Kartat ovat aina houkutelleet ihmisiä eräänlaisella mysteerillä. Niiden avulla vanhaan aikaan saattoi oppia tulevaisuuden, katsoa henkilön menneisyyteen ja nähdä hänen kohtalonsa. Jokaisessa pakassa on tietty korttisarja, joka ei ole muuttunut vuosisatojen aikana. Vaikka jokaisella on erilainen tarina kerrottavanaan, mielenkiintoisin on jokeri. Tämä kortti on erityisen kiehtova mysteerien ystäville. Kukaan ei tiedä sen alkuperän todellista historiaa. Joker on kortti, joka tarkoittaa hölmöä, jokeria.
Nimen etymologia
Jos tarkastelemme sanaa jokeri, käännös kuvastaa tarkasti kortin merkitystä. Englannin kielessä substantiivi viittaa jokeriin tai ilonpilaajaan. Saksassa sen sijaan sanan sanominen tuo mieleen mielleyhtymän vanhaan peliin. Uskotaan myös, että tämän kortin nimen alkuperä juontaa juurensa keskiaikaisiin tietoihin. Jokerikortti, joka on kuuluisan Tarot-pakan kortti, ilmestyi siellä ensimmäisen kerran. Useimmiten kuva esitti iloista pilailijaa tai pientä paholaista.
Toisinaan saatat tietysti nähdä ilkeän jokerikortin, joka osoittaa, ettei se ollut aina hyvä asia luettavan henkilön kannalta.
Jos otat tavallisen ranskalaisen pakan, löydät tämän kuvan kahdesti. Joskus sarjassa on yksi tai kaksi tällaista korttia, vaikka ihmiset eivät ole tottuneet tähän. Kummallista kyllä, mutta nimi on siirtynyt muihin peleihin. Esimerkiksi kuuluisassa mahjong-pelissä jokeri on ylimääräinen pelinoppa.
Ajatukseni Jokeri-ilmiöstä
Sattumoisin minun piti hiljattain tehdä kyselytutkimus kulttuurista vapaa-ajan toimintaa varten. Kysymykset kohdistuivat pääasiassa suosikkiaiheeseeni teatteriin, mutta myös sen velipuoli, elokuva, oli tiellä. Vastaajat jakautuivat elokuvaesteetikkojen leiriin ja niihin, jotka pitävät elokuvaa edullisena ja kivuttomana tapana "sammuttaa aivot". Sammutusmenettelyä toteutetaan useimmiten toiminta- ja tieteisfiktiolajeissa. Tällaiset elokuvat antavat mahdollisuuden unohtaa arjen kovuuden kahdeksi tunniksi ja siirtyä universumiin, jossa kaikki ongelmat kaatuvat muiden ihmisten harteille, ja sinä istut alas ja rapsuttelet flegmaattisesti popcornia.
Hämmästyttävää kyllä, juuri samaan aikaan kuin kyselyprosessi, minua kiehtoi kirja Psychology for Screenwriters. Tältä osin pidin erityisen huvittavana luokkaa "nollaa" tai "pää pois" -tyylisiä vastauksia. Tosiasia on, että pohjimmiltaan kaikki värikkäät ja dynaamiset elokuvat ovat keino manipuloida katsojan alitajuntaa. Ja vaikka uskot naiivisti, että olet onnistunut kesyttämään raivotautisen apinapääsi elokuvaa katsoessasi, käsikirjoittaja ja ohjaaja ovat jo onnistuneet hiipimään salattujen pelkojesi, halujesi ja jopa perimmäisten vaistojesi villiin maailmaan.
