Οι σχεδιαστές μόδας χρησιμοποιούν το σχέδιο ως βασικό μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, ως μια αρχική εργασία που βοηθά στην αποσαφήνιση των πρώτων συναισθημάτων και ορισμένων σκέψεων.
Παρόλο που πολλοί εργάζονται απευθείας με μια κούκλα, το σχέδιο είναι το σημείο εκκίνησης και ο κύριος βοηθός της φαντασίας του σχεδιαστή μόδας. Όσο καλύτερα ζωγραφίζει, τόσο μεγαλύτερη είναι η ικανότητά του να επικοινωνεί τις ιδέες του, τόσο καλύτερα μπορεί να τις οπτικοποιήσει.
Η μόδα είναι τέχνη αν την αναδεικνύει ένας καλλιτέχνης.
- Pierre Bergé
Εκτός από την επίδειξη δημιουργικότητας, το σχέδιο θα πρέπει να περιλαμβάνει τεχνικά χαρακτηριστικά που αντιπροσωπεύουν πρακτικές πληροφορίες και να μετατρέπουν την απεικονιζόμενη εικόνα σε σημείο εκκίνησης για τη διαδικασία της βιομηχανικής κατασκευής ενδυμάτων.
Εύκολα και όμορφα σκίτσα βήμα προς βήμα για αρχάριους
Αρχικά, αν μόλις δοκιμάζετε τις δυνάμεις σας στο σκίτσο, θα πρέπει να ξεκινήσετε με ένα σκίτσο βήμα προς βήμα. Υπάρχουν διαγράμματα που δείχνουν βήμα προς βήμα πώς να σχεδιάσετε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο. Πάρτε ως παράδειγμα το μινιόν καρτούν. Μπορεί να σχεδιαστεί ως εξής:
Ή πάρτε ένα πολύ απλό σχέδιο, ας πούμε ένα ψάρι.
Και να πώς μπορείτε να ζωγραφίσετε έναν λαγό από διαφορετικές γωνίες.
Μια αγελάδα μπορεί να είναι μια καλή επιλογή.
Αν έχετε ήδη μάθει να σχεδιάζετε. Μπορείτε να προχωρήσετε σε πιο περίπλοκα αντικείμενα, όπως ένα άλογο.
Μπορείτε να κάνετε ένα πορτρέτο του αντί να το σχεδιάσετε ολόκληρο.
Μπορείτε να ζωγραφίσετε όχι μόνο ζώα αλλά και λουλούδια.
Πώς μαθαίνετε να σχεδιάζετε σκίτσα;
Φυσικά, για να σχεδιάσετε εκπληκτικά όμορφα, ακριβή και ρεαλιστικά σκίτσα μοντέλων, πρέπει να έχετε καλλιτεχνικό ταλέντο. Δεν μπορούν όλοι να υλοποιήσουν στο χαρτί αυτό που βλέπουν στη φαντασία τους. Για τον εαυτό σας, μπορείτε να φτιάξετε τουλάχιστον ένα πρόχειρο σκίτσο αυτού που θα θέλατε να ράψετε. Το τεχνικό σχέδιο, παρά τη φαινομενική πολυπλοκότητά του, θα είναι λίγο πιο εύκολο να κατακτηθεί από το καλλιτεχνικό σχέδιο.
Το να μάθεις να σχεδιάζεις καλλιτεχνικά σκίτσα δεν είναι κάτι εύκολο ή γρήγορο. Ξεκινήστε κάνοντας εξάσκηση στο να σχεδιάζετε μια φιγούρα όρθια, και στη συνέχεια μάθετε και εργαστείτε μέσα από τις στάσεις. Πρέπει να γνωρίζετε την ισορροπία του σώματος, τη στήριξη των ποδιών και ούτω καθεξής. Πρέπει να βλέπετε όλα τα είδη των μικρών κινήσεων των χεριών, των κλείδων- να καταλαβαίνετε πού θα πέσει η σκιά όταν στρέφετε τον κορμό, πού θα πάει το μηριαίο οστό όταν περιστρέφεστε στο πόδι και ούτω καθεξής.
