Tutti i tipi di variazioni di immagini sul tema delle ali sono arrivate a noi dal lontano passato. Nell'antico Egitto, per esempio, c'era un culto degli dei, e per assomigliare a loro, i faraoni e i loro seguaci adornavano i loro corpi con immagini simili per sottolineare la loro posizione e superiorità. Nei miti dell'antica Grecia c'è una triste leggenda di Icaro in cui le ali prima esaltano il giovane e poi lo rovinano. Il famoso Efesto, un inviato degli dei, grazie ai suoi sandali magici con le ali, aveva la capacità di muoversi molto velocemente e di volare come se stesse volando, per cui faceva molto bene alla gente. Oggi, le ali sono tra i motivi più popolari per il tatuaggio, sempre con un significato profondo e sfaccettato che dipende direttamente dal tipo, colore e posizione del disegno. Discuteremo le variazioni più interessanti del materiale qui di seguito.
Significato del tatuaggio delle ali
Una body art che mostra le ali può essere classificata come un tatuaggio con un simbolismo individuale e spesso il significato del disegno è direttamente collegato al contenuto dell'immagine stessa. Il significato dell'opera d'arte è attribuito alla parola italiana per "libero come un uccello" - un'espressione che esprime più chiaramente il significato del tatuaggio. L'attrazione principale del tatuaggio egiziano è la scoperta delle ali egiziane e il desiderio di emanciparsi dalle regole, l'avventura e la libertà.
Le ali dell'aquila, per esempio, indicano una personalità creativa e indipendente che non può vivere senza velocità e costante movimento in avanti. Tali individui sono determinati a raggiungere i loro obiettivi e spesso non nascondono la loro superiorità sugli altri. L'immagine delle ali con un teschio è un simbolo di determinazione, forza e vittoria sulla morte. E le ali di drago dimostrano grande forza e sfida.
Inoltre, molto spesso il disegno delle ali caratterizza il suo proprietario come una persona che ha passato un lungo e difficile percorso alla scoperta di sé e al superamento delle sue debolezze. Il simbolo delle ali è una sorta di segno magico che permette alle persone di elevarsi al di sopra della natura deperibile e della vanità del mondo.
Tatuaggi femminili di ali
Le variazioni dei disegni di tatuaggi femminili con le ali si distinguono per l'eleganza, la leggerezza e molto spesso sono completate da composizioni floreali, gioielli, fili di perle o cuori. Nella maggior parte degli esempi, i tatuaggi non sono fatti con colori troppo scuri, ma possono variare in dimensioni e stile. Il più comune tatuaggio di ali sul corpo di una donna simboleggia l'esperienza dell'anima. Un senso di volo e di ariosità sono quindi incorporati nell'opera d'arte. Le ali del tatuaggio con un'aureola suggeriscono gentilezza, purezza di pensiero e apertura dell'anima della sua padrona. Una ragazza così giovane non ha alcun desiderio di macchiarsi la reputazione per le cattive azioni.
La versione con ali soffici di piccole dimensioni è un indicatore di onestà e in qualche misura di ingenuità. Il tatuaggio minimalista è per coloro che hanno un intelletto acuto e un'alta autostima. Tali individui non hanno bisogno di dimostrare il loro talento con l'aiuto di un tatuaggio accattivante e voluminoso. Il tatuaggio in miniatura può solo accentuare la personalità sfaccettata di una persona. I luoghi popolari per applicare il tatuaggio delle ali tra le giovani donne sono le scapole, il collo, la caviglia e la zona del polso.
Angelo marcatore
Tutto ciò di cui hai bisogno per questo lavoro è un pezzo di carta e un pennarello nero (blu e giallo).
Si disegnano due linee divergenti, che si incurvano leggermente in basso - questa è la frangia.
I bordi sono uniti in un semicerchio - questa è la faccia.
