Φωτογραφία: UGC Αν θέλετε να γνωρίσετε την ουσία του υπερρεαλισμού, τότε γνωρίστε έναν λαμπρό εκπρόσωπο αυτής της κατεύθυνσης στη ζωγραφική του εικοστού αιώνα. Αυτός είναι ο Σαλβαδόρ Νταλί. Οι πίνακες του Ισπανού καλλιτέχνη είναι η ενσάρκωση της φιλοσοφίας και του πνεύματος του υπερρεαλισμού, του epatage και του υπερ-συναισθηματισμού. Ανακαλύψτε ενδιαφέροντα στοιχεία για τις καλύτερες δημιουργίες του.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί ταυτίστηκε με τον υπερρεαλισμό. Τα πάντα σχετικά με τον καλλιτέχνη ανταποκρίνονταν σε αυτή την αισθητική αντίληψη: η σκέψη του, ο τρόπος του, η τρέλα του, η ελευθερία του από ηθικές επιταγές και στερεοτυπικές συμπεριφορές, ο συναισθηματισμός και το άνοιγμά του.
Ο Νταλί ήταν ένα έπαθλο στην τέχνη και τη ζωή. Έκανε πάντα μόνο ό,τι ήθελε να κάνει και έγραφε για ό,τι θεωρούσε κατάλληλο. Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στις δεκαετίες του 1930 και του 1950 το κοινό σοκαρίστηκε από τους καλλιτεχνικούς του πειραματισμούς. Ο ζωγράφος, ο οποίος διέπρεψε στις κλασικές τεχνικές του σχεδίου, ήταν λάτρης του ιμπρεσιονισμού και του κυβισμού, με αποτέλεσμα να έρθει στον υπερρεαλισμό.
Αυτή η τάση στην τέχνη επέτρεψε στον καλλιτέχνη να μιλήσει ειλικρινά για τα πιο οικεία: αγγίζοντας το θέμα του σεξ και του ερωτισμού, της σεξουαλικής διαστροφής και των καταπιεσμένων σεξουαλικών επιθυμιών, της καταστροφής και της αυτοκαταστροφής του ανθρώπου. Αλλά το κύριο θέμα των πινάκων του - είναι η ψευδαίσθηση, ο κόσμος στον οποίο βρίσκεται ένα άτομο.
Φωτογραφία: art-holst.com.ua: UGC
Οι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί είναι δύσκολο να ερμηνευτούν, να δοθεί μια λογική εξήγηση για ορισμένες εικόνες, λεπτομέρειες, να διαβαστεί το νόημά τους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι αποτελούνται από οπτικά λογοπαίγνια, σχιζοειδείς εικόνες, υπαινιγμούς και κατασκευάζονται παίζοντας με τα νοήματα και τις πλοκές.
Παρουσίαση των πιο διάσημων πινάκων του Νταλί με σύντομες περιγραφές. Προσπαθήστε να συγκρίνετε τα νοήματα που αποκαλύπτουν οι ιστορικοί τέχνης με τις δικές σας εντυπώσεις και τα συναισθήματα που προκαλούν αυτοί οι υπερρεαλιστικοί πίνακες:
"Η μονιμότητα της μνήμης" (1931)
Φωτογραφία: muzei-mira.com: UGC
Αυτός ο πίνακας έχει διάφορους τίτλους: "Το μαλακό (ρέον) ρολόι", "Η ροή του χρόνου" και "Η σκληρότητα της μνήμης". Ο μεγάλος μυστικιστής Νταλί έδωσε αρκετές εξηγήσεις για τα σύμβολα που αναπαριστώνται στον καμβά, αλλά αυτό έχει μπερδέψει ακόμη περισσότερο τους ιστορικούς τέχνης.
"Η μονιμότητα της μνήμης" καταρρίπτει το στερεότυπο της αντίληψης του χρόνου από τον άνθρωπο. Ο συγγραφέας τονίζει ότι απέχει πολύ από τη γραμμικότητα με την οποία συχνά συνδέεται ο χρόνος.