Η ικανότητα σχεδίασης θα έρθει με την εμπειρία της επανάληψης. Κάντε περισσότερα σκίτσα. Αυτά μπορεί να είναι σκίτσα από σχεδιαστές μόδας ή φωτογραφίες που δείχνουν κορίτσια σε διάφορες πόζες.
προτείνουμε
Είναι καλύτερο να σχεδιάζετε με ένα σκληρό μολύβι με σφραγίδα Τ και να κάνετε ελαφριές, περιγραμματικές κινήσεις που σβήνονται εύκολα. Δεν συνιστάται η χρήση στυλό, καθώς είναι αδύνατο να σβήσετε τις περιττές γραμμές. Θα χρειαστείτε επίσης βαρύ χαρτί και μια καλή γόμα. Και για να ζωγραφίσετε το μοντέλο - χρωματιστοί μαρκαδόροι, μελάνι ή χρώματα.
Σχέδιο για σκίτσο βήμα προς βήμα για κορίτσια 12 ετών.
Τι μπορεί να ενδιαφέρει τα κορίτσια. Φυσικά διάφορες πριγκίπισσες, κούκλες, χαρακτήρες παραμυθιών.
Για τους λάτρεις των τηλεφώνων:
Και εδώ είναι μια ολόκληρη επιλογή από όμορφα σχέδια.
Μια αρκετά εύκολη κλήρωση του "Best Girlfriends".
Και αυτή είναι μια ωραία φωτογραφία ενός κοριτσιού με ένα σκύλο. Η ιδέα της ίδιας της εικόνας είναι ενδιαφέρουσα.
Αυτό το σχέδιο είναι σε στυλ anime.
Άλλο ένα στο ίδιο στυλ.
Ένα απλό σχέδιο ενός γατούλη.
Σχέδιο πορτρέτου.
Και ένα άλλο σχέδιο, αρκετά απλό τεχνικά. Μπορείτε να εξασκηθείτε στο να σχεδιάσετε μια αυτοπροσωπογραφία πάνω του.
Στυλ εικονογράφησης μόδας
Στο σχέδιο εικονογράφησης μόδας, υπάρχουν διάφοροι τρόποι και τάσεις, που εξαρτώνται κυρίως από τη γραφική πρόθεση του έργου. Κατά κανόνα, οι σχεδιαστές μόδας δεν ακολουθούν ένα στυλ όπως οι ζωγράφοι, οι γλύπτες ή οι μουσικοί. Το ύφος της εικονογράφησης αντιστοιχεί στο έργο και μεταφέρει την έμπνευση του σχεδιαστή, την οποία ένιωθε όταν εργαζόταν για την υλοποίηση των σχεδιαστικών του ιδεών. Τα σχέδια του σχεδιαστή είναι ρευστά και μεταβλητά ανάλογα με τις ανάγκες του πελάτη.
Φυσικό στυλ
Οι εικονογραφήσεις που ανήκουν σε αυτό το στυλ παρουσιάζουν μια γραμμή που συνδέεται στενά με μια ρεαλιστική ή ακαδημαϊκή απόδοση της εικόνας. Εδώ ο βαθμός παραμόρφωσης των μοντέλων είναι ελάχιστα αισθητός και ισορροπημένος και τα μοντέλα διατηρούν μια αναλογική σχέση. Το φυσικό στυλ απαιτεί ικανότητα στο σχέδιο και εκτεταμένη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας.
|
|
Γενικευμένο στυλ
Σε αυτό το στυλ τα μοντέλα απέχουν πολύ από τα πραγματικά, είναι πιο στυλιζαρισμένα, αφηρημένα και σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να είναι ακόμη και καρικατούρες. Είναι δημιουργικά δημιουργημένα μοντέλα. Στο γενικευμένο στυλ, ένα καλλιτεχνικό στοιχείο έρχεται στο προσκήνιο στην απεικόνιση ενός ενδύματος. Στην παρακάτω εικόνα, ο βαθμός στυλιζαρίσματος είναι τόσο υψηλός που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το φόρεμα.
