Το μεξικάνικο κρανίο είναι ένα πολύ συνηθισμένο σύμβολο σήμερα, το οποίο μπορεί να παρατηρηθεί σε πολλούς διαφορετικούς τομείς. Εμπνέει σχεδιαστές μόδας ρούχων, αξεσουάρ και προϊόντων για το σπίτι, μακιγιέρ και μακιγιέρ, καλλιτέχνες τατουάζ και διακοσμητές, καλλιτέχνες, γλύπτες και σχεδιαστές όλων των ειδών.
Μπορεί να νομίζετε ότι ένα ζωγραφισμένο πολύχρωμο κρανίο με κύλινδρο έχει σκοπό να μεταφέρει ένα απειλητικό μήνυμα ή αρνητική ενέργεια. Αλλά μόλις μάθετε περισσότερα για το σύμβολο, θα αρχίσετε να το βλέπετε με διαφορετικό μάτι. Το άρθρο μας θα απαντήσει στις ερωτήσεις όσων ενδιαφέρονται για το ασυνήθιστο κρανίο. Και μια μικρή επιλογή από πολύχρωμες απεικονίσεις επιβεβαιώνει μόνο ότι αυτή η εικόνα δεν είναι τρομερή.
Η ιστορία του συμβόλου
Υπάρχουν πολλά ονόματα με τα οποία αναφέρεται αυτή η εικόνα. Τα πιο συνηθισμένα είναι η καλαβέρα, το μεξικάνικο ή το κρανίο από ζάχαρη.
Η ιστορία του κρανίου συνδέεται με το Μεξικό. Εκεί αντιπροσωπεύει την Ημέρα των Νεκρών, μια αρχαία γιορτή που γεννήθηκε από τη συγχώνευση του αρχαίου τοπικού πολιτισμού και των παραδόσεων των Ισπανών κατακτητών.
Οι ιεραπόστολοι έφεραν μια νέα θρησκεία και νέα έθιμα στην ηπειρωτική χώρα. Μία από αυτές ήταν η Ημέρα των Αγίων Πάντων. Οι εορτάζοντες έπρεπε να δωρίσουν χρήματα στην εκκλησία, τα οποία θα βοηθούσαν τους αποθανόντες συγγενείς στη μετά θάνατον ζωή.
Αλλά οι παγανιστικές παραδόσεις έβλεπαν τον θάνατο διαφορετικά. Ο τοπικός πληθυσμός δεν θεωρούσε τραγωδία το θάνατο κάποιου και κανείς δεν γνώριζε καν για τα βάσανα των ψυχών στο καθαρτήριο. Οι νεκροί στο Μεξικό τιμούνταν κατά τη διάρκεια γιορτών των οποίων τα ονόματα δύσκολα μπορούσαν να προφερθούν με την πρώτη προσπάθεια: Mikailuitontli και Socotuetztli. Ωστόσο, καμία από αυτές τις ημέρες δεν ήταν πένθιμη. Αντιθέτως, ο πληθυσμός χάρηκε.
Δεν ήταν αναμενόμενο ότι οι σκληροτράχηλοι παγανιστές θα μάθαιναν αμέσως να είναι λυπημένοι μετά από εντολή των αλλοδαπών από την Παλαιά Ευρώπη. Αυτό δεν συνέβη. Οι γιορτές ήταν τόσο χαρούμενες όσο ποτέ άλλοτε. Και οι ντόπιοι δεν έφερναν χρυσό στις τοπικές εκκλησίες, αλλά δώρα: πλούσια φρούτα, ευαίσθητα λουλούδια, ώριμα σιτηρά. Και τα δώρα δεν απευθύνονταν στην εκκλησία, αλλά απευθείας στους αποθανόντες συγγενείς τους.
Ένα μείγμα εθίμων οδήγησε σε μια γιορτή γνωστή ως Dia de los Muertos. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της εκδήλωσης ήταν ένας ασυνήθιστος χαρακτήρας, η Katrina Calavera. Ήταν ένας σκελετός, αλλά όχι ένας απλός, διακοσμημένος με κάθε πιθανό αντικείμενο και ντυμένος με ένα υπέροχο φόρεμα. Τι γίνεται με αυτό; Είναι διακοπές, άλλωστε!