Sotto la frangia sono disegnati occhi rotondi e subito dipinti - solo le pupille rimangono bianche.
Una linea curva è disegnata appena sopra le frange, che porta leggermente a destra e giù fino alla testa. Le azioni si ripetono dall'altra parte. Questa è l'acconciatura.
Dal viso in giù usando linee divergenti si disegna un vestito con maniche triangolari e un colletto a forma di W. Disegnare una linea arrotondata palme, tratti indicano le dita. Linee simili sono tracciate per le gambe da sotto l'orlo.
Ora bisogna disegnare le ali: partendo da dietro la spalla, leggermente in alto e delicatamente in basso e di lato. Sotto ci sono piume ondulate. Tutto ciò che rimane è un sorriso e un'aureola sopra la sua testa.
Un tale angelo è un disegno adatto ai bambini, non solo li rende felici ma li impegna anche a lavorare insieme.
Tatuaggi maschili con le ali
I rappresentanti maschili preferiscono applicare al corpo immagini più voluminose ed espressive che sottolineano la forza e il potere del suo proprietario. Quindi, il simbolismo più comune dei personaggi maschili è il desiderio e l'aspirazione di liberarsi dai problemi mondani, la libertà di pensiero e l'ascensore spirituale. Non è nemmeno raro che le ali siano un ricordo di perdite, smarrimenti e ricordi dolorosi. Le piume in questi tatuaggi ricordano la lama di un coltello, e il tatuaggio nel suo insieme ha un contorno chiaro e linee spezzate. Dettagli nel design come scheletri o teschi suggeriscono una natura contraddittoria e l'amore per il rischio.
Il simbolismo di tali immagini si basa sul semplice motto: "libertà o morte! Gli appassionati di tatuaggi che preferiscono tatuaggi con sfumature minacciose e mistiche, personaggi dell'aldilà o armi sono inclini a comportamenti rischiosi e disperati. Il tatuaggio è una sfida alla società e un segno di ribellione. Gli uomini optano per un tatuaggio alato sulla schiena, sulle spalle, sul petto, sul collo o sulla manica.
Disegno a matita
Dovresti iniziare con il più semplice - un angelo disegnato a matita ti permetterà di capire i principi di base del disegno. Anche i bambini possono essere coinvolti - ameranno disegnare simpatici angioletti con i loro genitori.
Per lavorare avrete bisogno di un foglio di carta, una semplice matita, una gomma e un set di matite colorate per colorare.
La prima cosa da fare è disegnare un ovale, che assomiglia più a un limone grassoccio sdraiato su un lato. I lati dovrebbero essere affiancati da alcune orecchie ordinate.
Ora "modella" la faccia con piccoli occhi, un naso e un sorriso.
Alcune linee leggere sono usate per tracciare le frange e l'intera acconciatura in cima. Questo può essere sia capelli lunghi che riccioli giocosi - sperimenta e trova il tuo look.
Poi si disegna il collo, con un triangolo ordinato sotto, la base del vestito. Le maniche sono aggiunte ai lati e i palmi sono disegnati.
Un piccolo nimbo ovale è disegnato sopra la testa e le ali sono disegnate sui lati dell'angelo.
Ora dovresti aggiungere alcuni dettagli: sul vestito - le pieghe, sulle ali - le piume, delineare i contorni di base e cancellare i tratti non necessari.
Non resta che dipingere l'angelo, aggiungendo tocchi dorati ai capelli, blu e grigio tenue al vestito e alle ali. Gli occhi possono essere azzurri, blu o verdi, le labbra possono essere rosa e l'aureola può essere dipinta in oro e giallo.
