Il teschio messicano è un simbolo molto comune oggi, che può essere visto in molte sfere diverse. Ispira stilisti di abbigliamento, accessori e prodotti per la casa, truccatori e truccatrici, tatuatori e decoratori, artisti, scultori e designer di tutti i tipi.
Si potrebbe pensare che un teschio di pergamena multicolore dipinto sia destinato a trasmettere un messaggio minaccioso o un'energia negativa. Ma una volta che avrete imparato di più sul simbolo, comincerete a vederlo sotto una luce diversa. Il nostro articolo risponderà alle domande di chi è interessato all'insolito cranio. E una piccola selezione di illustrazioni colorate conferma solo che questa immagine non è terribile.
La storia del simbolo
Ci sono molti nomi con cui ci si riferisce a questa immagine. I più comuni sono calavera, messicano o sugar skull.
La storia del cranio è legata al Messico. Lì rappresenta il Giorno dei Morti, un'antica festa nata dalla fusione tra l'antica cultura locale e le tradizioni dei conquistadores spagnoli.
I missionari portarono una nuova religione e nuovi costumi sulla terraferma. Uno di questi era il giorno di Ognissanti. Ci si aspettava che i celebranti donassero denaro alla chiesa, che doveva aiutare i parenti defunti nell'aldilà.
Ma le tradizioni pagane guardavano la morte in modo diverso. La popolazione locale non considerava la morte di qualcuno una tragedia, e nessuno sapeva nemmeno della sofferenza delle anime in purgatorio. I defunti in Messico erano commemorati durante feste i cui nomi difficilmente potevano essere pronunciati al primo tentativo: Mikailuitontli e Socotuetztli. Tuttavia, nessuno di questi giorni è stato luttuoso. Al contrario, la popolazione si è rallegrata.
Non ci si poteva aspettare che i pagani incalliti imparassero immediatamente ad essere tristi per volere degli stranieri della vecchia Europa. Questo non è successo. I festeggiamenti erano allegri come non lo erano mai stati. E gli indigeni non portavano oro alle chiese locali, ma doni: frutta rigogliosa, fiori delicati, grano maturo. E i doni non erano indirizzati alla chiesa, ma direttamente ai loro parenti defunti.
Un misto di usanze ha portato alla celebrazione conosciuta come Dia de los Muertos. Uno degli attributi principali dell'evento era un personaggio insolito, Katrina Calavera. Era uno scheletro, ma non un semplice scheletro, bensì adornato con tutto ciò che poteva portare e vestito con un magnifico abito. Che dire? È una vacanza!
Fu in onore di questa signora che i messicani iniziarono a preparare una delizia: teschi di zucchero decorati con glassa colorata. Più tardi, lo stesso teschio messicano fu usato per altri oggetti: ghirlande, lampioni, abiti, maschere e molto altro. Nel corso degli anni, la varietà di usi non fece che aumentare man mano che l'immagine diventava una sorta di simbolo del paese. Ma il teschio calavera è diventato così popolare che si può trovare quasi ovunque.
Jacob de Geijn il Secondo
La prima natura morta olandese con un teschio, una riproduzione della quale può essere vista sopra, fu anche la prima natura morta per tutta l'Olanda. Il suo autore fu il pittore Jacob de Gein II, che dipinse questa Natura morta Vanitas nel 1603. Questo dipinto è straordinario nella sua potenza di rappresentazione e profondità di colore, che è come quasi tutte le nature morte di eminenti maestri olandesi, tra cui Rubens e Rembrandt, apparirebbero. Qui il cranio è ancora tradizionalmente collocato al centro della composizione e in qualche nicchia.
Il vaso di sinistra mostra un tulipano, un classico simbolo olandese di spreco e irresponsabilità, mentre il vaso di destra è occupato da un solo stelo appassito. È un'allusione al fatto che i ricchi e i poveri, i giovani e i vecchi sono uguali davanti alla morte. Monete di diverse denominazioni sparse davanti al teschio alludono anche allo spreco. Sopra il teschio nell'apertura c'è un'enorme palla di vetro in cui si riflette la stanza - come gli specchi, nella vanitas tali palle denotano una falsa immagine della realtà in cui il corpo umano si trasforma dopo la morte. Curiosamente, de Geyn inscrive nell'arco le figure decorative di un Democrito che ride e di un Eraclito che piange, caratteristiche sia del Rinascimento che del Barocco. La tela si trova al Metropolitan Museum of Art di New York.