Προς τιμήν αυτής της γυναίκας οι Μεξικανοί άρχισαν να ετοιμάζουν ένα κέρασμα - νεκροκεφαλές από ζάχαρη διακοσμημένες με πολύχρωμο γλάσο. Αργότερα, το ίδιο μεξικάνικο κρανίο χρησιμοποιήθηκε και για άλλα σύνεργα: γιρλάντες, φανάρια, στολές, μάσκες και πολλά άλλα. Με την πάροδο των ετών, η ποικιλία των χρήσεων αυξήθηκε, καθώς η εικόνα έγινε ένα είδος συμβόλου της χώρας. Αλλά το κρανίο καλαβέρα έχει γίνει τόσο δημοφιλές που μπορεί να βρεθεί σχεδόν παντού.
Jacob de Geijn ο Δεύτερος
Η πρώτη ολλανδική νεκρή φύση με κρανίο, μια αναπαραγωγή της οποίας μπορείτε να δείτε παραπάνω, ήταν επίσης η πρώτη νεκρή φύση για την Ολλανδία στο σύνολό της. Ο δημιουργός της ήταν ο ζωγράφος Jacob de Gein ο Δεύτερος, ο οποίος ζωγράφισε αυτή τη νεκρή φύση Vanitas το 1603. Αυτός ο πίνακας είναι εξαιρετικός ως προς τη δύναμη της αναπαράστασης και το βάθος των χρωμάτων του, όπως θα έδειχναν σχεδόν όλες οι νεκρές φύσεις διακεκριμένων Ολλανδών δασκάλων, συμπεριλαμβανομένων του Ρούμπενς και του Ρέμπραντ. Εδώ το κρανίο εξακολουθεί να τοποθετείται παραδοσιακά στο κέντρο της σύνθεσης και σε κάποια εσοχή.
Στο αριστερό βάζο απεικονίζεται μια τουλίπα, κλασικό ολλανδικό σύμβολο της σπατάλης και της ανευθυνότητας, ενώ στο δεξί βάζο υπάρχει μόνο ένα μαραμένο βλαστάρι. Πρόκειται για μια αναφορά στο γεγονός ότι οι πλούσιοι και οι φτωχοί, οι νέοι και οι ηλικιωμένοι είναι ίσοι πριν από το θάνατο. Τα κέρματα διαφορετικών αξιών που βρίσκονται διάσπαρτα μπροστά από το κρανίο υποδηλώνουν επίσης σπατάλη. Πάνω από το κρανίο στο άνοιγμα υπάρχει μια τεράστια γυάλινη σφαίρα στην οποία αντανακλάται το δωμάτιο - όπως οι καθρέφτες, στις vanitas τέτοιες σφαίρες υποδηλώνουν μια ψεύτικη εικόνα της πραγματικότητας στην οποία μετατρέπεται το ανθρώπινο σώμα μετά το θάνατο. Περιέργως, ο de Geyn έγραψε στην αψίδα διακοσμητικές μορφές ενός γελαστού Δημόκριτου και ενός δακρύζοντος Ηράκλειτου, χαρακτηριστικές τόσο για την περίοδο της Αναγέννησης όσο και για την περίοδο του Μπαρόκ. Ο καμβάς φυλάσσεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Στην κεντρική φωτογραφία του άρθρου απεικονίζεται επίσης ένας πίνακας του καλλιτέχνη με τίτλο Still Life Vanitas, που δημιουργήθηκε το 1621. Πρόκειται ήδη για μια τυπική νεκρή φύση μπαρόκ, γεμάτη με πολλά συμβολικά αντικείμενα, μεταξύ των οποίων ένας τεράστιος αριθμός βιβλίων που συμβολίζουν τη μάθηση, ένα δάφνινο στεφάνι, πανοπλία και μανδύας που υποδηλώνουν δύναμη και ισχύ, καθώς και μουσικά όργανα και προτομές - όλα αυτά δεν μπορούν να πάρουν μαζί τους στον τάφο, και έτσι και πάλι το κρανίο βρίσκεται στο κέντρο. Ο καλλιτέχνης ήθελε να πει ότι μόνο η ψυχή έχει αξία και ότι όλα τα άλλα είναι ματαιόδοξα και προσωρινά, γιατί ούτε ο σκελετός του ατόμου δεν αφήνεται στο άτομο μετά το θάνατο.
Μακιγιάζ και μακιγιάζ για το Μεξικάνικο κρανίο
Σήμερα, υπάρχουν οπαδοί των πολύχρωμων κρανίων σε όλο τον κόσμο. Αυτή η εικόνα εμπνέει τους make-up artists και τους make-up artists. Στις μέρες μας, το μακιγιάζ "Μεξικάνικη νεκροκεφαλή" για τις Απόκριες, το καρναβάλι ή το πάρτι μασκέ είναι αρκετά συνηθισμένο.