Συνθετικό στυλ
Το μοντέλο αφήνεται μόνο σε περίγραμμα για να εστιάσει όλη την προσοχή στο ένδυμα. Το κεφάλι αναπαρίσταται με ένα οβάλ και ελάχιστα σχεδιασμένο, τα χέρια και τα πόδια με απλές πινελιές ή μια λεπτή πινελιά μολυβιού. Αυτή η απεικόνιση απέχει από την απεικόνιση των μορφών σιλουέτας, των όγκων που δημιουργούνται από τις σκιές και άλλων ανατομικών λεπτομερειών.
|
|
Διακοσμητικό στυλ
Αυτή η απεικόνιση έχει καθαρά αισθητικούς σκοπούς, όλη η ουσία του στυλιζαρίσματος αποσκοπεί στη δημιουργία ενός συγκεκριμένου οπτικού αποτελέσματος μεγάλης διακοσμητικής αξίας. Μπορεί να περιλαμβάνει διαφημιστική εικονογράφηση υψηλού αισθητικού περιεχομένου, όπου η πρωτοτυπία και το ταλέντο υπερισχύουν εις βάρος του σαφούς περιγράμματος του ενδύματος. Το διακοσμητικό στυλ μπορεί επίσης να περιλαμβάνει την τάση να μετατρέψει το μοντέλο σε "κούκλα". Οι στυλιζαρισμένες φιγούρες, συνήθως με μεγάλα μάτια και κεφάλια, θυμίζουν τόσο πολύ αυτό το παιχνίδι.
|
|
Σχεδιάζοντας σκίτσα για αγόρια
Για τα κορίτσια βρήκαμε τι μπορούμε να ζωγραφίσουμε, τώρα ας πάρουμε σχέδια για τα αγόρια. Τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο από τα αυτοκίνητα; Απλά πολλά αυτοκίνητα.
Θα είναι επίσης κατάλληλο και στρατιωτικό εξοπλισμό, όπως τανκς.
Για τους οπαδούς των πολεμικών τεχνών θα κάνει ένα τέτοιο σχέδιο με νίντζα.
Επίσης ένα τέτοιο αυτοκίνητο τζιπ. Ίσως τα όνειρα να γίνουν πραγματικότητα αργότερα.
Εκτός από τα στρατιωτικά οχήματα, μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε τον ίδιο τον στρατό.
Έτσι, υπάρχουν πολλές επιλογές.
Φωτεινές και όμορφες εικόνες για ένα βιβλίο σκίτσου
Το βιβλίο σκίτσων είναι ένα άλμπουμ για σκίτσα και σκίτσα. Κάθε καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του πρέπει να έχει ένα τέτοιο άλμπουμ. Αλλά ακόμα και αν απλά σας αρέσει να ζωγραφίζετε, αυτό το άλμπουμ είναι επίσης ένα must.
Σε αυτό το άλμπουμ μπορείτε όχι μόνο να σχεδιάσετε κάτι που σας αρέσει, αλλά και να κάνουν τα δικά τους σκίτσα υπό την επίδραση των συναισθημάτων.
Τα πορτρέτα σε τέτοια άλμπουμ είναι δημοφιλή.
Ένα απλό σχέδιο, όπως πικραλίδες.
Μπορείτε να εξασκηθείτε ζωγραφίζοντας διάφορες μασκότ.
Εκτός από σχέδια, μπορείτε επίσης να φτιάξετε εικόνες λογότυπων ή σκίτσα με κείμενο.
Αυτό καθιστά ένα τετράδιο σκίτσου ένα είδος χαρτοφυλακίου.