Tatuaggio di ali d'angelo
L'immagine delle ali d'angelo non è sempre legata alla religione, perché ognuno di noi non può essere umano e appartenere all'entourage degli angeli allo stesso tempo. Nella maggior parte degli esempi, le ali di un angelo sono poste sul corpo in memoria di una persona cara che ha lasciato il mondo dei vivi. Inoltre, un tale schizzo indica il desiderio di ascendere a noi cure mondane e vanità. L'immagine di un'ala d'angelo sul corpo di una donna indica la sua bellezza, purezza e pulizia di pensiero. Il simbolo sul corpo di un uomo ritrae la gentilezza dell'anima di chi lo indossa. Non di rado, questo tipo di ali è completato nel tatuaggio alone, iscrizioni con nomi o iniziali, cuore o fiori.
Angelo colorato
Per iniziare, è necessario rifornirsi di carta pesante, pennelli, guazzo, un bicchiere d'acqua, una tavolozza (un piatto andrà benissimo) e pellicola trasparente. Dipingere l'angelo in fasi come segue:
- La carta deve essere inumidita, poi ricoperta di punti e sbavature blu (per questo, dipingere con un pennello bagnato). La vernice blu è usata intorno ai bordi e la vernice gialla vicino al centro del foglio;
- poi la vernice bagnata viene coperta con la pellicola e lisciata bene (senza applicare troppa pressione). Questo aiuta a rendere lo sfondo del disegno strutturato. La pellicola viene rimossa e il disegno viene lasciato asciugare;
- Ora usando la gouache bianca per tracciare il vestito - un trapezio leggermente curvo con un bordo inferiore ondulato. Lo strato di vernice dovrebbe essere traslucido, per dare un aspetto arioso. Da cima a fondo il vestito è dipinto a strisce larghe;
- Ora è il momento di dipingere le maniche come triangoli arcuati, con un braccio dell'angelo che punta verso l'alto;
- Uno strato opaco di guazzo è usato per disegnare le ali a forma di foglia così come le braccia e le punte delle scarpe in fondo al vestito;
- L'abito è impreziosito da balze e pieghe: brevi tratti lungo l'orlo e lunghe linee lungo le linee rette precedentemente applicate all'abito;
- All'orlo e alle maniche del vestito il pizzo è imitato da punti casuali e linee sottili;
- Sopra la testa giallo gouache dipinto aureola, e nelle mani sollevate di un angelo - la pipa, l'espressività può essere aggiunto mescolando la vernice gialla un po 'marrone o arancione.
Schizzi tatuaggio ali di un demone
Il disegno alato del demone è considerato l'esatto contrario delle ali dell'angelo. Questi schizzi differiscono per i colori più scuri, e le ali stesse sono spesso molto simili alle ali di un pipistrello con una caratteristica fettuccia. Il significato di un tale disegno è molto controverso, e in alcuni casi simboleggia una sfida alla società e il desiderio di distinguersi dalla massa. In altri, i tatuaggi di ali demoniache evidenziano gli aspetti negativi del carattere di chi li indossa e la loro identificazione con la stirpe delle tenebre.
Ragazza angelo a matita
Questo può essere uno scarabocchio molto più credibile. Ognuno ha la propria idea di come potrebbe essere l'immagine di un angelo, ma le basi sono indentiche:
- la base dell'immagine è un triangolo per la figura e un ovale in cima per la testa;
- il contorno di base è disegnato;
- le spalle, il petto;
- Il prossimo passo è quello di disegnare una gonna (gambe), la ragazza dovrebbe avere una vita elegante e sottile;
- Ora le braccia dovrebbero essere delineate e disegnate in modo più dettagliato;
- il momento più interessante è quando si disegnano le ali (devono essere enormi ed espressive);
- Il viso e i capelli sono dettagliati;
- Le linee in grassetto e definite indicano le pieghe dei vestiti;
- le piume delle ali sono accuratamente tracciate;
- Un'aureola è disegnata sopra la testa;
- L'immagine è ombreggiata nei punti giusti per farla apparire più tridimensionale e realistica;
- La gomma è usata per aggiungere riflessi ai capelli, alle ali e al vestito.
