Joonistuste visandamine, lihtsad ja ilusad pildid algajatele

Moedisainerid kasutavad joonistamist kui loomeprotsessi põhilist osa, kui esialgset tööd, mis aitab selgitada esimesi tundeid ja teatud mõtteid.

Kuigi paljud töötavad otse mannekeeniga, on joonistus moedisaineri fantaasia lähtepunkt ja peamine abimees. Mida paremini ta joonistab, seda paremini suudab ta oma ideid edasi anda, seda paremini suudab ta neid visualiseerida.

Mood on kunst, kui selle on ellu äratanud kunstnik.
- Pierre Bergé

Lisaks loovuse näitamisele peaks joonis sisaldama tehnilisi omadusi, mis esindavad praktilist teavet ja muudavad kujutatud pildi tööstusliku rõiva valmistamise protsessi lähtepunktiks.

Lihtsad ja ilusad samm-sammult visandid algajatele

Alustuseks, kui te alles proovite visandamist, peaksite alustama samm-sammult visandiga. Seal on skeemid, mis näitavad samm-sammult, kuidas konkreetset objekti joonistada. Võtame näiteks karikatuurse minioni. Teda võib joonistada järgmiselt:

Loe ka: Tiigritätoveeringu tähendus: visandid ja fotod kõikidel kehaosadel

Või võtke väga lihtne joonistus, näiteks kala.

Ja siin on, kuidas saab jänest joonistada eri nurkade alt.

Lehm võib olla hea valik.

Kui sa oled juba joonistamisega hakkama saanud. Võite minna edasi keerulisemate objektide, näiteks hobuse juurde.

Sa võid teha sellest portree, selle asemel, et joonistada kogu asi.

Saate joonistada mitte ainult loomi, vaid ka lilli.

Kuidas õppida joonistama visandeid?

Loomulikult peab olema kunstiline anne, et joonistada hämmastavalt ilusaid, täpseid ja realistlikke modellide visandeid. Mitte igaüks ei suuda paberil realiseerida seda, mida ta näeb oma kujutluses. Ise saate teha vähemalt jämeda visandi sellest, mida soovite õmmelda. Tehnilist joonistamist on vaatamata selle näilisele keerukusele mõnel juhul veidi lihtsam omandada kui kunstilist joonistamist.

Kunstiliste visandite joonistama õppimine ei ole lihtne ega kiire. Alustage püstiseisva figuuri joonistamise harjutamisest, seejärel õppige ja töötage läbi pooside. Sa pead teadma, mis on keha tasakaal, jalgade tugi ja nii edasi. Sa pead nägema kõikvõimalikke väikesi käte, klavatsakeste liigutusi; mõistma, kuhu langeb vari, kui pööratakse torsot, kuhu läheb reieluu, kui pööratakse jalga ja nii edasi.

Loe ka: Blackwork tätoveering: ideed ebatavalises stiilis kehakunsti jaoks

Oskus joonistada tekib kordamise kogemusega. Tehke rohkem visandusi. Need võivad olla moedisainerite visandid või fotod, mis näitavad tüdrukuid erinevates poosides.

soovitame

Kõige parem on joonistada T-tüüpi kõva pliiatsiga ja teha kergeid kontuurijooni, mida on lihtne kustutada. Pliiatsit ei ole soovitatav kasutada, sest mittevajalikke kriipsmeid on võimatu kustutada. Samuti vajate rasket paberit ja head kustutuskummi. Ja mudeli värvimiseks - värvilised markerid, tint või värvid.

Joonistamine joonistamiseks samm-sammult 12-aastastele tüdrukutele.

Mis võib tüdrukuid huvitada. Muidugi erinevad printsessid, nukud, muinasjututegelased.

Telefonide armastajatele:

Ja siin on terve valik ilusaid joonistusi.

Üsna lihtne joonistus "Parimad sõbrannad".

Ja see on kena pilt tüdrukust koos koeraga. Pildi idee ise on huvitav.

See joonistus on anime stiilis.

Loe ka: Rinnale võtmine: kuidas kehateadetega raha teenida

Veel üks samas stiilis.

Lihtne joonistus kassipoegadest.

Portreejoonistus.

Ja veel üks joonistus, tehniliselt üsna lihtne. Saate harjutada eneseportree joonistamist sellel.

Moeillustratsiooni stiilid

Moeillustratsioonide joonistamisel on erinevaid viise ja suundumusi, mis sõltuvad peamiselt projekti graafilisest kavatsusest. Reeglina ei järgi moedisainerid ühte stiili nagu maalijad, skulptorid või muusikud. Illustratsioonide stiil vastab projektile ja annab edasi disaineri inspiratsiooni, mida ta tundis oma disainiideede realiseerimise kallal töötades. Disaineri kujundus on voolav ja muudetav vastavalt kliendi vajadustele.