Σκίτσα από διάσημους καλλιτέχνες
Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε σκίτσα διάσημων καλλιτεχνών που σίγουρα έχετε ακούσει: Ραφαήλ, Ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελος, Ρούμπενς, Βαν Γκογκ και Ντεγκά.
Ραφαήλ (1483-1520)
Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ο Ραφαήλ είναι επίσης γνωστός ως "Il Divino" (Ο Θεϊκός). Είναι διάσημος για τα γεωμετρικά σχήματα στη ζωγραφική του, καθώς και για τους πίνακές του της Παναγίας της Σιστίνας (1512) και της Μεταμόρφωσης του Σωτήρος (1516-1520). Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ γνώρισε το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, το στυλ του οποίου επηρέασε έντονα τη μετέπειτα τεχνική ζωγραφικής του. Ο Ραφαήλ σκιτσάρει συχνά ιδέες στο χαρτί, μερικές με το χέρι και προορίζονται για συγκεκριμένους πίνακες, ενώ άλλες ίσως απλώς για να αποτυπώσει μια φευγαλέα στιγμή.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)
Ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας και επιστήμονας, ο Λεονάρντο ήταν ένας από τους πιο προικισμένους ανθρώπους όλων των εποχών. Τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν το σχέδιο του Βιτρούβιου Ανθρώπου (1490-1492), το πορτρέτο της Μόνα Λίζα "Gioconda". (1503-1505), η τοιχογραφία Ο Μυστικός Δείπνος (1495-1498) και άλλες. Δυστυχώς, μεγάλο μέρος της γραφικής τέχνης του Λεονάρντο έχει χαθεί. Ευτυχώς, όμως, σώζονται μερικά από τα σημειωματάριά του, τα περισσότερα με παραδείγματα επιστημονικών διαγραμμάτων και ερευνητικών σχεδίων που συναγωνίζονται μόνο το έργο του Μιχαήλ Άγγελου.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Γεννημένος στη Φλωρεντία το 1475, ο Μιχαήλ Άγγελος παραμένει ένας από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές στην ιστορία της τέχνης. Ενσαρκώνοντας το disegno (η αρχή/μέθοδος που διέπει τη γλυπτική καθώς και τις καλές τέχνες της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής), δημιούργησε σκίτσα, σχέδια, πίνακες και γλυπτά που προκαλούν δέος. Στα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνονται η ζωγραφική του θόλου της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό και τα μαρμάρινα αγάλματα: Πιετά (1500) και Δαβίδ (1501-1504).
Τα περισσότερα από τα σκίτσα και τις μουτζούρες του Μιχαήλ Άγγελου δεν προορίζονταν ποτέ για δημόσια έκθεση, και χωρίς αμφιβολία θα είχε τρομοκρατηθεί από τα πλήθη που προσελκύουν όταν εκτίθενται σήμερα σε μουσεία. Στην πραγματικότητα, κατέστρεψε μεγάλο αριθμό σκίτσων πριν από το θάνατό του για να αποφύγει ένα τέτοιο γεγονός. Ίσως ήθελε να αποκρύψει πόση προπαρασκευαστική εργασία χρειάστηκε για το τελικό έργο τέχνης του. Ιστορικά, οι καλλιτέχνες έδιναν μεγάλη σημασία μόνο στο τελικό προϊόν. Ο Μιχαήλ Άγγελος, για παράδειγμα, δίπλωνε τα σκίτσα του και τα χρησιμοποιούσε ως χαρτί σημειώσεων, όπου έφτιαχνε λίστες με ψώνια και κατέγραφε τα έξοδα. Το 2002, για παράδειγμα, ένα γρήγορο σχέδιο με κιμωλία βρέθηκε εγκαταλελειμμένο και ξεχασμένο σε ένα κουτί σε μια αποθήκη στο κέντρο της πόλης, στο Εθνικό Μουσείο Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης. Δημιουργήθηκε γύρω στο 1530 και η αξία του εκτιμάται σε περίπου 10 εκατομμύρια δολάρια.
