Meksikolainen pääkallo on nykyään hyvin yleinen symboli, joka on nähtävissä monilla eri aloilla. Se inspiroi vaatteiden, asusteiden ja kodintuotteiden muotisuunnittelijoita, meikkitaiteilijoita ja maskeeraajia, tatuointitaiteilijoita ja sisustussuunnittelijoita, taiteilijoita, kuvanveistäjiä ja kaikenlaisia suunnittelijoita.
Saatat ajatella, että maalatun monivärisen käärmekallon tarkoituksena on välittää uhkaava viesti tai negatiivinen energia. Mutta kun opit lisää symbolista, alat nähdä sen eri valossa. Artikkelimme vastaa epätavallisesta kallosta kiinnostuneiden kysymyksiin. Ja pieni valikoima värikkäitä kuvituksia vain vahvistaa, että tämä kuva ei ole kauhea.
Symbolin historia
Tähän kuvaan viitataan monilla nimillä. Yleisimpiä ovat calavera, meksikolainen tai sokerikallo.
Kallon historia liittyy Meksikoon. Siellä se edustaa Kuolleiden päivää, ikivanhaa juhlapäivää, joka syntyi muinaisen paikallisen kulttuurin ja espanjalaisten valloittajien perinteiden yhdistelmästä.
Lähetyssaarnaajat toivat mantereelle uuden uskonnon ja uudet tavat. Yksi näistä oli Pyhäinpäivä. Juhlijoiden oli tarkoitus lahjoittaa rahaa kirkolle, jonka oli tarkoitus auttaa kuolleita sukulaisia tuonpuoleisessa.
Mutta pakanalliset perinteet suhtautuivat kuolemaan eri tavalla. Paikallinen väestö ei pitänyt kenenkään kuolemaa tragediana, eikä kukaan edes tiennyt kiirastulessa olevien sielujen kärsimyksistä. Meksikossa vainajia muistettiin juhlissa, joiden nimiä tuskin pystyi lausumaan ensimmäisellä yrittämällä: Mikailuitontli ja Socotuetztli. Mikään näistä päivistä ei kuitenkaan ollut surullinen. Päinvastoin, väestö iloitsi.
Ei ollut odotettavissa, että paatuneet pakanat oppisivat heti olemaan surullisia vanhasta Euroopasta tulleiden muukalaisten käskystä. Näin ei tapahtunut. Juhlat olivat yhtä iloiset kuin aina ennenkin. Ja alkuasukkaat eivät tuoneet paikallisille kirkoille kultaa, vaan lahjoja: reheviä hedelmiä, herkkiä kukkia, kypsää viljaa. Lahjoja ei osoitettu kirkolle, vaan suoraan heidän edesmenneille sukulaisilleen.
Tapojen sekoituksesta syntyi juhla, joka tunnetaan nimellä Dia de los Muertos. Yksi tapahtuman tärkeimmistä ominaisuuksista oli epätavallinen hahmo, Katrina Calavera. Hän oli luuranko, mutta ei mikään yksinkertainen luuranko, joka oli koristeltu kaikilla mahdollisilla esineillä ja puettu upeaan pukuun. Mitä siitä? Onhan nyt loma!
Tämän naisen kunniaksi meksikolaiset alkoivat valmistaa herkkua - värikkäällä kuorrutteella koristeltuja sokerikalloja. Myöhemmin samaa meksikolaista kalloa käytettiin myös muihin tarvikkeisiin: seppeleisiin, katulamppuihin, asuihin, naamioihin ja paljon muuhun. Vuosien mittaan käyttömahdollisuudet vain lisääntyivät, kun kuvasta tuli eräänlainen maan symboli. Calavera-kallosta on kuitenkin tullut niin suosittu, että sitä voi löytää lähes kaikkialta.
Jacob de Geijn toinen
Ensimmäinen hollantilainen asetelma, jossa on pääkallo ja jonka jäljennös on nähtävissä yllä, oli myös koko Hollannin ensimmäinen asetelma. Sen tekijä oli taidemaalari Jacob de Gein II, joka maalasi tämän asetelma-vanitaksen vuonna 1603. Tämä maalaus on poikkeuksellinen esityskyvyltään ja värisyvyydeltään, ja miltei kaikki merkittävien hollantilaisten mestareiden, kuten Rubensin ja Rembrandtin, asetelmat näyttävät siltä. Täällä kallo on edelleen perinteisesti sijoitettu sommitelman keskelle ja johonkin syvennykseen.