Vale la pena specificare come disegnare le ali dell'angelo: piegate o aperte - è una scelta individuale, ma le ali sono colorate da piume. Dovrebbero essere lunghi e sottili in basso e piccoli in alto. Vale la pena copiare le ali da un'immagine e praticare il loro ricalco per ottenere l'abilità.
Tatuaggio sulla schiena
Il tatuaggio con le ali sulla schiena è considerato un segno piuttosto ambiguo e il significato del disegno in questo caso dipende dai dettagli e dalla natura del quadro generale. In questo caso, il significato del disegno dipende direttamente dalla natura del quadro generale. Le ali possono essere aperte, cadenti o rotte. Soffici, palmate, in colori scuri o chiari. La scelta dipende interamente da ciò che vuoi che l'immagine trasmetta, ma in entrambi i casi, il tatuaggio sulla schiena è di dimensioni diverse e sembra molto caratteristico.
Angelo custode
Nella mente di molti, questo personaggio dovrebbe avere una spada.
Un tale disegno è abbastanza insolito, ma prima di iniziare, vale la pena fare pratica nella rappresentazione di una figura umana.
Il disegno suggerito è quello di un angelo volante con le ali, snello e con le spalle larghe.
Passi principali:
- I confini del disegno, i suoi dettagli - testa, torso, spalle, braccia-gambe, ali - sono delineati. Tutte le proporzioni devono essere controllate;
- si abbozzano forme geometriche (cerchi, sfere, cilindri, coni, ecc.);
- un naso e gli occhi sono abbozzati sul viso, e una spada in una delle mani;
- Le linee delle ali sono migliorate e le piume di base sono applicate;
- Il profilo del corpo e i suoi dettagli - muscoli, cassa toracica, clavicole, mani, spada, ecc;
- L'indumento è abbozzato - sulla spalla e sui fianchi;
- Le piume sono delineate, seguite dai capelli;
- Il contorno a matita deve essere tracciato con una penna gel bianca - con sicurezza e precisione, perché sarà impossibile correggere l'errore;
- La matita tratteggia spesso le pieghe del tessuto; se abilmente, si può raffigurare un motivo insolito sul vestito e sulle ali;
- L'ombreggiatura è applicata in tutti i punti necessari, dando volume ai dettagli;
- Infine, viene aggiunto uno sfondo - nuvole nel cielo, per esempio.
Per portare un angelo nella vostra casa, scegliete semplicemente l'opzione più comoda - nessuno sarà lasciato in pace.
Scegliere uno stile
Quando si tratta di scegliere lo stile del tatuaggio, il maestro seleziona per i clienti la tecnica che è più capace di trasmettere l'umore e il significato del disegno. Per il metodo classico di applicazione, attraverso la schiena, il petto o le spalle, la grafica o il realismo rimangono le opzioni più accettabili. La polka thrash aiuterà a trasmettere la natura contraddittoria dello schizzo. Questo stile dimostra con maggior successo "l'estetica del disgustoso" e una sfida alla società. Newskool è usato per immagini con colori brillanti e contorni neri nitidi.
Gli stili blackwork, acquerello o minimalista sono anche popolari, specialmente per i tatuaggi in miniatura intorno al collo, alla caviglia o al polso.
I nuovi motivi delle ali hanno un certo magnetismo e sono sempre accattivanti, soprattutto se applicati alle aree esposte del corpo. Questo design ambiguo eccita l'immaginazione, affascina e sembra molto impressionante. La caratteristica principale del tatuaggio svedese sono le "ali", una caratteristica distintiva del tatuaggio popolare che lo distingue da altre varianti del disegno.
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Nel mio post sugli arcobaleni, c'erano due illustrazioni di angeli con ali di arcobaleno. Lasciate che ve ne ricordi uno.