Η ιδέα για τον πίνακα ήρθε στον Νταλί κατά τη διάρκεια του πρωινού, όταν η Gala άπλωνε μαλακό τυρί σε τοστ. Ο ζωγράφος ζωγράφισε τον πίνακα ενώ τον κυρίευε ημικρανία. Εξ ου και οι ζοφεροί τόνοι, η επικράτηση των καφέ-γκρι αποχρώσεων.
Η κεντρική εικόνα, ένα κεφάλι στο έδαφος, στο οποίο είναι αναγνωρίσιμος ο ίδιος ο Νταλί, είναι η ενσαρκωμένη επιθυμία για ειρήνη και ανάπαυση από τον πόνο. Οι άλλες εικόνες (που συναντώνται συχνά στους καμβάδες του) αντιπροσωπεύουν την ιδέα της παροδικότητας της ύπαρξης: τα μυρμήγκια και οι μύγες τρώνε το χρόνο, όπως η γήρανση τρώει το ανθρώπινο σώμα. Η βραχώδης ακτή και η θάλασσα είναι σύμβολα της αθανασίας, η οποία είναι διαχρονική, αιώνια, έτσι είναι στο φόντο. Το εξαντλημένο ελαιόδεντρο αντιπροσωπεύει την εξαντλημένη ζωή. Ολόκληρος ο πίνακας εκφράζει μελαγχολία και ξεθώριασμα.
Επί του παρόντος, ο μικρός αυτός πίνακας (24x33 cm) κοσμεί το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Νεκρή φύση .
Λεπτομέρειες νεκρής φύσης υπάρχουν σε πολλούς πίνακες του Νταλί - δημιούργησε επίσης αρκετές "καθαρές" νεκρές φύσεις. Αξίζει να σημειωθεί ένας αριθμός συνθέσεων που ζωγράφισε ο νεαρός Νταλί - είναι εκτελεσμένες στο ύφος της ισπανικής νεκρής φύσης του 17ου αιώνα, της οποίας δάσκαλοι ήταν ο Ντιέγκο Βελάσκεθ και ο Φρανσίσκο Ζουρμπαράν. Η "Νεκρή φύση με μελιτζάνες", 1922, μπορεί να θεωρηθεί χαρακτηριστικό παράδειγμα του νεανικού στυλ του Νταλί. Πολύ πιο πρωτότυπη είναι η "Ζωηρή νεκρή φύση" (μερικές φορές ονομάζεται "Νεκρή φύση - Γρήγορη κίνηση"), 1956, η οποία αποτελεί μια προσπάθεια να επανεξεταστούν οι κανόνες που είναι γενικά αποδεκτοί για αυτό το είδος, να ξεπεραστεί ο στατισμός και να απεικονιστούν αντικείμενα σε κίνηση.
"Μαλακή κατασκευή με βρασμένα φασόλια" (1936).
Φωτογραφία: opisanie-kartin.com: UGC
Αυτός ο καμβάς αντιπροσωπεύει την αντίδραση του Σαλβαδόρ Νταλί στις εσωτερικές πολιτικές διεργασίες που κατέκλυσαν την Ισπανία στα τέλη της δεκαετίας του '30. Ήταν η εποχή που ο Φράνκο ανέβηκε στην εξουσία, ο αγώνας μεταξύ ρεπουμπλικανών και εθνικιστών. Η χώρα βρισκόταν στις παραμονές του εμφυλίου πολέμου.
Παρά το γεγονός ότι ο Νταλί ήταν υποστηρικτής του Φράνκο, ο πίνακας, ο οποίος υποτίθεται ότι απεικόνιζε θετικές αλλαγές στην κοινωνία, είναι εντυπωσιακά φαντασμαγορικός και απόκοσμος στις εικόνες του.