Vasemmassa maljakossa on tulppaani, klassinen hollantilainen tuhlauksen ja vastuuttomuuden symboli, kun taas oikeassa maljakossa on vain yksi kuihtunut varsi. Se on viittaus siihen, että rikkaat ja köyhät, nuoret ja vanhat ovat samanarvoisia ennen kuolemaa. Myös kallon edessä olevat eriarvoiset kolikot viittaavat tuhlaukseen. Kallon yläpuolella aukossa on valtava lasipallo, johon huone heijastuu - peilien tavoin vanitaksessa tällaiset pallot kuvaavat väärää kuvaa todellisuudesta, johon ihmiskeho muuttuu kuoleman jälkeen. Kummallista kyllä, de Geyn kirjoitti kaareen nauravan Demokritoksen ja itkevän Herakleitoksen koristeelliset hahmot, jotka ovat tyypillisiä sekä renessanssin että barokin kausille. Kangas on New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa.
Artikkelin pääkuvassa on myös tämän taiteilijan maalaus Still Life Vanitas, joka on tehty vuonna 1621. Tämä on jo tyypillinen barokkiaiheinen asetelma, joka on täynnä monia symbolisia esineitä, kuten valtava määrä oppimista symboloivia kirjoja, voimaa ja valtaa kuvaava laakeriseppele, haarniskat ja vaippa sekä soittimia ja rintakuvia - kaikkia näitä ei voi viedä mukanaan hautaan, ja niinpä pääkallo on jälleen keskellä. Taiteilija halusi sanoa, että vain sielulla on arvoa ja kaikki muu on turhuutta ja väliaikaista, sillä edes omaa luurankoa ei jätetä ihmiselle kuoleman jälkeen.
Meksikolaisen kallon meikki ja meikki
Nykyään värikkäiden pääkallojen ystäviä on kaikkialla maailmassa. Tämä kuva inspiroi meikkaajia ja meikkaajia. Nykyään "meksikolainen kallo" -meikki Halloweeniin, karnevaaleihin tai naamiaisiin on melko yleinen.
Tehtävästä selviytyminen ei ole vaikeaa edes sellaiselle, jolla ei ole erityiskoulutusta. Tarvitset vain perustiedot kosmetiikan levittämisestä. Jos olet valmis tällaiseen kokeiluun, pieni huijauslomakkeemme voi auttaa.
- Kasvojen pohjasävy on yleensä vaalea. Se voi olla jopa valkoinen tai hopeinen, mutta jos näin radikaali muutos ei miellytä sinua, käytä meikkivoidetta, joka on muutaman sävyn vaaleampi kuin oma meikkivoiteesi.
- Korosta silmänympärysihoa. Se tehdään yleensä mustana, violettina tai tummanvihreänä. Myös muita sävyjä, kuten kultaa ja hopeaa, voidaan käyttää.
- Huulet maalataan yleensä samanvärisiksi kuin ihonväri. Suun kulmista poskiin vedetään hienoja viivoja kohtisuorilla vedoilla, jotta saataisiin kallon näköinen ilme.
- Myös nenän kärki tulisi korostaa tummemmilla väreillä.
- Strassikiviä ja muita koriste-elementtejä voi ja kannattaa käyttää (ne voidaan kiinnittää tekoripsien liimalla).
- Voit käyttää ohuita meikkikyniä piirtää kukkia poskiin, leukaan ja otsaan.
Vanitas allegorinen asetelma
Mutta silti, mikä on pääkallon kanssa tehdyn asetelman nimi? Vastaus sisältyy alaotsikkoon - vanitas, joka on latinankielestä käännettynä kirjaimellisesti "turhamaisuus" tai "turhamaisuus". Tällaiset maalaukset eivät ole vain eräänlainen asetelma, vaan myös yksi varhaisimmista, yhdessä riistan ja muiden metsästyssaaliiden kuvauksellisten kuvausten kanssa. Mutta miksi ne saavat tällaisen nimen? Tosiasia on, että sana "vanitas" toistuu useita kertoja sanonnassa, joka on peräisin latinankielisestä raamatunkäännöksestä:
Turhuuksien turhuus, sanoi Saarnaaja, turhuuksien turhuus - kaikki on turhuutta!