Loomulik stiil

Sellesse stiili kuuluvatel illustratsioonidel on joon, mis on tihedalt seotud pildi realistliku või akadeemilise kujutamisega. Siin on mudelite deformatsiooniaste vähe märgatav ja tasakaalustatud ning mudelid säilitavad proportsionaalse suhte. Loomulik stiil nõuab joonistamisoskust ja põhjalikke teadmisi inimese anatoomiast.

Üldistatud stiil

Selles stiilis on mudelid kaugel reaalsest, pigem stiliseeritud, abstraktsed ja mõnel juhul võivad olla isegi karikatuursed. Need on loominguliselt loodud mudelid. Üldistatud stiilis tuleb rõivaeseme kujutamisel esiplaanile kunstiline element. Alloleval pildil on stiliseerituse aste nii kõrge, et kleiti on raske ette kujutada.

Sünteetiline stiil

Mudelile on jäetud ainult piirjooned, et kogu tähelepanu oleks suunatud rõivale. Pea on kujutatud ovaalse ja vaevumärgatava joonisega, käed ja jalad lihtsate pintslitõmmete või peene pliiatsitõmbega. See illustratsioon eemaldub siluettide, varjude ja muude anatoomiliste detailide poolt loodud mahtude kujutamisest.

Dekoratiivne stiil

Sellel illustratsioonil on puhtalt esteetilised eesmärgid, kogu stiliseerimise olemus on suunatud teatava suure dekoratiivse väärtusega visuaalse efekti loomisele. See võib hõlmata kõrge esteetilise sisuga reklaamiillustratsiooni, kus originaalsus ja andekus domineerivad rõivaeseme selge kontuuri arvelt. Dekoratiivne stiil võib sisaldada ka kalduvust muuta mudel "nukuks". Stiliseeritud figuurid, tavaliselt suurte silmade ja peadega, meenutavad nii seda mänguasja.

Joonistus visandid poistele

Tüdrukute jaoks oleme leidnud, mida me saame joonistada, nüüd võtame joonistused poistele. Mis võiks olla parem kui autod? Lihtsalt palju autosid.

Sobib ka ja sõjatehnika, näiteks tankid.

Sest fännid võitluskunstide teeb selline joonistus ninja.

Loe ka: Tätoveeringu kujundused tüdrukutele: foto, tätoveeringu kujundus, joonistusideed

Ka selline auto jeep. Võib-olla täituvad unistused hiljem.

Lisaks sõjalistele sõidukitele saate joonistada ka sõjaväe enda.

Nii et valikuvõimalusi on samuti palju.

Kerged ja ilusad pildid visandiraamatusse

Visandiraamat on album visandite ja visandite jaoks. Igal endast lugupidaval artistil peaks olema selline album. Aga ka siis, kui te lihtsalt armastate joonistada, on see album samuti kohustuslik.

Selles albumis saab mitte ainult visandada midagi, mis sulle meeldib, vaid ka teha oma visandid emotsioonide mõjul.

Sellistes albumites olevad portreed on populaarsed.

Lihtne joonistus, näiteks võililled.

Saate harjutada erinevate maskottide joonistamist.

Lisaks joonistustele saate teha ka logopilte või tekstiga visandeid.

See muudab visandiraamatu omamoodi portfelliks.

Kuulsate kunstnike visandid

Selles artiklis vaatleme kuulsate kunstnike visandeid, millest olete kindlasti kuulnud: Raffaello, Da Vinci, Michelangelo, Rubens, Van Gogh ja Degas.

Raffaello (1483-1520)

Üks kuulsamaid renessansiaja kunstnikke, Raffaello on tuntud ka kui "Il Divino" (Jumalik). Ta on kuulus oma geomeetriliste figuuride maalimise poolest, samuti oma maalide Sixtuse Madonna (1512) ja Issandamuutmise (1516-1520) poolest. Firenzes viibides tutvus Raffaello Leonardo da Vinci loominguga, kelle stiil mõjutas tugevalt tema hilisemat maalimistehnikat. Raphael visandas sageli ideid paberile, mõned neist käsitsi ja mõeldud konkreetsete maalide jaoks, teised ehk lihtsalt selleks, et jäädvustada põgusat hetke.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Maalikunstnik, skulptor, arhitekt ja teadlane Leonardo oli üks kõigi aegade andekamaid mehi. Tema kuulsaimate tööde hulka kuuluvad Vitruviuse inimese joonistus (1490-1492), Mona Lisa portree "Gioconda", mis kujutab Mona Lisat. (1503-1505), fresko "Viimne õhtusöömaaeg" (1495-1498) ja teised. Kahjuks on suur osa Leonardo graafikast kadunud. Kuid õnneks on säilinud mõned tema visandiraamatud, millest enamik sisaldab näiteid teaduslikest diagrammidest ja uurimusjoonistest, millega konkureerivad vaid Michelangelo tööd.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Michelangelo sündis 1475. aastal Firenzes ja on endiselt üks kunstiajaloo suurimaid joonistajaid. Kehastades disegno (põhimõte/meetod, mis on nii skulptuuri kui ka maalikunsti ja arhitektuuri aluseks), lõi ta aukartust äratavaid visandeid, joonistusi, maale ja skulptuure. Tema kuulsaimate tööde hulka kuuluvad Vatikani Sixtuse kabelikapelli võlvimaali ja marmorist kujud: Pieta (1500) ja Taavet (1501-1504).