Abbiamo avuto una discussione nei commenti sul colore delle ali che dovrebbe avere un angelo. Le ali arcobaleno hanno causato un po' di costernazione ed è stato suggerito che dovrebbero essere bianche. Vi suggerisco di guardare una collezione di riproduzioni di quadri di artisti di diversi tempi e ognuno decide da solo di che colore sono le ali degli angeli. Gli angeli come esseri di natura spirituale sono incorporei, ma apparendo nel mondo degli uomini, prendono forma umana.
Frammento di un dipinto di Giotto dove cerca di trasmettere la natura incorporea degli angeli.
Procedendo dall'incorporeità degli angeli si può dire che di fatto non hanno colore. E qui dobbiamo ricordare subito che il bianco non è l'assenza di colore. Nella tradizione pittorica, si usa disegnare gli angeli in forma umanoide, ma con le ali. Le ali sono l'attributo principale dell'angelo e la sua caratteristica di identificazione. "Le ali sono un simbolo di aspirazione verso il cielo", in questo caso il cielo è il mondo superiore, divino, non solo il paradiso. Come strumento di volo, un angelo disincarnato non ha davvero bisogno di ali. Ma se vediamo qualcuno alato in un quadro, capiamo subito che non si tratta di un santo ma di un messaggero divino. Ho guardato molti quadri di vari pittori europei e ho concluso che non esisteva un canone speciale per il colore degli angeli. Ogni artista decideva secondo il proprio gusto, quale colore e come avrebbe disegnato le ali degli angeli. Ma la scelta, naturalmente, aveva un significato simbolico, cosa si può fare senza di essa nella pittura medievale. Quindi guardiamo i dipinti dei vecchi maestri e confrontiamoli. Non pretendo di essere uno storico dell'arte e non pretendo di fare alcuna scoperta filosofica nel mio trattamento del soggetto. L'enfasi è sui dipinti medievali e del primo Rinascimento, ma ci saranno anche alcune icone e dipinti relativamente moderni. Inizierò con un frammento dell'Annunciazione di Piero della Francesca. Questa foto l'ho scattata io stesso un anno fa all'Hermitage, quando il museo ospitava una mostra di opere dell'artista italiano. Sono rimasto affascinato dalla transizione del colore blu nella rappresentazione delle ali e delle vesti dell'Arcangelo Gabriele. E qui, naturalmente, c'è il perfetto blu cielo.
(un sacco di foto)
Immagine intera
Un altro Arcangelo Gabriele con le ali blu
Gerard David
Gli angeli dalle ali blu appaiono anche in un dipinto di Hans Memling.
Hans Memling, Dittico con la Vergine Maria, il bambino e il donatore.
Un'altra rbaota di Memling. Le ali di Gabriele sono bianche e grigie, ma le ali degli angeli sono unicolori, marroni e probabilmente si potrebbe dire bianche, anche se ancora grigie, perché le vesti di Maria e dell'arcangelo hanno qui il bianco.
Joos van Cleve
Filippino Lippi.
Apparizione della Vergine a San Bernardo. Notate l'ala dell'angelo, è quasi un paesaggio con le nuvole.
Il blu sorprendente delle ali nella cappella di Enrico VIII. Ma qui dovremmo guardare l'immagine degli angeli che circondano Dio, sono disegnati in rosso.
Ma guardiamo un altro dipinto del già citato
Gerard David
. Qui le ali non hanno più un colore blu cielo. Assomigliano piuttosto alla colorazione delle ali di qualche uccello, come una colomba grigia.
Un'altra versione dell'Annunciazione dello stesso artista. Anche qui, il colore delle ali è blu.
Ma molti artisti hanno visto tutto con altri colori. Per esempio l'immagine qui sotto. Qui il colore delle ali è rosso dorato. Si staglia attivamente contro lo sfondo dell'intero quadro. E forse questa è un'allusione al mondo superiore, per il quale l'ombra dell'oro era spesso usata.