Η πολιτική αντιπαράθεση στην Ισπανία το 1936, που περιγράφηκε παραπάνω, παρουσιάζεται από τον συγγραφέα ως δύο ανθρώπινα σώματα, τα οποία είναι συγχωνευμένα με διαφορετικά μέρη του σώματος και υποφέρουν από αυτό. Φαίνεται να παλεύουν, θέλουν να χωρίσουν και δεν μπορούν να υπάρξουν ο ένας χωρίς τον άλλον, γιατί έτσι θα χάσουν τα πατήματά τους. Μια χούφτα βρασμένα φασόλια σκορπισμένα κοντά στο λιπόσαρκο χέρι ενός από τους Ατλάντες είναι ένα σύμβολο της φτώχειας που έχει κυριεύσει την ισπανική κοινωνία.
Ο πίνακας στεγάζεται σήμερα στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
Έξυπνο μάρκετινγκ
Ο Νταλί ξεκίνησε την τεχνητή ιστορία του στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1940, όπου βγήκε από τα χέρια του μια πραγματικά εμπορική αυτοβιογραφία, η Μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, γραμμένη από τον ίδιο. Με ψεύτικα γεγονότα, λεπτομέρειες επάθλου υψηλού προφίλ (υπερβολικές και φανταστικές) και σκανδαλώδεις αναφορές στον χαρακτήρα του Νταλί.
Η αδελφή του Σαλβαδόρ εξοργίστηκε τόσο πολύ από αυτά τα ψέματα που δημοσίευσε τα προαναφερθέντα απομνημονεύματά της τον επόμενο χρόνο. Και αυτό ήδη εξόργισε τον Νταλί! Εξάλλου, μια τέτοια καλή δημοσιότητα κατέστρεφε την εικόνα του ως επώνυμου ανθρώπου και δεν συνέβαλε στον πλουτισμό του. Τα χρήματα έρευσαν στα χέρια εκείνων με τους οποίους το σκάνδαλο, η ασάφεια και η αυθάδεια πήγαιναν χέρι-χέρι. Σε αυτούς πόνταραν η Gala και ο Dali. Και η αλήθεια της αδελφής δεν ταίριαζε σε αυτό το παράδειγμα.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί γράφει το βιβλίο του στο Χάμπτον της Βιρτζίνια (1941) / Φωτογραφία: Eric Schaal
"Η καμηλοπάρδαλη στη φωτιά" (1936-1937)
Φωτογραφία: cameralabs.org: UGC
Άλλος ένας πίνακας από μια σειρά πινάκων, στους οποίους ο Νταλί μεταφέρει τη δική του εμπειρία και την αίσθηση του πολέμου. Ο πίνακας, όπως και όλες οι άλλες δημιουργίες του συγγραφέα, περιέχει μυστικιστικές-φανταστικές εικόνες που εντυπωσιάζουν τη φαντασία με τον παραλογισμό τους. Αλλά αν κάποιος απενεργοποιήσει τη λογική σκέψη και στηριχθεί αποκλειστικά στη συναισθηματική αντίληψη, τότε όλα τα νοήματα γίνονται σαφή.
Οι δύο γυναικείες μορφές (η αγαπημένη εικόνα του Νταλί) είναι η ενσάρκωση της ανθρώπινης συνείδησης. Δεν είναι ανθεκτικό, ταλαντεύεται, χρειάζεται συνεχώς στήριξη και στήριγμα. Τα συρτάρια είναι αναμνήσεις και σκέψεις που οι άνθρωποι θέλουν να κρύψουν, αλλά κάποια στιγμή τις αποκαλύπτουν στο κοινό. Αυτό οδηγεί στην τραγωδία (τα ματωμένα χέρια των ηρωίδων).
Η καμηλοπάρδαλη, τυλιγμένη στις φλόγες, τοποθετείται από τον συγγραφέα στο φόντο. Συμβολίζει το ανδρικό αποκαλυπτικό στοιχείο. Στο σύνολό του ο πίνακας είναι ένα ενσαρκωμένο προμήνυμα του πολέμου στην Ισπανία.
Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Musée d'art de Basel.