Enamik Michelangelo visandeid ja joonistusi ei olnud kunagi mõeldud avalikuks väljapanekuks ning kahtlemata oleks ta olnud kohkunud rahvahulga ees, mida need tänapäeval muuseumides eksponeerituna ligi meelitavad. Tegelikult hävitas ta enne oma surma suure hulga visandeid, et sellist sündmust vältida. Võib-olla tahtis ta varjata, kui palju eeltööd kulus tema lõpliku kunstiteose loomiseks. Ajalooliselt on kunstnikud pidanud väga oluliseks ainult lõpptoodangut. Michelangelo näiteks voltis oma visandused kokku ja kasutas neid märkmepaberina, seal tegi ta ostunimekirju ja pani kirja kulutusi. Näiteks 2002. aastal leiti üks kiire kriidijoonistus New Yorgi riikliku disainimuuseumi kesklinna laoruumis asuvas kastis mahajäetuna ja unustatuna. See loodi umbes 1530. aastal ja selle väärtus on umbes 10 miljonit dollarit.

"Nii suurepärast tööd ei ole keegi teine teinud ega kavatse teha, ja vaevalt on võimalik kogu hoolsusega korrata seda, mida on tehtud". Giorgio Vasari

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Esialgsed visandid olid suure barokkmaalija Rubensi jaoks äärmiselt olulised, eriti suure osa maali ülekandmisel oma assistentidele. Portreede maalimisel teeb ta tavaliselt kõigepealt kiire visandi, tavaliselt joonistades ja kustutades pruuni tindiga. Seejärel teeb ta üksikasjalikuma õlijoonise, mis esitatakse kliendile kinnitamiseks või kommenteerimiseks. See, teine anatoomiline detail, toodetakse siis lisa kujul. Alles pärast seda, kui mõlemad näidised on valmis, keskendub ta maalile endale.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Van Gogh oli üks kõige mõjukamaid kunstnikke postimpressionistlikul perioodil. Kuigi ta ei suutnud oma elu jooksul müüa ühtegi maali, toovad tema teosed tänapäeval miljoneid. Mõned tema kuulsaimad loomingutest on järgmised: "Kartulisööjad" (1885, Van Goghi muuseum, Amsterdam), "Kaksteist päevalille vaasis" (1888, Neue Pinakothek, München), "Eneseportree seotud kõrvaga" (1889, Courtauld Institute Galleries, London) ja "Tähtede öö" (1889, Museum of Modern Art, New York). Ta oli tuntud ka oma kirjajoonistuste poolest (kokku 133) - need olid kirjad, mida ta kirjutas sõpradele (sealhulgas oma vennale Theole ja kunstnikukaaslasele Paul Gauguinile), kus ta visandas kavandatavaid maale.

Edgar Degas (1834-1917)

Degas oli prantsuse maalikunsti võtmefiguur, kes oli üks impressionismi juhtivaid esindajaid, kuigi ta ei leppinud kunagi selle sildiga, vaid eelistas, et teda peetaks oma akadeemilise hariduse põhjal realistiks. Itaalia meistrite tööd avaldasid talle 1850. aastal Itaaliasse tehtud reisil erilist muljet. 1850. aastal visandas Degas oma märkmikutesse mitmeid nende maalid ja freskod. Eriti huvitasid teda visandid balletitantsijatest, modistidest ja pesupesijatest Pariisis ning tuhandeid tema pliiatsi- ja pastelljoonistusi on tänapäevalgi säilinud. Eluajal koostas kunstnik 38 visandiraamatut, mis annavad kunstiajaloolastele esmakordselt tunnistust tema töömeetoditest. Ta pidas oma raamatuid, et jäädvustada kunstiteoseid, kui ta nägi inimesi, jälgides neid, et visualiseerida fiktiivseid stseene või katsetada uusi kontseptsioone.

Ükssarviku joonistused visandamiseks

Fantaasiaarmastajatele võib soovitada joonistada selle žanri kõige traditsioonilisemat olendit, ükssarvikut.