Ennen kuin siirryn suoraan Jokeriin, haluan käsitellä elokuvasarjaa, jossa tällainen hahmo on aina ollut jonkinlainen kakkosviulu ja vastapuoli päähenkilölle. Bondiana, Marveliade ja Star Wars ovat esimerkkejä elokuvista, joissa juonen kehitys ja hahmojen kehittyminen on pitkälti alisteinen Freudin neuroottisen konfliktin teorialle. Psykoanalyysin isän mukaan alitajuntamme nojaa kolmeen pilariin: 1) id, joka edustaa eläimellisiä vaistojamme, seksuaalista halua ja aggressiota, 2) ego ja 3) superego. Käsikirjoittajat ovat vuosikymmenien ajan käyttäneet menestyksekkäästi näitä osatekijöitä ja rakentaneet niiden pohjalta näyttelijähahmoja. Näin ollen päähenkilö on ego-ominaisuuksien kantaja, roisto on id:n ruumiillistuma ja mentori/isä on super-ego. Mitä tämä konflikti tuo katsojalle? Tunnistaminen.
Jos tunnet sympatiaa Heath Ledgerin hahmoa kohtaan The Dark Knightissa, Javier Bardemia kohtaan Skyfallissa ja muita karismaattisia pahiksia kohtaan, se ei välttämättä ole osoitus vain suuresta näyttelijänlahjakkuudesta. Se viittaa myös siihen, että näiden hahmojen kautta katsoja ylittää sosiaaliset normit ja henkisen moraalin, hänen vaistonsa Eros ja Thanatos saavat täyden vapauden. Muuten juuri roistojen kirjoittamista pidetään kiehtovimpana ja, niin oudolta kuin se kuulostaakin, miellyttävimpänä osana käsikirjoittajan työtä. Ei ole estoja eikä rajoituksia. Lisäksi moralistit voivat nukkua hyvin - lopussa roistoa rangaistaan joka tapauksessa, eli kaikki villiintynyt hillitään, ja voittaja on ego - päähenkilö, joka on kulkenut erityisen tien, voittanut esteet ja tullut paremmaksi versioksi itsestään (ei ilman mentorin apua).
Jos pitää tämän järjestelmän mielessä, ei ole mitään syytä ihmetellä - miksi The Joker on aiheuttanut niin paljon kohua ja saanut jopa liberaalimmat elokuvakriitikot spekuloimaan tämän elokuvan kiistanalaisuudella.
Yksi syy siihen, miksi Jokeri voi antaa periksi näkemättä sitä, on se, ettei edistyksellistä liikettä kohti hyvää tapahdu. Jos evoluutiota tapahtuu, se tapahtuu vain Pahuuden asteikolla. Ja useimmilla ihmisillä on oikeutettu kysymys - miksi tehdä tällainen elokuva? Itse asiassa tätä kysymystä ei syntyisi, jos eläisimme ihanteellisessa maailmassa. Loppujen lopuksi psykopaattipelle nähdään silloin viihdyttävänä kauhutarinana (joka ei kuitenkaan ole koominen) aikuisille, jotka tietävät varmasti, ettei sellaista koskaan tapahtuisi tosielämässä. Sillä välin me tiedämme toisin - fiktion (joka auttaa meitä irrottautumaan elokuvateatterien rutiinista) ja todellisuuden välisestä rajasta on tullut koulun kynnys, jonka lapset ja opettajat ylittävät tietämättöminä siitä, että 20 minuutin kuluttua hullu ryntää luokkahuoneeseen ja toteuttaa verisen juonensa aristoteelisen draaman kolminaisuusmoodissa.
Jokerin tekijät ovat romantisoidessaan tätä hahmoa astuneet avoimeen yhteiskunnalliseen haavaan, joka ei vuoda verta ainoastaan Yhdysvalloissa eikä rajoitu vain keskusteluun oikeudesta omistaa ampuma-aseita.
Tässä tapauksessa romantisointi tapahtuu yleisön tunteiden manipuloinnin kustannuksella. Vaikka pidättäytyisit ja et antaisi itsellesi mahdollisuutta löytää Arthur Fleckin julmuudelle oikeutusta hänen epäsuotuisista elämäntilanteistaan, saat silti ennemmin tai myöhemmin kiinni siitä, että ihailet Joaquin Phoenixin näyttelijäntyötä. Toisin sanoen pahiksen tekojen tuomitsemisen muodostuminen kompastuu jatkuvasti tarpeeseen tunnustaa Jokerin loistava näytteleminen ja epämääräinen ilo tanssimisesta.