La foto principale dell'articolo mostra anche un dipinto di questo artista chiamato Natura morta Vanitas, creato nel 1621. Questa è già una tipica natura morta barocca, piena di molti oggetti simbolici, tra cui un gran numero di libri che simboleggiano l'apprendimento, una corona d'alloro, un'armatura e un mantello che alludono alla forza e al potere, così come strumenti musicali e busti - tutti oggetti che non possono essere portati con sé nella tomba, e così di nuovo il teschio è al centro. L'artista voleva dire che solo l'anima ha valore e tutto il resto è vanità e temporaneo, perché nemmeno il proprio scheletro viene lasciato a una persona dopo la morte.
Make-up e trucco per il teschio messicano
Oggi, ci sono appassionati di teschi colorati in tutto il mondo. Questa immagine ispira i truccatori e le truccatrici. Al giorno d'oggi, il trucco "Mexican Skull" per Halloween, carnevale o festa in costume è abbastanza comune.
Affrontare il compito non è difficile, anche per qualcuno che non ha un'educazione speciale. Tutto ciò di cui avete bisogno è una conoscenza di base su come applicare i cosmetici. Se sei pronto per questo tipo di esperimento, il nostro piccolo foglio di istruzioni può aiutarti.
- Il tono di base del tuo viso è solitamente chiaro. Può anche essere bianco o argento, ma se un rifacimento così radicale non è di vostro gradimento, usate un fondotinta di qualche tono più chiaro del vostro.
- Migliora la zona degli occhi. Di solito è fatto in nero, viola, verde scuro. Si possono usare anche altre tonalità, tra cui l'oro e l'argento.
- Le labbra sono di solito dipinte dello stesso colore della carnagione. Dagli angoli della bocca alle guance, si tracciano linee sottili con tratti perpendicolari per dare un aspetto simile a un teschio.
- Anche la punta del naso dovrebbe essere evidenziata con colori più scuri.
- Strass e altri elementi decorativi possono e devono essere usati (possono essere fissati con colla per ciglia finte).
- Puoi usare matite sottili per il trucco per disegnare fiori sulle guance, sul mento e sulla fronte.
Natura morta allegorica Vanitas
Ma comunque, come si chiama la natura morta con il teschio? La risposta è contenuta nel sottotitolo - vanitas, che si traduce letteralmente dal latino come "vanità" o "vanità". Tali dipinti non sono solo un tipo di natura morta, ma anche uno dei più antichi, insieme alle rappresentazioni pittoriche di selvaggina e altre prede della caccia. Ma perché hanno questo nome? Il fatto è che la parola "vanitas" è ripetuta più volte in un detto tratto da una traduzione latina della Bibbia:
Vanità delle vanità, diceva l'Ecclesiaste, vanità delle vanità - tutto è vanità!
"Vanitas vanitatum" significa esattamente "vanità delle vanità". Le prime vanitas non erano affatto dipinti indipendenti - le nature morte monocrome con un teschio e un candeliere erano tradizionalmente dipinte sul retro dei ritratti rinascimentali. Questo simboleggiava la fragilità dell'esistenza, alludendo alla mortalità della persona raffigurata, il rovescio della medaglia della vita. Sebbene le vanitas abbiano avuto una significativa fioritura come sottogenere indipendente nel periodo barocco, le prime nature morte di questo tipo si trovano anche nel XVI secolo, hanno continuato ad apparire nei secoli XIX e XX, e sono talvolta usate anche oggi. Il significato allegorico di cui sono piene le nature morte dei teschi non perderà mai di attualità.
Maschera stile De los Muertos
Quale carnevale può fare a meno di questo accessorio? Mentre una miriade di maschere già pronte sono in vendita, si può fare questo pezzo elegante da soli. Avrete bisogno di una maschera bianca e incolore che si può trovare in qualsiasi negozio che vende articoli per feste. La maschera Mexican Skull (Female) può essere dipinta con normali acrilici allo stesso modo del trucco: aree scure intorno agli occhi e sulla punta del naso, fiori dipinti, abbellimenti di strass. Vuoi più decorazione? Ricordate con cosa gli indiani decoravano Katrina Calaveras e usate gli stessi materiali. Rose di foamirin o di plastica, pizzo, perline e fiocchi si armonizzeranno con lo stile generale.
Caratteristiche principali dell'immagine
L'immagine del Santo della Morte è qualcosa a metà tra uno scheletro e un giovane uomo in fiore, quindi i seguenti dettagli sono utilizzati per la sua creazione:
- viso a teschio bianco con decorazione obbligatoria con motivi, è desiderabile truccare non solo il viso, ma anche altre parti del corpo non nascoste dai vestiti, o fare una transizione fluida dalle zone truccate a quelle libere;
- I vestiti delle ragazze devono essere luminosi; vanno bene i vestiti con stampe floreali. Assicurati di indossare gioielli, preferibilmente di ispirazione vintage, e altri dettagli del look 'femme fatale', come calze e tacchi a spillo. Uno scialle di pizzo è un dettaglio specifico del look. Gli uomini dovrebbero scegliere un abito da sera con una cravatta luminosa;
- Fiori - naturali o artificiali - non importa. Le ragazze possono usare corone o fasce con grandi fiori luminosi. Gli uomini decorano con fiori le cime dei cappelli e i risvolti delle giacche da pranzo.