Robert Campin
Una variante del rosso con il giallo. L'esterno delle ali è quasi nero, questo enfatizza solo il colore ardente dell'interno dell'ala.
Petrus Christus
Frammento di un dipinto di Jan van Eyck. Di nuovo rosso e giallo incorniciato di nero. E l'ala stessa sembra l'ala di qualche uccello esotico. Jean Provost.
Ed ecco una variante molto interessante, quando la parte esterna dell'ala assomiglia alle piume di un pavone. In questo caso, l'opera di Hans Memling.
Rogier van der Weyden
Un'altra bella variante pavone delle ali.
Fra Filippo Lippi
Fra Filippo Lippi
Giovanni di Paolo.
Il design ricorda anche un pavone.
Ma Gabriel non è stato l'unico a ricevere piume di pavone. Ecco un frammento dell'altare con una raffigurazione del Giudizio Universale. È l'Arcangelo Michele.
L'immagine è nella sua interezza. Si noti che ci sono molti angeli diversi. Vicino al trono ci sono angeli in rosso. Nella parte superiore del quadro gli angeli hanno in mano le armi usate per torturare Gesù: lance e una croce.
Frammento del dipinto. Angeli in vesti bianche e ali di diversi colori in transizioni dalla luce al buio. Semplice e di buon gusto.
Che tipo di uccello aveva in mente l'autore Giovanni di Paolo -
è difficile da dire.
Simone Martini
Vi ho già mostrato le ali dell'arcobaleno, ma che ci sia un altro esempio. Non tutta la bellezza è Gabriele. L'Arcangelo Michele ha anche qui delle splendide ali color arcobaleno. Questo è di nuovo Van Eyck.
Il prossimo quadro di Van Eyck mostra San Francesco, al quale appare un serafino. Notate come questo serafino è raffigurato qui, in modo molto atipico. Ma anche con ali di arcobaleno.
Un'altra variante interessante dell'immagine di ali simili a quelle di un drago, perché sono coperte di squame. Pietro Perugino Arcangelo Raffaele e Tobia
Ali simili con squame vediamo l'Arcangelo Michele.
Questo era un frammento di un dipinto di Pietro Perugino. Ho la versione completa di un'altra versione di questo dipinto. Vale la pena guardarlo nella sua interezza. Qui vediamo molti angeli diversi. I serafini a sei ali sono particolarmente affascinanti. Solo "occhi e piedi", con ali come uccelli, ma più simili a farfalle screziate.
Un altro dipinto del Perugino. Di nuovo, uno degli angeli ha le ali con le squame.
Poi, basta guardare le versioni multicolori delle ali
Arcangelo Michele.
Lorenzo Monaco.
León Picardo.
Oh, qui abbiamo ali bianche.
Carlo di Braccesco
Gli angeli dalle ali bianche sono apparsi nei dipinti degli artisti del XIX secolo. Sono più realistici e il colore assume altri significati. Per inciso, mentre i dipinti di angeli dei pittori medievali tendevano a mostrare più come bei giovani uomini, i dipinti del XIX secolo mostrano sempre più caratteristiche femminili.
Abbott Handerson Thayer
William-Adolphe Bouguereau.
George Hilliard Swinstead
Piccole immagini economiche di angeli custodi divennero popolari alla fine del XIX secolo. Penso che un esempio di tale arte di massa sia sufficiente qui. Ma dire che gli angeli hanno perso il colore delle loro ali
Elisabeth Sonrel, (1874 - 1953). L'Arcangelo Gabriele.
E finirò con un dipinto di Alexander Yakovlevich Golovin, L'Angelo dell'Annunciazione. E torniamo al colore blu.
L'Annunciazione. Le pieghe della porta reale. L'Arcangelo Gabriele. 1894. Ferro, olio. 92 x 52 cm. Museo d'arte unito dello Stato di Kostroma.
#92 x 52 cm.
https://kavery.livejournal.com/3147866.html