Yleisesti ottaen rinnastan tämän elokuvan tanssin osuudet 25. ruutuun.
Tanssi on aina positiivisesti latautunut. Musikaalien opettamana käsityksemme tulkitsee tanssin miellyttävänä tunteenpurkauksena. Yleensä katsomme tanssivaa hahmoa, seuraamme henkisesti hänen liikkeitään ja naputamme rytmiä jaloillamme. Nousemme samaan aaltoon sankarin kanssa. Sama tapahtuu myös Jokeri-elokuvan katsojalle. Joaquin Phoenix ei todellakaan ole mikään Gene Kelly, mutta hänen liikkeensä ovat ehdottomasti rytmikkäät ja sytyttävät. Hylkääminen raakuutta kohtaan, jolla hän teurasti äitinsä, vaihtuu nopeasti sympatiaan hänen liikkeitään kohtaan sopivasti valitun, muuten ystävällisen, musiikin tahtiin.
Viime päivinä olen nähnyt Instagram Storiesissa innostuneen lyhykäisyyden paraatia tästä "kulttimaineen" alle menneestä elokuvasta. Anton Dolinin kaltainen asiantuntija kutsui elokuvaa jopa klassikoksi, ja ei suinkaan ilman huumaantumisen häivääkään, hän tiivisti arvionsa lumoavaan ennusteeseen, jonka mukaan "vihreätukkaisten tappajaklovnien naamioiden kysyntä tulee kasvamaan". Toivookohan hän Rikos ja rangaistus -kirjan luettuaan myös, että kirveiden maailmanlaajuinen myynti lisääntyy?
Psyykkisesti epävakaa pellekoomikko Arthur Fleck ylittää kehutun sarjakuvan fiktiivisen hahmon sulkeet. Hänestä tulee yhdistelmäkuva, joka on kudottu sosio-psykologisista piirteistä (mielisairaus, perheväkivalta, yksinhuoltajaäidin kanssa eläminen, ammatilliset epäonnistumiset, seksikumppanin puute), jotka ovat vaihtelevassa määrin olleet laukaisevina tekijöinä viimeisten kahdeksan vuoden aikana tapahtuneille hirvittäville joukkomurhille. Tällaista realismia pelottavampaa voi olla vain se, että Jokeri perustelee jokaista raakaa tekoaan erilaisella juonenkäänteellä, ja tämä tuo Overtonin ikkunan peliin.
Ei todellakaan ole mitään uutta asettaa murhanhimoinen hullu tai joku, jolla on väkivaltaisia taipumuksia, kerronnan keskipisteeksi. Elokuvateatteri tunsi jo Scorsesen Taxi Driverin, jonka kaikuja on vaikea olla kuulematta The Jokerissa. Muistot Lars von Trierin karmivasta The House That Jack Built -elokuvasta ovat yhä tuoreet. En ole välttänyt viittausta rakkaaseen espanjalaiseen elokuvaani, joka kätkee sisäänsä Alex de la Iglesian kiistellyn groteskin elokuvan A Sad Ballad for Trumpet - siinä esiintyy myös sadistinen klovni.
Jokainen meistä voi muistaa tusinan verran elokuvia, joissa päähenkilö näytteli roistomaisen käsikirjoituksen mukaan. Näille elokuville on kuitenkin yhteistä se, että valkokankaalla tapahtuvien asioiden ja katsojan välille rakennetaan metaforien kilpi, jonka purkamisella on hyvin usein voimakas moraalinen vaikutus. Todd Phillipsin elokuvassa ei ole arvoituksia vertauskuvista ja metaforista. Roiston toimia ei vastusteta. Päinvastoin, niitä kehitetään edelleen joukkomellakoiden muodossa. Hullusta klovnista tulee kadun kaaoksen kuningas, ja se käynnistää vihamekanismin, joka tarttuu nopeasti tavallisten kaupunkilaisten verenkiertoon.