"Vanitas vanitatum" tarkoittaa täsmälleen "turhuuksien turhuus". Ensimmäiset vanitas-maalaukset eivät olleet lainkaan itsenäisiä maalauksia - yksivärisiä asetelmia, joissa oli pääkallo ja kynttilänjalka, maalattiin perinteisesti renessanssiajan muotokuvien taakse. Tämä symbolisoi olemassaolon haurautta ja viittasi kuvatun henkilön kuolevaisuuteen, elämän kääntöpuoleen. Vaikka vanitakset kukoistivat itsenäisenä alalajina merkittävästi barokin aikana, ensimmäiset vanitakset löytyivät myös 1500-luvulta, ja niitä esiintyi 1800- ja 1900-luvuilla, ja niitä käytetään toisinaan myös nykyään. Allegorinen merkitys, jota kallon asetelmat ovat täynnä, ei koskaan menetä merkitystään.
De los Muertos -tyylinen naamio
Mikä karnevaali pärjää ilman tätä lisävarustetta? Vaikka myynnissä on lukemattomia valmiita naamioita, voit tehdä tämän tyylikkään kappaleen itse. Tarvitset valkoisen, värittömän naamion, jota voi ostaa mistä tahansa juhlatarvikkeita myyvästä kaupasta. Meksikolainen pääkallo (nainen) -naamio voidaan maalata tavallisilla akryyliväreillä samalla tavalla kuin meikki: tummat alueet silmien ympärillä ja nenän kärjessä, maalatut kukat, strassikoristeet. Haluatko lisää koristelua? Muista, millä intiaanit koristelivat Katrina Calaverasin ja käytä samoja materiaaleja. Ruusut foamirinista tai muovista, pitsit, helmet ja rusetit sopivat yhteen yleisen tyylin kanssa.
Kuvan pääpiirteet
Kuoleman pyhimyksen kuva on jotakin luurangon ja nuoren kukkivan miehen väliltä, joten sen luomisessa käytetään seuraavia yksityiskohtia:
- valkoisen kallon kasvot, joissa on pakollinen koristelu kuvioilla, on toivottavaa meikata kasvojen lisäksi myös muita ruumiinosia, joita vaatteet eivät kätke, tai tehdä sujuva siirtyminen meikatuilta alueilta vapaille alueille;
- Tyttöjen vaatteiden tulisi olla kirkkaita; kukkakuvioiset mekot riittävät. Muista käyttää koruja, mieluiten vintage-vaikutteisia koruja, ja muita kohtalokkaan naisen lookin yksityiskohtia, kuten sukkia ja korkokenkiä. Pitsinen huivi on ilmeen erityinen yksityiskohta. Miesten tulisi valita iltapuku ja kirkas solmio;
- Kukat - luonnolliset tai keinotekoiset - sillä ei ole väliä. Tytöt voivat käyttää seppeleitä tai otsanauhoja, joissa on suuria kirkkaita kukkia. Miehet koristavat hattujen yläosat ja illallistakkien läpät kukilla.
Pääkallot catwalkilla ja jokapäiväisessä muodissa
Muotiharrastajat muistavat varmasti yhden kallosuunnittelun suurimmista nimistä, Alexander McQueenin. Hän käytti tätä elementtiä käsilaukkujen, kenkien, vaatteiden, korujen ja asusteiden luomiseen. Hänen mallinsa, joissa ylellisyys ja synkkä goottilaisuus kietoutuvat toisiinsa, ovat valloittaneet muotimaailman monta kertaa omaleimaisella viehätyksellään.
Meksikolaistyylinen pääkallo näkyy myös vapaa-ajan vaatteissa. Ja se on yhtä suosittu molempien sukupuolten varustajien keskuudessa.
Yllä oleva kuva on tuoreesta ZARA-mallistosta. Sokerikalloja on myös nuorekkaan muotimerkin Pull&Bearin kuvastoissa.