Teschi in passerella e nella moda quotidiana
Gli aficionados della moda avrebbero ricordato uno dei più grandi nomi del design del cranio, Alexander McQueen. Ha usato questo elemento per creare borse, scarpe, vestiti, gioielli e accessori. I suoi disegni, che intrecciano lusso e gotico cupo, hanno conquistato più volte il mondo della moda con il loro fascino distintivo.
Il teschio in stile messicano può essere visto anche sull'abbigliamento casual. Ed è ugualmente popolare tra gli organizzatori di entrambi i sessi.
L'illustrazione qui sopra è dalla recente collezione di ZARA. L'ornamento del teschio di zucchero si trova anche nei cataloghi della marca giovanile alla moda Pull&Bear.
Bartholomew Brain Senior
La riproduzione qui sopra mostra una natura morta del 1524 con un teschio e un candeliere, intitolata "Vanità delle vanità", dell'artista tedesco Bartholomew (Bartolomeo) Brein il Vecchio. I soggetti chiave caratteristici della vanitas sono rappresentati in questo dipinto rinascimentale minimalista. Come in tutti i dipinti successivi, il centro dell'immagine è il cranio, ma in questo caso è curiosa la mascella inferiore distesa separatamente. La candela spenta simboleggia un'anima defunta. Anche molto caratteristico delle prime vanitas è un pezzo di carta con una morale latina - in questo caso la frase 'Tutto è distrutto dalla morte, la morte è la frontiera finale di tutte le cose'.
Va notato che questo dipinto è uno dei primi del suo genere, così che Bartholomäus Brein può essere tranquillamente chiamato uno dei progenitori della pittura vanitas. Oggi il dipinto è conservato nel Museo Kreller-Mueller nei Paesi Bassi.
Accessori per la casa
Avrete probabilmente notato la collezione di divertenti cuscini da divano (foto sotto) che sono ornati da un teschio messicano. Questo accessorio per la casa, e molti altri nello stesso spirito, sono stati creati da designer cinesi. Nel Regno di Mezzo, i calaveras hanno anche trovato molti ammiratori. Oggi è facile trovare tende, biancheria da letto, piatti e altri prodotti per la casa in vendita. E uno dei produttori di giocattoli più famosi, l'americano , ha anche rilasciato una bambola chiamata Skelita con un trucco basato sulle migliori tradizioni del giorno dei morti.
Peter Klas
Peter Klass, un altro pittore olandese, era anche un grande fan delle nature morte con teschi. Ha più di un centinaio di vanitas diverse al suo attivo, a volte ridisegnando più volte la stessa composizione, cambiando un piccolo oggetto o un angolo di luce in essa. Qui sopra potete vedere le riproduzioni dei seguenti dipinti:
- "Natura morta con teschio e piuma", 1628.
- "Vanitas", 1630.
- "Natura morta Vanitas", 1630.
- "Natura morta Vanitas con libro, teschio, lampada a olio, bicchiere e penna", 1630.
Le nature morte con teschio di Peter Claes hanno una serie di oggetti sempre presenti. La composizione è quasi sempre accompagnata da una lampada a olio o una candela, una penna, un orologio da tasca, noci e un bicchiere con la punta - di solito con uno stelo a spillo. Come già sappiamo, le candele e le lampade simboleggiano una vita sbiadita, la penna, come i libri, simboleggia l'apprendimento. La presenza di un orologio allude alla fugacità del tempo o alla vita interrotta, le noci schiacciate parlano del guscio rotto del corpo, il vetro rovesciato - l'abuso dell'ubriachezza.
La maggior parte delle nature morte di vanitas di questo artista sono conservate nel Metropolitan Museum of Art di New York.
Adrian van Utrecht
Qui sopra potete vedere una riproduzione del quadro Vanity of Vanities di Adrian van Utrecht, che l'artista belga dipinse intorno al 1640. Un altro titolo del dipinto è Natura morta con bouquet e teschio. Tutti i simboli rappresentati in questa vanitas sono in un modo o nell'altro legati alla vanità e allo spreco, prevalentemente femminile. Un bouquet di tulipani e rose e un'enorme conchiglia rappresentano la frivolezza e la lussuria, un'enorme quantità di gioielli, monete e due tipi di bicchieri di champagne rappresentano lo spreco, una pipa fumante simboleggia la voluttà e l'amore per i piaceri fugaci. La Vanità delle Vanità è attualmente in una collezione privata.