Phillipsin elokuvan Gotham kuvaa häiritsevällä tarkkuudella 1970-luvun New Yorkia, jolloin Amerikka yritti tehdä itsemurhan, kuten arvostettu historioitsija Paul Johnson osuvasti määritteli. Se oli täydellisen nihilismin ja radikaalin individualismin kukoistuksen aikaa. New York kärsi tuolloin ehkä enemmän kuin mikään muu kaupunki. Rikollisuudesta, roskista ja rotista tuli suurkaupungin kolme tärkeintä symbolia. Kesällä 1975 New Yorkin lentokentille saapuville ihmisille jaettiin uloskäynneillä tulosteita. Tervehdyksen "Tervetuloa pelon kaupunkiin" alla kuvattiin huppupäinen kuolema ja annettiin vaiheittainen selviytymisohje: ei kannattanut mennä Manhattanin keskustan ulkopuolelle, käyttää metroa, kävellä minne tahansa kello 18.00 jälkeen ja niin edelleen.
Jokeri kuvaa tätä ahdistavaa tunnelmaa täydellisesti. Vaikka elokuvan yleisvaikutelma on mielestäni tuhoisa, olin kuitenkin utelias näkemään kohtausten jakautumisen kaupungin keskeisiin tiloihin. Ensimmäinen hirmuteko tehdään alamaailman valtakunnassa - maan alla. Tie sankarin lopulliseen pelastukseen on katkelmallinen kohtauksessa, jossa Arthur Fleck ajaa naapurinsa ja tämän tyttären kanssa huterassa hississä - rakkaus olisi voinut nostaa sankarin maallisen synnin tasolta ja viedä hänet Onnenkerrokseen, mutta kuka sanoo, että katsomme satua?
Jos elokuvantekijät halusivat tehdä taiteellisen dokumentaarisen valoksen aikakauden tunnelmasta, he onnistuivat siinä. Mutta viimeinen asia, jota yhteiskuntamme tarvitsee juuri nyt, on väkivallan, vihan ja hulluuden popularisointi. Vain muutama päivä ennen elokuvan ensi-iltaa olemme jo saaneet vilkaista Greta-tytön silmiin. Ja jos sinua ei pelota se, mitä näit niissä, et luultavasti hämmenny Jokeriakaan.
Jokerin kuva korteissa
Yleisin kuva on hovinarri, jolla on lippalakki päässään. Koska näitä kortteja on pakassa kaksi, niitä ei voi erottaa toisistaan juuri lainkaan. Tarot-korteissa ne on kuvattu vastakkaisissa tunnelmissa: iloinen - alakuloinen. Pelisarjoissa jokereita on saatavana eri värejä, jotka sopivat pelissä esiintyvään väriin, eli punaista ja mustaa. Australialaisissa Queen's Slipper -korteissa päätettiin korostaa tätä korttia, joten jokerina on paikallinen kookabara-lintu, jota kutsutaan myös jättiläiskalaksi. Yleisesti uskotaan, että se on otettu kartan täydennykseksi, sillä tämän linnun huuto muistuttaa hyvin paljon ihmisen naurua. Sittemmin on alettu sanoa, että jokeri on lintu, joka tuo mukanaan iloisuutta. Jos puhutaan Jokerin kirjainindeksistä, se on yleensä J tai sana Joker.
Joker luonnoksia tatuointeja varten
Alla on luonnoksia, joita voidaan käyttää Joker-tatuoinnissa.
Joker luonnos tatuointia varten
Luonnos Jokerin tatuointia varten
Jokerin kasvot - luonnos tatuointia varten
Joker - tatuointi luonnos
Joker tatuointi luonnos
Tattoo Joker - luonnos
Jokeri esoteerisessa
Eräässä Ranskasta meille tulleessa Tarot-muunnelmassa näet, että tämä kortti ei ole ainoastaan säilynyt muuttumattomana jo useita vuosisatoja, vaan sillä on myös hyvin mielenkiintoinen merkitys. Tämän kortin läsnäolo lukemisessa viittaa välittömästi tiettyyn kapinallisuuteen, kohtalon uhmaamiseen. Tämä on hyvin todennäköistä, sillä narrit eivät ole koskaan olleet niin kiintyneitä kehenkään, eikä heitä ole pidetty yhtä riippuvaisina kuin palvelijoita tai sotureita.