Bartholomew Brain Senior
Yllä olevassa jäljennöksessä on saksalaisen taiteilijan Bartholomew Brein vanhemman vuonna 1524 tekemä asetelma, jossa on pääkallo ja kynttilänjalka ja jonka otsikko on "Turhuuksien turhamaisuus". Tässä minimalistisessa renessanssiajan maalauksessa on kuvattu vanitakselle ominaisia keskeisiä aiheita. Kuten kaikissa myöhemmissä maalauksissa, kuvan keskipisteenä on kallo, mutta tässä tapauksessa erikoista on erillään sijaitseva alaleuka. Sammunut kynttilä symboloi poisnukkunutta sielua. Varhaisille vanitaksille hyvin tyypillistä on myös paperi, jossa on latinankielinen moraalilauseke - tässä tapauksessa lause "Kuolema tuhoaa kaiken, kuolema on kaikkien asioiden viimeinen raja".
On syytä huomata, että tämä maalaus on yksi ensimmäisistä laatuaan, joten Bartholomäus Breiniä voidaan huoletta kutsua yhdeksi vanitas-maalauksen kantaisäksi. Nykyään maalausta säilytetään Kreller-Mueller-museossa Alankomaissa.
Kodin tarvikkeet
Olet varmaan huomannut kokoelman hauskoja sohvatyynyjä (kuva alla), joita koristaa meksikolainen pääkallo. Kiinalaiset suunnittelijat ovat luoneet tämän ja monia muita samanhenkisiä asusteita. Keskiajan valtakunnassa calaverat ovat myös löytäneet paljon ihailijoita. Nykyään on helppo löytää verhoja, vuodevaatteita, astioita ja muita kotitaloustuotteita myynnissä. Ja yksi tunnetuimmista leluvalmistajista, amerikkalainen , on jopa julkaissut Skelita-nuken, jonka meikki perustuu kuolleiden päivän parhaisiin perinteisiin.
Peter Klas
Peter Klass, toinen hollantilainen taidemaalari, oli myös suuri pääkalloja sisältävien asetelmien ystävä. Hänellä on yli sata erilaista vanitaa, joissa hän toisinaan piirtää saman sommitelman useaan kertaan uudelleen ja muuttaa siinä pientä esinettä tai valon kulmaa. Yllä näet jäljennökset seuraavista maalauksista:
- "Still Life with Skull and Feather", 1628.
- "Vanitas", 1630.
- "Vanitas asetelma", 1630.
- "Vanitas-asetelma, jossa on kirja, kallo, öljylamppu, shottilasi ja kynä", 1630.
Peter Claesin asetelmissa, joissa on pääkallo, on useita jatkuvasti läsnä olevia esineitä. Sävellyksen mukana on lähes aina öljylamppu tai kynttilä, kynä, taskukello, pähkinöitä ja kärkinen lasi, jossa on yleensä piikikäs varsi. Kuten jo tiedämme, kynttilät ja lamput symboloivat haalistunutta elämää, ja kynä, kuten kirjat, symboloi oppimista. Kellon läsnäolo viittaa ajan katoavaisuuteen tai pysähtyneeseen elämään, murskatut pähkinät kertovat ruumiin rikkinäisestä kuoresta, kaatunut lasi - juopumuksen väärinkäytöstä.
Suurin osa tämän taiteilijan vanitas-tyylisistä asetelmista on New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa.
Adrian van Utrecht
Yllä näet jäljennöksen Adrian van Utrechtin maalauksesta Vanity of Vanities, jonka belgialainen taiteilija maalasi noin vuonna 1640. Toinen maalauksen nimi on Still Life with Bouquet and Skull. Kaikki vanitaksen symbolit liittyvät tavalla tai toisella turhamaisuuteen ja tuhlaukseen, ja ne ovat pääasiassa naisia. Tulppaani- ja ruusukimppu ja valtava simpukka edustavat kevytmielisyyttä ja himoa, valtava määrä koruja, kolikoita ja kahdenlaisia samppanjalaseja edustavat tuhlausta, ja savupiippu symbolisoi nautinnonhalua ja rakkautta ohimeneviin nautintoihin. Vanity of Vanities on tällä hetkellä yksityiskokoelmassa.