Πορτρέτα
Ο Νταλί δεν είναι πολύ γνωστός ως ζωγράφος πορτρέτων, αλλά είχε κάποια εμπειρία στο είδος αυτό. Ο νεαρός Νταλί ζωγράφιζε πορτρέτα της οικογένειας και των φίλων του - για παράδειγμα, το Πορτρέτο της Μαρίας Καρμπόνε, 1925. Αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε ότι η δημιουργία πορτραίτων ήταν πολύ προσοδοφόρα. Συνέχισε να εκτελεί παραγγελίες αυτού του είδους κατά τη διάρκεια των επισκέψεών του στην Αμερική τα μεταπολεμικά χρόνια. Το "Πορτρέτο της κυρίας Jack Warner, 1945" είναι ένα από αυτά. Η αμερικανική επιτυχία του Νταλί ως προσωπογράφου οφειλόταν, αφενός, στον σνομπισμό των πλούσιων Αμερικανών που καυχιόντουσαν ότι είχαν έναν παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη να εργάζεται γι' αυτούς, αφετέρου, όμως, οφειλόταν στην ικανότητα του Νταλί να δημιουργεί εικόνες που κολακεύουν τον πελάτη.
"Οι κύκνοι αντανακλώνται στους ελέφαντες" (1937).
Φωτογραφία: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
Το θέμα της ψευδαίσθησης όλων των πραγμάτων (το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη) αντανακλάται σε αυτή τη δημιουργία. Αντιπροσωπεύει μια ιδιαίτερη παρανοϊκή-κριτική μέθοδο του καλλιτέχνη.
Ο καμβάς αποτυπώνει το παιδικό του τραύμα, θαμμένο βαθιά στο υποσυνείδητο, το οποίο υπενθυμίζεται από τις εικόνες-σύμβολα των ζώων. Η σύνθεση είναι κατασκευασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκαλύπτει την ουσία της ψευδαίσθησης μέσα στην οποία ζει ο άνθρωπος και η οποία τον καταπιέζει.
Είναι γνωστό ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί είχε μια δύσκολη σχέση με τους γονείς του. Θρήνησαν πολύ για το πρώτο παιδί που έχασαν ως βρέφος. Έτσι, ο δεύτερος γιος πήρε το ίδιο όνομα με τον πρωτότοκο - Σαλβαδόρ. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήρθε αντιμέτωπος με την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας σε νεαρή ηλικία: περιτριγυρισμένος από τα παιδικά αντικείμενα και τα παιχνίδια του αδελφού του, δεν μπορούσε να καταλάβει αν ήταν ζωντανός ή νεκρός, αν υπήρχε αυτός ή ο αδελφός του.
Ο ιδιοφυής σουρεαλιστής εξέφρασε αυτά τα συναισθήματα και τη δυσαρέσκεια προς τους γονείς του στο έργο του Swans Reflected in Elephants. Οι κύκνοι είναι η ψευδαίσθηση μιας καλής και αγαπημένης οικογένειας, ενώ οι ελέφαντες είναι η ενσάρκωση της πραγματικής γονικής αγάπης.
Ο Νταλί εκθείαζε τους ελέφαντες για την ανιδιοτελή φροντίδα τους για τους απογόνους τους. Επιπλέον, οι ελέφαντες αντιπροσωπεύουν την κυριαρχία και τη δύναμη, κάτι που σαφώς έλειπε από το μικρό Σαλβαδόρ για να νιώσει ασφάλεια.
Ο θλιμμένος άνδρας που απεικονίζεται στα αριστερά, με φόντο τους βράχους, είναι ο ίδιος ο συγγραφέας, ο οποίος δεν είναι έτοιμος να αποχωριστεί την αγανάκτηση, δεν είναι έτοιμος να γυρίσει να την αντιμετωπίσει.
Ο πίνακας ανήκει σήμερα σε ιδιώτη συλλέκτη.