Tämä kortti merkitsee myös kaksinaisuutta, joten ajatellaan, että jokeri symboloi ihmisiä, jotka voivat muuttua miksi tahansa ja saada muut uskomaan, mitä he ovat. Nämä ihmiset ovat hyviä sopeutumaan tilanteeseen, ja siksi he voittavat aina. Älä aliarvioi tätä korttia, sillä se osoittaa sellaisen miehen voimaa, johon hänen lähipiirinsä tai edes läheisensä eivät usko.
Merkitys miehissä
Jokerin muotoinen kuva on katoavaisuuden ja pettymyksen symboli. Jokeritatuoinnin kantajan persoonallisuutta luonnehditaan onnekkaaksi, riskialttiiksi ja rohkeaksi henkilöksi. Jokeritatuoinnin symbolinen merkitys on peräisin eläimen kehon suunnittelusta, käsityksestä, että hyvä onni on huonoa onnea.
Jokeritatuoinnin merkitys - elämä on ailahtelevaa: joka minuutti, joka tunti, joka päivä kaikki muuttuu. Henkilö, jolla on tällainen tatuointi, voi olla missä tahansa roolissa. Hän voi olla sekä positiivinen että negatiivinen sankari tilanteesta ja sydämen impulssista riippuen.
Tämän tatuoinnin tekevät usein ihmiset, jotka ovat käyneet läpi erilaisia elämäntilanteita ja jotka uskovat, että onni on väliaikaista ja että elämässä pitäisi luottaa vain itseensä. Jokeri-tatuoinnilla on myös seuraava merkitys: tämä on mies, joka elää omien sääntöjensä ja käsitystensä mukaan. Hän ei todennäköisesti ota huomioon muiden ihmisten näkökulmaa. Tämä henkilö erottuu aina muista ja uhmaa maailmaa ja ympärillään olevia. Tällaisen ihmisen tavoitteena on saada elämästä kaikki irti ja pitää mahdollisimman paljon hauskaa, ja samalla hän hyödyntää kokemuksiaan leikkimielisesti kerätessään niitä.
Tästä hahmosta ei ole olemassa tiukasti määriteltyä kuvaa. Siksi tatuointi, jonka henkilö piirtää itselleen, toimii enemmän henkilön sisäisen maailman, tunteidensa, olemuksensa heijastuksena.. Pojat valitsevat enimmäkseen mustavalkoisia kuvia. Korkeintaan ne lisäävät sinisiä, punaisia tai vihreitä kipinöitä.
Pohja pysyy mustana, se lisää dramaattisuutta ja voimaa. Kavereiden jokeri on usein hyvin samankaltainen kuin paholaisen kuva. Jokerityttötatuoinnit valitsevat useimmiten ne, jotka ovat kokeneet onnettomia rakkauskokemuksia, jotka ovat pettyneet naisiin. Tällä tatuoinnilla on seuraava merkitys: elämä on häilyvä ja petollinen. Miehillä standardi tunnetaan hymyilevänä jokerina, joka on merkki pelottelusta.
Miten jokerikorttia käytetään
Riippuen siitä, mikä korttipeli on valittu, voit kertoa, käytetäänkö jokeria vai ei. Joissakin niistä se on avain, jota ei yksinkertaisesti voi korvata. Joskus tämän kortin läsnäolo tuskin muuttaa pelin olemusta. Klassisissa uhkapeleissä, kuten pokerissa, on olemassa bonuspelien muunnelma, jossa jokerikortti on läsnä. Nettikolikkopeleissä on otettu käyttöön peli nimeltä Joker's Wild, joka voi tarjota henkilölle useita erilaisia jokereita kerralla. Internet-portaaleissa on monia erilaisia pelejä, joissa tämä kortti on käytössä tavalla tai toisella.
