのです。
しかし、異教徒の伝統は、死に対して異なる見方をしていた。地元の人たちは、誰かが亡くなることを悲劇とは思っていなかったし、煉獄の魂の苦しみを知る人さえもいなかった。メキシコの死者は、MikailuitontliとSocotuetztliという、一度ではとても発音できないような名前の祭りで追悼された。しかし、そのどれもが悲壮感を漂わせるような日々ではなかった。それどころか、国民は喜んだ。
古ヨーロッパから来た異邦人に言われて、硬直した異教徒が即座に悲しむことを覚えるとは思えなかったのだ。そんなことはなかった。お祭り騒ぎは、いつにも増して陽気であった。そして、先住民は地元の教会に金貨ではなく、青々とした果物、繊細な花、熟した穀物などの贈り物を持参したのです。そして、その贈り物は、教会にではなく、亡くなった親族に直接向けられた。
その結果、様々な習慣が混ざり合い、「ディア・デ・ロス・ムエルトス」と呼ばれる祭典が生まれたのです。このイベントの目玉の一つは、カトリーナ・カラベラという変わったキャラクターである。彼女は骸骨であったが、単純なものではなく、持てる限りのものを身につけ、立派なガウンを着て装飾していた。それがどうした？やっぱり休日ですねー。
この女性に敬意を表して、メキシコ人はカラフルなアイシングで飾ったシュガースカルというお菓子を用意するようになったのです。その後、同じメキシコの頭蓋骨は、花輪、街灯、衣装、仮面など、さまざまな道具に使われるようになった。その後、さまざまな用途に使われるようになり、その国のシンボル的な存在となった。しかし、カラベラ髑髏は人気があり、ほとんどどこでも見かけることができるようになった。
二代目ヤコブ・デ・ガイン
上に見えるオランダ初の頭蓋骨のある静物画の複製は、オランダ全体にとっても初めての静物画であった。作者は画家のヤコブ・デ・ガイン2世で、彼はこの静物画ヴァニタスを1603年に描いている。この絵は、ルーベンスやレンブラントなど、オランダの著名な巨匠による静物画のほとんどがこのように見えるという、その表現力と色彩の深さが並はずれているのです。ここでは、頭蓋骨はやはり伝統的に構図の中心、そして何らかの凹みに置かれている。
左の花瓶には、オランダでは無駄と無責任の象徴とされるチューリップが、右の花瓶には、しおれた茎が1本だけ入っています。富める者も貧しい者も、若い者も年老いた者も、死の前では平等であることを暗示しているのである。ドクロの前に散らばった額面の違うコインも、無駄遣いを暗示しています。鏡のように、ヴァニタスにおいてこのような球は、人間の身体が死後に変容する現実の虚像を示すものである。不思議なことに、デ・ゲインはルネサンスとバロックの両時代に特徴的な、笑うデモクリトスと泣くヘラクリトスの装飾像をアーチの中に刻んでいる。このキャンバスは、ニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵されています。
記事のメイン写真には、この画家が1621年に制作した『静物画ヴァニタス』という絵も掲載されています。これはもう典型的なバロックの静物画で、学問を象徴する膨大な数の書物、強さと力を暗示する月桂冠、鎧、マント、楽器、胸像など、多くの象徴的なもので満たされていますが、これらはすべて墓場に持っていけないため、再び頭蓋骨が中心に置かれているのです。自分の骨格さえも死後には人に残らないのだから、魂だけが価値を持ち、それ以外は虚栄と仮の姿であるということを言いたかったのだろう。
メキシカンスカルのメイクアップとメイクアップ
現在では、世界中にカラフルなスカルのファンがいる。このイメージは、メイクアップアーティストやメイクアップアーティストを鼓舞するものです。現在では、ハロウィンやカーニバル、仮装パーティーでの「メキシカンスカル」メイクはかなり一般的になっています。