Νταλί και Γκαλά
Εκείνη την εποχή, ένα από τα πιο σημαντικά θέματα στην τέχνη του Σαλβαδόρ Νταλί - το σεξ - δεν έλεγε να εξαφανιστεί. Ορισμένοι συγγραφείς εικάζουν ότι ο καλλιτέχνης δεν είχε πάει ποτέ με γυναίκα πριν γνωρίσει την Gala (οι Dominique de Gasquet και Paquita Llorens Verhees το πιστεύουν, όπως γράφουν στο βιβλίο τους "Gala and Dali. Looking Glass"), κάποιοι πιστεύουν ότι ήταν εντελώς ανίκανος (όπως περιγράφεται στο βιβλίο του The shameful life of Salvador Dali, Ian Gibson).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala και Salvador Dali
Η Monse Ager λέει ότι ο Νταλί είχε σίγουρα σεξουαλική σχέση με την Gala. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ενδιαφερόταν περισσότερο για το σεξ ως θέμα για την τέχνη του παρά ως μέσο απόλαυσης, αλλά αυτή η υπόθεση δεν μπορεί να επαληθευτεί. Το νοσηρό ενδιαφέρον του για το θέμα μπορεί να συνδέεται με το γεγονός ότι όταν ήταν παιδί ο πατέρας του έδειξε στον μικρό Νταλί μια εικόνα με τις συνέπειες της σύφιλης, η οποία επηρέασε έντονα τον εντυπωσιακό Σαλβαδόρ.
Salvador D, 194, Νεαρή Παρθένα Αυτο-Σοδομισμένη από τα κέρατα της δικής της αγνότητας pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) June 5, 2016
"Μαγεμένη ακτή με τρεις υγρές χάρες" (1938)
Φωτογραφία: artchive.ru: UGC
Πολλοί είναι εξοικειωμένοι με τις εικόνες των τριών Χαρίτων από την ελληνική μυθολογία. Αντιπροσωπεύουν την ευθυμία, τη χάρη και την έμπνευση. Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, διότι υπηρετούν τη θεά του έρωτα Αφροδίτη. Υπάρχουν όμως και άλλες τρεις θεές στην ελληνική μυθολογία από τις οποίες εξαρτάται η μοίρα και η μακροζωία του ανθρώπου. Είναι οι Moira.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί αποφάσισε να συνδυάσει αυτές τις δύο εικόνες, δημιουργώντας μια εικόνα της ζωής της ανθρώπινης ψυχής. Η πρώτη ηρωίδα, με μια μακριά ατράκτουλα στα χέρια της, αρχίζει να υφαίνει τη δαντέλα του πεπρωμένου. Το δεύτερο είναι ένα σύμβολο της ωριμότητας της ανθρώπινης ψυχής, όταν κάποιος συνειδητοποιεί τον εαυτό του, την ταυτότητά του. Γι' αυτό είναι το μόνο που έχει σαφές σχήμα.
Παρεμπιπτόντως, αν κοιτάξετε προσεκτικά τα χαρακτηριστικά, θα δείτε έναν καβαλάρη πάνω σε ένα άλογο και έναν άνδρα να τρέχει πίσω του. Αυτά τα περιγράμματα συμβολίζουν την ανθρώπινη επιθυμία να ζήσουμε τη ζωή πιο γρήγορα, το αιώνιο κυνήγι των ονείρων.
Η τρίτη είναι η ενσάρκωση του θανάτου, οπότε το πρόσωπό της είναι πέτρα. Έτσι παγώνει η ψυχή μετά το θάνατο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η μορφή της τρίτης Grazia-Moira σχεδόν συγχωνεύεται με το τοπίο, ενώ οι άλλες δύο έχουν σαφώς περιγεγραμμένες γυναικείες μορφές.
Το φόντο πάνω στο οποίο απεικονίζονται είναι επίσης συμβολικό: η αμμώδης ακτή αντιπροσωπεύει το φευγαλέο της ανθρώπινης ζωής, ενώ η θάλασσα αντιπροσωπεύει την αιωνιότητα.