Η αντιμετώπιση του έργου δεν είναι δύσκολη, ακόμη και για κάποιον που δεν έχει ειδική εκπαίδευση. Το μόνο που χρειάζεστε είναι μια βασική γνώση του πώς να εφαρμόζετε καλλυντικά. Αν είστε έτοιμοι για τέτοιου είδους πειράματα, το μικρό μας φύλλο εξαπάτησης μπορεί να σας βοηθήσει.
- Ο βασικός τόνος του προσώπου σας είναι συνήθως ανοιχτός. Μπορεί να είναι ακόμα και λευκό ή ασημί, αλλά αν μια τόσο ριζική αλλαγή δεν σας αρέσει, χρησιμοποιήστε ένα foundation που είναι μερικές αποχρώσεις πιο ανοιχτό από το δικό σας.
- Ενισχύστε την περιοχή των ματιών. Συνήθως γίνεται σε μαύρο, μοβ, σκούρο πράσινο χρώμα. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν και άλλες αποχρώσεις, συμπεριλαμβανομένων του χρυσού και του αργύρου.
- Τα χείλη βάφονται συνήθως στο ίδιο χρώμα με την επιδερμίδα. Από τις γωνίες του στόματος μέχρι τα μάγουλα, σχεδιάζονται λεπτές γραμμές με κάθετες πινελιές για να δώσουν μια όψη κρανίου.
- Η άκρη της μύτης πρέπει επίσης να τονίζεται με πιο σκούρα χρώματα.
- Μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν στρας και άλλα διακοσμητικά στοιχεία (μπορούν να στερεωθούν με κόλλα για ψεύτικες βλεφαρίδες).
- Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λεπτά μολύβια μακιγιάζ για να σχεδιάσετε λουλούδια στα μάγουλα, το πηγούνι και το μέτωπο.
Vanitas αλληγορική νεκρή φύση
Αλλά ακόμα, ποιο είναι το όνομα της νεκρής φύσης με το κρανίο; Η απάντηση περιέχεται στον υπότιτλο - vanitas, ο οποίος μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα λατινικά ως "ματαιοδοξία" ή "ματαιοδοξία". Τέτοιου είδους πίνακες δεν αποτελούν απλώς ένα είδος νεκρής φύσης, αλλά και ένα από τα παλαιότερα, μαζί με τις ζωγραφικές απεικονίσεις θηραμάτων και άλλων θηραμάτων από το κυνήγι. Αλλά γιατί έχουν αυτό το όνομα; Είναι γεγονός ότι η λέξη "vanitas" επαναλαμβάνεται αρκετές φορές σε μια ρήση που προέρχεται από μια λατινική μετάφραση της Βίβλου:
Ματαιότητα των ματαιοτήτων, είπε ο Εκκλησιαστής, ματαιότητα των ματαιοτήτων - όλα είναι ματαιότητα!
"Vanitas vanitatum" σημαίνει ακριβώς "ματαιότητα των ματαιοδοξιών". Οι πρώτες vanitas δεν ήταν καθόλου ανεξάρτητοι πίνακες - μονόχρωμες νεκρές φύσεις με κρανίο και κηροπήγιο ζωγραφίζονταν παραδοσιακά στην πλάτη αναγεννησιακών πορτραίτων. Αυτό συμβόλιζε την ευθραυστότητα της ύπαρξης, υπονοώντας τη θνητότητα του εικονιζόμενου προσώπου, την άλλη πλευρά της ζωής. Αν και οι βανίτας γνώρισαν σημαντική άνθηση ως ανεξάρτητο υποείδος κατά την περίοδο του μπαρόκ, οι πρώτες τέτοιες νεκρές φύσεις συναντώνται επίσης τον 16ο αιώνα, συνέχισαν να εμφανίζονται τον 19ο και τον 20ό αιώνα και χρησιμοποιούνται επίσης μερικές φορές σήμερα. Το αλληγορικό νόημα με το οποίο γεμίζουν οι νεκρές φύσεις του κρανίου δεν θα χάσει ποτέ τη σημασία του.