Joskus jokerin arvo riippuu siitä, mitä kortteja sen vieressä on ollut. Useimmiten hän on se, joka parantaa yhdistelmiä, joten monet odottavat hänen ilmestyvän koko pelin ajan. Harvoin hän voi päinvastoin aiheuttaa paniikkia ja kauhua pelaajissa. Tämä löytyy peleistä, joissa sinun on kerättävä parikortteja. Tässä tapauksessa kortti jätetään rauhaan, ja pelaaja saa siten tiedossa olevan tappion. Kaikissa muissa viihdemuodoissa jokeri takaa hyvän pelin ja onnen rouvan jatkuvan läsnäolon. Monet kokeneet pelaajat ajattelevat nimenomaan jokeria ja yrittävät henkisesti vetää sen käteensä. Ja vaikka jokerikorttia on käytetty pitkään peleissä ja esoteerisessa tutkimuksessa, sen alkuperä on edelleen mysteeri.
The Joker Game - Perussäännöt
Jokerin kanssa pelattavien eri korttimuunnelmien lisäksi on olemassa myös samanniminen täysimittainen peli. Pelaajia voi olla vain 4, ja jokaisen pelaajan tavoitteena on kerätä mahdollisimman paljon pisteitä.
Käsi alkaa tarjoamisella, mutta ei tavallisessa pokerimielessä. Jokainen ilmoittaa, kuinka monta lahjusta hän aikoo ottaa tietyn käden aikana, ja peliä pelataan kahden kesken.
Jokerilla on tässä useita rooleja:
- Korvaa pata- tai ristikuusi.
- Käytetään nuorimpana tai korkeimpana korttina.
- Asettaa puvun seuraavaa lahjontaa varten. Esimerkiksi yksi kilpailijoista asettaa jokerin ja ilmoittaa, että seuraava käsi on "korkeampi ristikäsi". Tämä tarkoittaa sitä, että jokaisen kilpailijan on laitettava pöydälle korkeimman kortin arvoinen kortti lukitussa ristikorttipelissä.
Tytöille.
Tytöt valitsevat vielä harvemmin kuin pojat jokeritatuoinnin. Tumma kuva pelottaa heitä hieman, eikä tällaisten tatuointien koko houkuttele heitä, koska kuva vaatii paljon tilaa, joka voidaan jakaa vain selässä, vatsassa ja reisissä. Monet naiset eivät ole valmiita luopumaan suurista alueista kehostaan tällaisia piirroksia varten.
Useimmat pitävät pienestä tatuoinnista ranteessa, kaulassa, nilkoissa, käsivarressa, jalassa. Ne, jotka kuitenkin päättävät ottaa riskin, valitsevat jokerikuvan, joka ei ole yhtä synkkä kuin miesten.
Negatiivi on tasoitettu kirkkaammilla sävyillä, koska tytöt pitävät värikkäistä kuvista ja kirkkaista väreistä. Naisen jokeritatuointi esiintyy useammin naisen hahmossa. Se tarkoittaa, että onni on salakavala kuin tuulinen nainen. Tatuoinnilla, joka kuvaa miespuolista pilailijaa, on seuraava merkitys: hän tarvitsee riskialtista, itsevarmaa hauskuuttajaa.
Origins
Jokerin alkuperästä on useita versioita. Mielenkiintoista on, että se ei liity englanninkieliseen sanaan joke.
Jotkut tutkijat uskovat, että tämä silmiinpistävän epäsovinnaisen näköinen kaveri esiintyi Tarot-korttipakassa hauskana pikku paholaisena tai hovinarrina.
Toisten mielestä jokeri on vääristynyt ääntäminen sanasta juker, joka on saksalaisen korttipelin nimi, jolla oli itse asiassa samanlainen kuva.
Toisten mielestä nimi tulee sanasta "pokeri".
On siis mahdotonta sanoa tarkalleen, milloin tämä kortti ilmestyi - keskiajalla tai 1800-luvun lopulla.