Ο πίνακας φυλάσσεται στο Figueres, σε ένα μουσείο και θέατρο που δημιούργησε ο συγγραφέας.
1962-1963 - DNA.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν φίλος με τον επιστήμονα Severo Ochua, από τον οποίο μάθαινε όλα τα τελευταία νέα της επιστήμης. Ο Νταλί ήταν επίσης φίλος με τους Francis Crick, James Watson και Maurice Wilkins, στους οποίους απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ Φυσιολογίας ή Ιατρικής το 1962 για την ανακάλυψη του DNA.
Getty Images
Severo Ochua
Αυτή η ανακάλυψη επηρέασε τον Σαλβαδόρ, γεγονός που αντικατοπτρίζεται στα στερεοσκοπικά του έργα, όπου αναπαράγει τη δομή του γονιδίου. Η ανακάλυψη αυτή ενισχύει επίσης την επιθυμία του καλλιτέχνη για αθανασία. Εκτός από το πορτρέτο του νεκρού αδελφού του, που γράψαμε στην αρχή, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα, που δημιούργησε ο Νταλί υπό την εντύπωση της επιστημονικής ανακάλυψης, ήταν ο πίνακας GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (οιωνοί για τους Crick και Watson): σε αυτόν ο Νταλί συνδυάζει την εικόνα της γονιδιακής δομής με τους αγγέλους - και πάλι την επιστήμη με τη θρησκεία. Ίσως πιστεύει ότι το μυστικό της αθανασίας βρίσκεται στο συνδυασμό αυτών των δύο αντίθετων πραγμάτων.
#Αυτή τη μέρα, το 1953, οι Crick και Watson ανακάλυψαν το DNA. Ο Νταλί αποτίει φόρο τιμής στο έργο του "Galacidalacidesoxiribunicacid" του 1963. pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- Το Μουσείο Νταλί (@TheDali) February 28, 2017
"Ένα όνειρο που προκλήθηκε από το πέταγμα μιας μέλισσας..." (1944)
Φωτογραφία: artrue.ru: UGC
Πώς να απεικονίσετε με εικαστικές εικόνες τη γέννηση ενός ονείρου; Η φροϋδική θεωρία των ονείρων ως εκδήλωση ασυνείδητων επιθυμιών γέννησε τη ζωγραφική. Σε αυτό, ο συγγραφέας απεικόνισε ένα κύμα υποσυνείδητων εικόνων, το μήνυμα των οποίων ήταν οι πραγματικές συνθήκες του ονείρου μιας γυναίκας. Και τώρα για να μπούμε σε λεπτομέρειες και με τη σειρά.
Οι εικόνες που απεικονίζονται στον πίνακα σχηματίζουν σαφώς δύο προβολές: η κοντινή - η κοιμωμένη γυναίκα - είναι η πραγματικότητα- οι τίγρεις, ο ελέφαντας, το σπασμένο ρόδι και η θάλασσα είναι το ασυνείδητο, το οποίο γεννά τα όνειρα.
Ο Σαλβαδόρ απαθανατίζει την Γκαλά, την ερωμένη, μούσα και σύζυγό του, στην εικόνα της κοιμώμενης γυναίκας. Η χαλαρή στάση της γυναίκας δείχνει ότι κοιμάται βαθιά. Δίπλα της βρίσκεται ένα ρόδι, πάνω από το οποίο πετάει μια μέλισσα.
Μια μέλισσα που βουίζει στο υποσυνείδητο διεγείρει την εμφάνιση εικόνων που συνδέονται με την επιθετικότητα - εξαγριωμένες τίγρεις τσίρκου που πηδούν από το στόμα ενός φλογερού αρπακτικού ψαριού. Το τελευταίο με τη σειρά του αναδύεται από τον μυστικιστικό πυρήνα του ροδιού, ο οποίος θυμίζει σκισμένη σάρκα (οι δύο κόκκοι είναι σταγόνες αίματος).
Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο πίνακας ολοκληρώνεται με την εικόνα ενός ελέφαντα με μακριά πόδια και ένα παγόβουνο στην πλάτη του, γίνεται εμφανές το φροϋδικό υποκείμενο του πίνακα: η συναισθηματική αντίληψη της γυναίκας για τη συνουσία. Συνδέεται με την επίθεση, τη θυσία και το θάνατο (το όπλο τραβηγμένο).
Αυτός ο πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί βρίσκεται στο Μουσείο Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη.
Κινηματογράφος
Ο Νταλί γνώρισε τον Λουίς Μπουνιουέλ (1900-1983) στη Μαδρίτη όταν ήταν φοιτητής. Μαζί δημιούργησαν δύο σουρεαλιστικές ταινίες, Το σκυλί της Ανδαλουσίας, 1928 και Η χρυσή εποχή, 1930. Στη δεύτερη ταινία, η συμμετοχή του Νταλί ήταν μάλλον ονομαστική, αλλά στην ταινία Ο Ανδαλουσιανός σκύλος η σκοτεινή φαντασία του και η επιθυμία του να υποτάξει την πραγματικότητα στη λογική του ονείρου καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία της ταινίας. Πιο εντυπωσιακές ήταν οι λήψεις που προσέφερε ο Νταλί με ένα χέρι καλυμμένο από μυρμήγκια και ένα μάτι κομμένο με ξυράφι. Στις ΗΠΑ, ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με έναν άλλο μεγάλο σκηνοθέτη, τον Άλφρεντ Χίτσκοκ. Για την ταινία του Spellbound του 1945 (της οποίας η καλλιτεχνική δομή στηρίζεται στα αξιώματα της ψυχανάλυσης), ο Νταλί επινόησε την ονειρική ακολουθία. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης συζήτησε το ενδεχόμενο συνεργασίας με τον Walt Disney, αλλά δεν προχώρησε πέρα από τη συζήτηση.
"Η γυναίκα μου, γυμνή, να κοιτάζει το ίδιο της το σώμα..." (1945)
Φωτογραφία: artchive.ru: UGC
Η Γκαλά δεν ήταν απλώς μια σύζυγος και αγαπημένη γυναίκα, αλλά ένα μοντέλο του κόσμου, μέσα από το οποίο ο Σαλβαδόρ Νταλί προσπάθησε να ανακαλύψει το αιώνιο, το όμορφο και το αναλλοίωτο.
Ο πίνακας διαπνέεται από την τραγωδία της αντίληψης της παροδικότητας της ύπαρξης και της αναζήτησης αυτού που είναι αιώνιο και άφθαρτο. Όπως στους περισσότερους πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί, η εικόνα υπόκειται σε μια σύνθεση δύο επιπέδων. Σε πρώτο πλάνο υπάρχει μια γυναίκα που απεικονίζεται από πίσω. Οι καμπύλες του σώματός της είναι όμορφες και ντελικάτες. Είναι η ενσάρκωση του ανθρώπου, η σωματική του ουσία.
Στα δεξιά της βρίσκεται ένα ελληνικό ανάγλυφο, το σύμβολο της αιωνιότητας του πολιτισμού, και μια πικραλίδα, το σύμβολο του φευγαλέου της ύπαρξης. Ο τοίχος στον οποίο απεικονίζονται είναι ραγισμένος, υποδηλώνοντας ότι οι εικόνες αυτές είναι μια αντανάκλαση της παροδικότητας της ύπαρξης. Το ίδιο ισχύει και για τη γυναίκα: τα μαλλιά της αποτελούν προέκταση αυτών των ρωγμών.
Η προοπτική, από την άλλη πλευρά, είναι η ενσάρκωση της αιωνιότητας. Κάποτε, όταν ήταν παιδί, ο Σαλβαδόρ Νταλί βρήκε ένα άδειο κοχύλι στην ακτή και γοητεύτηκε από τη δομή και την τέλεια ομορφιά του. Μέσα από το άδειο κέλυφος του οστού, ο ουρανός κοίταζε - αιώνιος και ανέφικτος.