特別な教育を受けていない人でも、この課題に対応することは難しいことではありません。必要なのは、化粧品の塗り方の基本的な知識だけです。もし、あなたがこのような実験をしたいのであれば、この小さなチートシートが役に立ちます。
- お顔のベーストーンは明るいのが一般的です。白やシルバーでもいいのですが、そこまで大胆なイメチェンが苦手な方は、ご自身のファンデーションより数段明るいものを使ってください。
- 目元にハイライトを入れる。通常、黒、紫、深緑で行われる。また、ゴールドやシルバーなど、他の色調を使用することもあります。
- 唇は通常、顔色と同じ色に塗られます。口角から頬にかけて、細かい線を垂直なストロークで描き、頭蓋骨のような印象を与えます。
- 鼻先も濃い目の色で強調する。
- ラインストーンなどの装飾は使用可能であり、また使用すべきである（つけまつげ用の接着剤で固定することができる）。
- 細いメイクアップペンシルで、頬やあご、おでこに花を描くとよいでしょう。
ヴァニタスの寓意的静物画
それにしても、頭蓋骨のある静物画の名前は何なのでしょうか？その答えは、サブタイトルに込められている。ラテン語から直訳すると「虚栄心」「見栄」という意味である。このような絵画は、単なる静物画の一種ではなく、狩猟で得た獲物などを描いた絵図と並んで、最も古い絵画の一つである。しかし、なぜそのような名前になるのでしょうか？実は、ラテン語訳の聖書から引用した格言の中に、「ヴァニタス」という言葉が何度も繰り返されているのだ。
虚栄の中の虚栄、虚栄の中の虚栄、すべては虚栄である、と伝道者の書は言った。
"Vanitas vanitatum "とは、まさに「虚栄の虚栄」という意味です。最初のヴァニタスは、まったく独立した絵画ではなかった。ルネサンス期の肖像画の背面に、髑髏と燭台を配したモノクロの静物画が伝統的に描かれていたのである。これは存在の弱さを象徴しており、描かれた人物の死、つまり人生の裏表を暗示している。ヴァニタスはバロック時代に独立したサブジャンルとして大きく花開いたが、このような静物画は16世紀にも見られ、19世紀、20世紀にも引き続き登場し、今日でも使われることがある。髑髏の静物画に込められた寓意的な意味は、これからも決して失われることはないだろう。
デロスムエルトス風マスク
このアクセサリーがないカーニバルはないでしょう。既製品のマスクは無数に販売されていますが、このスタイリッシュなマスクは自分で作ることができます。必要なのは、パーティグッズを売っているお店で売っている、白くて色のないマスクです。メキシカンスカル（女性）マスクは、通常のアクリル絵の具で、目の周りや鼻先の暗い部分、花の絵、ラインストーンの装飾など、メイクアップと同じように描くことができます。もっとデコレーションしたい？インディアンがカトリーナ・カラベラを飾るために使っていたものを思い出し、同じ材料を使う。発泡スチロールやプラスチック製のバラ、レース、ビーズ、リボンなどが全体のスタイルと調和します。
画像の主な特徴
聖なる死」のイメージは、骸骨と咲き誇る若者の中間的なものなので、制作にあたっては以下のようなディテールを採用しています。
- ホワイトドクロの顔に模様の装飾が義務付けられている場合、顔だけでなく、服で隠れていない他の部分もメイクアップしたり、メイクアップした部分から自由な部分へスムーズに移行できるようにすることが望ましいです。
- 女の子の服は明るいものがいい。花柄のワンピースでもいい。できればヴィンテージ風のジュエリーを身につけ、ストッキングやピンヒールなど、「ファム・ファタール」ルックのディテールを忘れないようにしましょう。レースのショールは、その具体的なディテールです。男性は、イブニングスーツに明るいネクタイを選ぶとよいでしょう。
- 花は、自然のものでも、造花でもかまいません。女の子は、大きな鮮やかな花を使ったリースやヘッドバンドがおすすめです。男性は帽子のトップやディナージャケットの襟に花を飾ります。
キャットウォークとデイリーファッションに登場するスカル