Võite joonistada ka klassikalises stiilis ükssarviku.

Või siis joonistada "karikatuurses" stiilis.

Ükssarviku portree.

Loe ka: Keldi tätoveeringud: tehnika, tähendused, disaini valik, huvitavad ideed

Ja veel üks üsna kunstiline joonistus.

Ilusad joonistused sügisest

Sügis. See on üsna romantiline aeg. Siin saab joonistada palju imelisi kompositsioone.

Lehestik.

Sügisdisaini jaoks mõeldud lehtede ja tammede komplekt.

Ja see on sügismaastiku samm-sammuline joonistus

Ja veel üks ilus portree lehtedes.

Mustritega öökulli joonistamine samm-sammult

Kui sulle meeldib öökullide joonistamine, on siin mõned võimalused visandamiseks.

Lillemustritega öökull.

Öökulli portree.

Öökull lendu.

Aga öökulli joonistamine võib olla veidi lihtsam. Selleks vaadake samm-sammult jooniseid ja proovige ise sama teha.

Või näiteks see joonistus.

Või siis väga lihtne joonistusviis. Tee ovaal, kuhu joonista silmad ja kõrvad.

Seejärel lõpetame noka, tiibade ja käppade joonistamise. Me värvime ja saame öökulli.

Rõivaste tüübid visandid

Rõivaeseme kavandamisel loob moedisainer mitu varianti:

Vormijoonis - ligikaudne, spontaanne visand, millel puuduvad selged mõõtmed ja proportsioonid;
Kunstiline visand (loominguline visand) - mis tahes joonistustehnikas tehtud joonistus, milles on üksikasjalikult kujutatud rõivaste vorm ja selle üksikud elemendid.
tehniline visand (tööjoonis) - kujutab selgeid, täpselt tõmmatud jooni ning annab täpselt edasi siluetti, proportsioone, konstruktsioonilahendust ja mudeli üksikasju.
moeillustratsioon (reklaamgraafiline visand) - väljendab meeleolu, suhtumist, siluetti, proportsioone, värvi ja seda, kuidas modell valmis pildil välja näeb.

Vormik-omaduste visand on visandamise esimene etapp, idee algus, loodud kujundite kiire visandamine, kui autor kujutab seda, mida ta peab vajalikuks ja millest ainult autor saab aru.

Seejärel analüüsitakse ja valitakse autorid edasiseks tööks - kunstiliste visandite loomiseks. kunsti visandidProjekteerimisjoonised näitavad mudeli kuju ja materjali, mida disainer kavatseb kasutada. Kunstilised visandid näitavad inimkujul mudeli kuju ja materjali, mida disainer kavatseb kasutada. See visand annab täielikku teavet mudeli silueti, selle plastilisuse, vormijoonte iseloomu, värvi, kaunistuste ja viimistluse kohta.

Kunstilise visandi loomine tähendab sageli inimfiguuri teadlikku ümberkujundamist ja selle proportsioonide kujundamist, muutes keha horisontaalseid ja vertikaalseid mõõtmeid. Kujutatud figuur muutub pikemaks ja saledamaks. Tavaliselt on pea suurus ja jalgade pikkus oluliselt muutunud. Mõnikord on kujutatud mudeli jalad ja käed kujutise teravuse edasiandmiseks tugevalt suurendatud. Seda tehakse visandi väljendusrikkuse suurendamiseks.

Moeillustratsioon kasutatakse kataloogides, ajakirjades, brošüürides, raamatutes ja reklaamides. Reklaam ja graafiline kujundus mängivad turunduses suurt rolli, sest selle eesmärk on meelitada võimalikult palju inimesi ja seeläbi reklaamida kaubamärki, suurendades müügikvooti.

Kunst visandid on siis tõlgitud tehnilineTehnilised visandid muudetakse seejärel tehnilisteks visanditeks ja neid kasutatakse mudelite loomiseks. Tehniline visand luuakse alusjoonte abil - keskosa, kaela alus, rindkere, vöökoht, puusad. Tehniline visand peab olema täiesti täpne ja skemaatiline, näidates mustri kontuurjooned ning dekoratiivsed õmblused, kaunistused, taskud ja muud detailid. Et näidata mudeli disainiomadusi, on seda näidatud eri nurkade alt: eest, tagant ja mõnikord ka küljelt. Vajaduse korral võib näidata vale külge. Kui teatud detailid on ebatavalised konfiguratsiooni, viimistluse või teostuse poolest, näidatakse neid eraldi, suurendades ja vähendades mudeli siluettjoont. Tehnilised joonised võivad sisaldada selgitavaid tekstisisendeid, mis on esitatud joonealuste märkustena.