Ο καλλιτέχνης μετέφερε αυτή την ιδέα στην εικόνα της Gala. Η ηρωίδα προβάλλεται στο παρασκήνιο, όπου γίνεται αιθέρια, μεταμορφώνεται σε μια διάτρητη κληματαριά, μέσα από τις κολώνες της οποίας ανοίγεται ο κόσμος. Το κεφάλι της είναι μια πλατφόρμα από την οποία μπορεί να δει κανείς τους ουρανούς.
Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο-Θέατρο του Σαλβαδόρ Νταλί στην Ισπανία.
Αυτοπροσωπογραφίες
Ο Νταλί, όντας ένας απείρως ναρκισσιστής άνθρωπος, συχνά έκανε τον εαυτό του ήρωα των πινάκων του. Ορισμένες από τις πρώτες αυτοπροσωπογραφίες του Νταλί ήταν πολύ νατουραλιστικές, όπως η Αυτοπροσωπογραφία με το λαιμό του Ραφαήλ, 1922. Ο τίτλος εδώ παραπέμπει τον θεατή στην περίφημη αυτοπροσωπογραφία του Ραφαήλ. Σε άλλα έργα, ο Νταλί ζωγραφίζει τον εαυτό του πιο διακριτικά - ένα παράδειγμα είναι ο Ύπνος, 1937, που απεικονίζει ένα παράξενο πλάσμα με χαρακτηριστικά που θυμίζουν τον καλλιτέχνη.
Τοπία
Στις αρχές της καριέρας του, ο Νταλί ζωγράφισε μια σειρά από τοπία της πατρίδας του. Αργότερα εγκατέλειψε τις συμβάσεις της ζωγραφικής, αλλά τα ισπανικά τοπία ήταν συχνά παρόντα και στους υπερρεαλιστικούς πίνακές του. Στη "Ορεινή λίμνη", 1939, η λωρίδα νερού είναι αντιγραμμένη από μια λίμνη κοντά στο Requesens στα Πυρηναία και οι βράχοι μοιάζουν με ένα ακρωτήριο κοντά στο Cadaqués. Το τηλέφωνο παραπέμπει στις τηλεφωνικές συνομιλίες μεταξύ του Αδόλφου Χίτλερ και του Βρετανού πρωθυπουργού Νέβιλ Τσάμπερλεϊν, οι οποίες έληξαν με τη Συμφωνία του Μονάχου το 1938. Αργότερα, τα τοπία του Νταλί έγιναν αρκετά φανταστικά - το Σουρεαλιστικό τοπίο, 1968, είναι ένα παράδειγμα αυτού.
Late Style
Τα ύστερα έργα του Νταλί δείχνουν την επιρροή νέων καλλιτεχνικών ρευμάτων - ιδίως του αμερικανικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού και της ποπ αρτ. Το σεξ συνέχισε να αποτελεί βασικό θέμα στο έργο του Νταλί, αλλά στην ύστερη περίοδο κατάφερε να δημιουργήσει έναν αριθμό σημαντικών πινάκων με θρησκευτικό περιεχόμενο. Πολλοί κριτικοί είδαν το μεταπολεμικό έργο του Νταλί ως την απόλυτη προδοσία του κλασικού σουρεαλισμού. Αυτό δεν είναι καθόλου αληθές - στους "θρησκευτικούς" πίνακές του ο καλλιτέχνης επέδειξε μια αξιοσημείωτη ικανότητα να ερμηνεύει παραδοσιακά θέματα και εικόνες με έναν εντελώς νέο τρόπο.
Ίσως ο πιο εντυπωσιακός θρησκευτικός πίνακας του Νταλί είναι ο Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού. Αυτός ο πίνακας δεν θα αρέσει σε όλους, αλλά όλοι θα ενοχληθούν και θα προβληματιστούν. Μόλις το δείτε, δεν θα το ξεχάσετε ποτέ.