Μάσκα στυλ De los Muertos
Ποιο καρναβάλι μπορεί να κάνει χωρίς αυτό το αξεσουάρ; Αν και πωλούνται αμέτρητες έτοιμες μάσκες, μπορείτε να φτιάξετε αυτό το κομψό κομμάτι μόνοι σας. Θα χρειαστείτε μια λευκή, άχρωμη μάσκα, την οποία μπορείτε να βρείτε σε οποιοδήποτε κατάστημα που πουλάει είδη για πάρτι. Η μάσκα Mexican Skull (Female) μπορεί να βαφτεί με κανονικά ακρυλικά με τον ίδιο τρόπο όπως και το μακιγιάζ: σκούρες περιοχές γύρω από τα μάτια και στην άκρη της μύτης, ζωγραφισμένα λουλούδια, διακοσμητικά με στρας. Θέλετε περισσότερη διακόσμηση; Θυμηθείτε με τι στόλιζαν οι Ινδιάνοι την Κατρίνα Καλαβέρα και χρησιμοποιήστε τα ίδια υλικά. Τριαντάφυλλα από αφρολέξ ή πλαστικό, δαντέλες, χάντρες και φιόγκοι θα εναρμονιστούν με το συνολικό στυλ.
Κύρια χαρακτηριστικά της εικόνας
Η εικόνα του Αγίου του Θανάτου είναι κάτι μεταξύ σκελετού και νεαρού ανθισμένου άνδρα, γι' αυτό και κατά τη δημιουργία της χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες λεπτομέρειες:
- λευκό κρανίο πρόσωπο με υποχρεωτική διακόσμηση με μοτίβα, είναι επιθυμητό να μακιγιαριστεί όχι μόνο το πρόσωπο, αλλά και άλλα μέρη του σώματος που δεν κρύβονται από τα ρούχα, ή να γίνει μια ομαλή μετάβαση από τις μακιγιαρισμένες περιοχές στις ελεύθερες,
- Τα ρούχα των κοριτσιών πρέπει να είναι φωτεινά- τα φορέματα με φλοράλ σχέδια αρκούν. Φροντίστε να φορέσετε κοσμήματα, κατά προτίμηση κοσμήματα εμπνευσμένα από το vintage, και άλλες λεπτομέρειες της "μοιραίας γυναίκας", όπως κάλτσες και τακούνια στιλέτο. Ένα δαντελένιο σάλι είναι μια ιδιαίτερη λεπτομέρεια του look. Οι άνδρες θα πρέπει να επιλέξουν ένα βραδινό κοστούμι με μια φωτεινή γραβάτα,
- Λουλούδια - φυσικά ή τεχνητά - δεν έχει σημασία. Τα κορίτσια μπορούν να χρησιμοποιήσουν στεφάνια ή κορδέλες με μεγάλα φωτεινά λουλούδια. Οι άνδρες διακοσμούν με λουλούδια τις κορυφές των καπέλων και τα πέταλα των σακακιών.
Τα κρανία στην πασαρέλα και στην καθημερινή μόδα
Οι λάτρεις της μόδας θα θυμόντουσαν ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στο σχεδιασμό κρανίων, τον Alexander McQueen. Χρησιμοποίησε αυτό το στοιχείο για να δημιουργήσει τσάντες, παπούτσια, ρούχα, κοσμήματα και αξεσουάρ. Τα σχέδιά του, τα οποία συνυφαίνουν την πολυτέλεια και το ζοφερό γοτθικό, έχουν κατακτήσει πολλές φορές τον κόσμο της μόδας με την ιδιαίτερη γοητεία τους.
Το μεξικάνικο στυλ κρανίου μπορεί επίσης να παρατηρηθεί σε casual ρούχα. Και είναι εξίσου δημοφιλής στους εξοπλιτές και των δύο φύλων.
Η παραπάνω εικόνα είναι από την πρόσφατη συλλογή ZARA. Τα κρανία από ζάχαρη εμφανίζονται επίσης στους καταλόγους της Pull&Bear, μιας νεανικής μάρκας μόδας.
Bartholomew Brain Senior
Η παραπάνω αναπαραγωγή δείχνει μια νεκρή φύση του 1524 με νεκροκεφαλή και κηροπήγιο, με τίτλο "Ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών", του Γερμανού καλλιτέχνη Bartholomew (Βαρθολομαίου) Brein του πρεσβύτερου. Τα βασικά θέματα που χαρακτηρίζουν τις vanitas απεικονίζονται σε αυτόν τον μινιμαλιστικό αναγεννησιακό πίνακα. Όπως και σε όλους τους επόμενους πίνακες, το κέντρο της εικόνας είναι το κρανίο, αλλά σε αυτή την περίπτωση η ξεχωριστή κάτω γνάθος είναι περίεργη. Το σβησμένο κερί συμβολίζει μια ψυχή που έφυγε από τη ζωή. Επίσης, πολύ χαρακτηριστικό των πρώιμων vanitas είναι ένα κομμάτι χαρτί με ένα λατινικό ηθικό δίδαγμα - στην προκειμένη περίπτωση η φράση "Τα πάντα καταστρέφονται από τον θάνατο, ο θάνατος είναι το τελικό σύνορο όλων των πραγμάτων".