ファッションに詳しい人なら、スカルデザイン界の大御所、アレキサンダー・マックイーンを思い出したことだろう。彼はこの要素を用いて、ハンドバッグ、靴、服、ジュエリー、アクセサリーを制作した。ラグジュアリーと陰鬱なゴシックが交錯するデザインは、その独特の魅力で何度もファッション界を制覇してきた。
メキシカンスタイルのスカルは、カジュアルウェアでも見ることができる。そして、男女を問わず、アウトフィッターにも同様に人気があるのです。
上のイラストは、最近のZARAのコレクションからのものです。シュガースカルは、若者のファッションブランド「Pull&Bear」のカタログにも掲載されている。
バーソロミュー・ブレイン・シニア
上の複製画は、ドイツの画家バルトロメオ（Bartholomew）・ブライン長老による1524年の「虚栄の虚栄」と題された頭蓋骨と燭台のある静物画である。ヴァニタスの特徴である主要な主題を、ルネサンス期のミニマルな絵画で表現しています。その後の作品と同様、画面の中心は頭蓋骨であるが、この場合、別に横たわっている下顎が気になる。消したロウソクは、亡くなった人の魂を象徴しています。また、初期のヴァニタスの特徴として、「すべては死によって破壊される、死はすべてのものの最後のフロンティアである」というラテン語の教訓を記した紙があります。
この絵はこの種のものとしては最初のものであり、バルトロメウス・ブラインはヴァニタス絵画の始祖の一人と呼んでも差し支えないだろう。現在、この絵はオランダのクレラー・ミュラー美術館に保管されている。
ホームアクセサリー
メキシコの頭蓋骨をあしらった、おかしなソファクッションのコレクション（写真下）にお気づきでしょうか。このホームアクセサリーをはじめ、同じような精神を持つ多くの作品が中国のデザイナーによって生み出されています。中王国では、カラベラは多くのファンを獲得している。カーテンや寝具、食器などの日用品が簡単に手に入る時代になりました。そして、最も有名な玩具メーカーの一つであるアメリカの , は、死者の日の最高の伝統に基づいたメイクアップを施したスケリタという人形を発売しました。
ピーター・クラス
同じくオランダの画家ピーター・クラスも、ドクロのある静物画を好んで描いた。彼は100種類以上のヴァニタスを制作しており、時には同じ構図を何度も描き直し、その中の小さな物体や光の角度を変えています。上の写真は、以下の絵画の複製品です。
- 「髑髏と羽根のある静物」1628年
- 「ヴァニタス」1630年
- 「ヴァニタス静物》1630年
- 「本、頭蓋骨、オイルランプ、ショットグラス、ペンのあるヴァニタス静物画」1630年。
Peter Claesの頭蓋骨を使った静物画には、常時存在するものがいくつもあります。この作品には、オイルランプやろうそく、ペン、懐中時計、木の実、グラス（通常、軸にトゲがあるもの）が添えられていることがほとんどです。すでにご存知のように、キャンドルやランプは色あせない生活の象徴であり、ペンは本と同じく学問の象徴である。時計の存在は時間のはかなさや止まった生活を、砕かれた木の実は壊れた身体の殻を、ひっくり返されたガラスは酔っぱらいの乱痴気騒ぎを暗示している。
この画家のヴァニタス静物画は、そのほとんどがニューヨークのメトロポリタン美術館に保存されている。
アドリアン・ファン・ユトレヒト
上の写真は、ベルギーの画家アドリアン・ファン・ユトレヒトが1640年頃に描いた『虚栄心』の複製画です。この絵のもう一つのタイトルは「花束と頭蓋骨のある静物画」です。このヴァニタスに描かれているシンボルはすべて、何らかの形で虚栄心や浪費に関連するもので、主に女性が描かれています。チューリップやバラの花束と大きな貝殻は軽薄さと欲望を、大量の宝石やコイン、2種類のシャンパングラスは浪費を、煙管は官能とはかない快楽への愛を象徴しているそうです。現在、「ヴァニティ・オブ・ヴァニティ」はプライベートコレクションとして収蔵されています。