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο πίνακας αυτός είναι ένας από τους πρώτους του είδους του, οπότε ο Bartholomäus Brein μπορεί με ασφάλεια να χαρακτηριστεί ως ένας από τους γενάρχες της ζωγραφικής vanitas. Σήμερα ο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Kreller-Mueller στις Κάτω Χώρες.
Αξεσουάρ σπιτιού
Πιθανόν να έχετε παρατηρήσει τη συλλογή από αστεία μαξιλάρια καναπέδων (φωτογραφία παρακάτω) που κοσμούνται με ένα μεξικάνικο κρανίο. Αυτό το αξεσουάρ για το σπίτι, και πολλά άλλα στο ίδιο πνεύμα, έχουν δημιουργηθεί από Κινέζους σχεδιαστές. Στο Μέσο Βασίλειο, τα καλαβέρια βρήκαν επίσης πολλούς θαυμαστές. Σήμερα είναι εύκολο να βρείτε κουρτίνες, κλινοσκεπάσματα, πιάτα και άλλα προϊόντα οικιακής χρήσης σε έκπτωση. Και ένας από τους πιο διάσημους κατασκευαστές παιχνιδιών, η αμερικανική , έχει κυκλοφορήσει ακόμη και μια κούκλα που ονομάζεται Skelita με μακιγιάζ βασισμένο στις καλύτερες παραδόσεις της Ημέρας των Νεκρών.
Peter Klas
Ο Peter Klass, ένας άλλος Ολλανδός ζωγράφος, ήταν επίσης μεγάλος οπαδός των νεκρών φύσεων με κρανία. Έχει στο ενεργητικό του περισσότερα από εκατό διαφορετικά vanitas, μερικές φορές ξανασχεδιάζει την ίδια σύνθεση αρκετές φορές, αλλάζοντας ένα μικρό αντικείμενο ή τη γωνία του φωτός σε αυτήν. Παραπάνω μπορείτε να δείτε αναπαραγωγές των ακόλουθων πινάκων:
- "Νεκρή φύση με κρανίο και φτερό", 1628.
- "Vanitas", 1630.
- "Vanitas Still Life", 1630.
- "Νεκρή φύση Vanitas με βιβλίο, κρανίο, λάμπα πετρελαίου, σφηνοπότηρο και στυλό", 1630.
Οι νεκρές φύσεις με κρανίο του Peter Claes έχουν μια σειρά από αντικείμενα που είναι πάντα παρόντα. Η σύνθεση συνοδεύεται σχεδόν πάντα από μια λάμπα πετρελαίου ή ένα κερί, ένα στυλό, ένα ρολόι τσέπης, ξηρούς καρπούς και ένα ποτήρι με μύτη - συνήθως με αγκάθι. Όπως ήδη γνωρίζουμε, τα κεριά και οι λάμπες συμβολίζουν μια ξεθωριασμένη ζωή, η πένα, όπως και τα βιβλία, συμβολίζει τη μάθηση. Η παρουσία ενός ρολογιού παραπέμπει στο φευγαλέο του χρόνου ή στη σταματημένη ζωή, τα θρυμματισμένα καρύδια μιλούν για το σπασμένο κέλυφος του σώματος, το αναποδογυρισμένο γυαλί - η κατάχρηση της μέθης.
Οι περισσότερες νεκρές φύσεις βανίτας του καλλιτέχνη αυτού φυλάσσονται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Adrian van Utrecht
Παραπάνω μπορείτε να δείτε μια αναπαραγωγή του πίνακα του Adrian van Utrecht "Ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών", τον οποίο ο Βέλγος καλλιτέχνης ζωγράφισε γύρω στο 1640. Ένας άλλος τίτλος του πίνακα είναι Νεκρή φύση με μπουκέτο και κρανίο. Όλα τα σύμβολα που απεικονίζονται σε αυτή τη vanitas σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τη ματαιοδοξία και τη σπατάλη, κυρίως γυναικεία. Ένα μπουκέτο τουλίπες και τριαντάφυλλα και ένα τεράστιο κοχύλι αντιπροσωπεύουν την επιπολαιότητα και τη λαγνεία, ένα τεράστιο ποσό κοσμημάτων, νομισμάτων και δύο τύπων ποτηριών σαμπάνιας αντιπροσωπεύουν τη σπατάλη, μια πίπα που καπνίζει συμβολίζει την ηδονή και την αγάπη για τις φευγαλέες απολαύσεις. Το Vanity of Vanities βρίσκεται σήμερα σε ιδιωτική συλλογή.