"Ένα έργο τόσο εξαιρετικό που κανείς άλλος δεν έχει κάνει ή δεν πρόκειται να κάνει, και είναι σχεδόν αδύνατο, με κάθε επιμέλεια, να επαναλάβουμε αυτό που έχει γίνει". Giorgio Vasari
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Τα προκαταρκτικά σκίτσα ήταν εξαιρετικά σημαντικά για τον μεγάλο μπαρόκ ζωγράφο Ρούμπενς, ιδίως για τη μεταφορά μεγάλου μέρους της ζωγραφικής στους βοηθούς του. Όταν ζωγραφίζει πορτρέτα, συνήθως πρώτα κάνει ένα γρήγορο σκίτσο, συνήθως σχεδιάζοντας και σβήνοντας με καφέ μελάνι. Στη συνέχεια φτιάχνει ένα πιο λεπτομερές σκίτσο για να το παρουσιάσει στον πελάτη για έγκριση ή σχόλια. Αυτή, η άλλη ανατομική λεπτομέρεια, θα παραγόταν στη συνέχεια με τη μορφή προσθήκης. Μόνο αφού ολοκληρωθούν και τα δύο δείγματα θα επικεντρωθεί στον ίδιο τον πίνακα.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Ο Βαν Γκογκ ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της μετα-ιμπρεσιονιστικής περιόδου. Αν και δεν κατάφερε να πουλήσει ούτε έναν πίνακα στη ζωή του, σήμερα τα έργα του αποφέρουν εκατομμύρια. Μερικές από τις πιο διάσημες δημιουργίες του περιλαμβάνουν: "Potato Eaters" (1885, Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ), "Twelve Sunflowers in a Vase" (1888, Neue Pinakothek, Μόναχο), "Self-Portrait with Bandaged Ear" (1889, Courtauld Institute Galleries, Λονδίνο) και "Starry Night" (1889, Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη). Ήταν επίσης γνωστός για τα σκίτσα του σε επιστολές (133 συνολικά) - πρόκειται για επιστολές που έγραφε σε φίλους του (μεταξύ των οποίων ο αδελφός του Theo και ο συνάδελφός του Paul Gauguin) στις οποίες σχεδίαζε τους πίνακες που σχεδίαζε να δημιουργήσει.
Edgar Degas (1834-1917)
Βασική φυσιογνωμία της γαλλικής ζωγραφικής, ο Ντεγκά ήταν ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού, αν και ποτέ δεν συμβιβάστηκε με αυτή την ταμπέλα, προτιμώντας να θεωρείται ρεαλιστής με βάση την ακαδημαϊκή του μόρφωση. Εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από το έργο των Ιταλών δασκάλων κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Ιταλία το 1850. Ο Ντεγκά σχεδίασε πολλούς από τους πίνακες και τις τοιχογραφίες τους στα σημειωματάριά του. Τον ενδιέφεραν ιδιαίτερα τα σκίτσα των χορευτριών μπαλέτου, των modistas και των πλύστρων στο Παρίσι, και χιλιάδες από τα σχέδια του με μολύβι και παστέλ σώζονται ακόμη και σήμερα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης εκπόνησε 38 τετράδια σκίτσων, τα οποία παρέχουν στους ιστορικούς τέχνης στοιχεία από πρώτο χέρι για τις μεθόδους εργασίας του. Κρατούσε τα βιβλία του για να καταγράφει τα έργα τέχνης όπως έβλεπε τους ανθρώπους, παρατηρώντας τους για να απεικονίσει φανταστικές σκηνές ή πειραματιζόμενος με νέες έννοιες.
Σχέδια μονόκερου για σκίτσα
Για τους λάτρεις της φαντασίας, μπορείτε να συμβουλεύσετε να ζωγραφίσετε το πιο παραδοσιακό πλάσμα αυτού του είδους, τον μονόκερο.
Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε έναν μονόκερο στο κλασικό στυλ.
Ή μπορείτε να σχεδιάσετε σε στυλ καρτούν.
Πορτρέτο μονόκερου.
Και άλλο ένα μάλλον καλλιτεχνικό σχέδιο.
Όμορφα σχέδια για το φθινόπωρο
Φθινόπωρο. Είναι μια μάλλον ρομαντική στιγμή. Εδώ μπορείτε να σχεδιάσετε πολλές υπέροχες συνθέσεις.
Φύλλωμα.
Ένα σετ από φύλλα και βελανίδια για ένα φθινοπωρινό σχέδιο.
Και αυτό είναι ένα βήμα προς βήμα σχέδιο ενός φθινοπωρινού τοπίου
Και άλλο ένα όμορφο πορτρέτο σε φύλλα.
Σχεδιάζοντας μια κουκουβάγια με μοτίβα βήμα προς βήμα
Αν σας αρέσει να ζωγραφίζετε κουκουβάγιες, εδώ είναι μερικές επιλογές για σκίτσα.
Μια κουκουβάγια με σχέδια λουλουδιών.
Πορτρέτο μιας κουκουβάγιας.
Μια κουκουβάγια σε πτήση.
Αλλά το να ζωγραφίσετε μια κουκουβάγια μπορεί να είναι λίγο πιο εύκολο. Για να το κάνετε, δείτε τα σχέδια βήμα προς βήμα και προσπαθήστε να κάνετε το ίδιο και εσείς.
Ή, για παράδειγμα, αυτό το σχέδιο.
Ή αλλιώς ένας πολύ απλός τρόπος σχεδίασης. Φτιάξτε ένα οβάλ, στο οποίο σχεδιάστε τα μάτια και τα αυτιά.
Στη συνέχεια ολοκληρώνουμε τη ζωγραφική ενός ράμφους, φτερών και ποδιών. Ζωγραφίζουμε και παίρνουμε μια κουκουβάγια.
Τύποι σκίτσων ρούχων
Κατά το σχεδιασμό ενός ενδύματος, ο σχεδιαστής μόδας δημιουργεί διάφορες παραλλαγές της εικόνας του:
- Σκίτσο μορφής - ένα πρόχειρο, αυθόρμητο σκίτσο χωρίς σαφείς διαστάσεις ή αναλογίες,
- Σκίτσο τέχνης (δημιουργικό σκίτσο) - ένα σχέδιο που γίνεται με οποιαδήποτε τεχνική σχεδίασης, με λεπτομερές σχέδιο της μορφής των ρούχων και των επιμέρους στοιχείων του.
- τεχνικό σκίτσο (σκίτσο εργασίας) - που αντιπροσωπεύει σαφείς, με ακρίβεια σχεδιασμένες γραμμές και αναπαράγει με ακρίβεια τη σιλουέτα, τις αναλογίες, την κατασκευαστική λύση και τις λεπτομέρειες του μοντέλου.
- εικονογράφηση μόδας (διαφημιστικό-γραφικό σκίτσο) - εκφράζει τη διάθεση, τη στάση, τη σιλουέτα, τις αναλογίες, το χρώμα και το πώς θα φαίνεται το μοντέλο στην τελική εικόνα.
Το σκίτσο μορφής-χαρακτηριστικού είναι το πρώτο στάδιο του σκίτσου, η αρχή μιας ιδέας, ένα γρήγορο σκίτσο των δημιουργημένων εικόνων, όταν ο συγγραφέας απεικονίζει αυτό που θεωρεί απαραίτητο και αυτό που μόνο ο ίδιος μπορεί να καταλάβει.
Στη συνέχεια, τα Forth-Sketches αναλύονται και επιλέγονται για περαιτέρω εργασία - δημιουργώντας σκίτσα τέχνηςΤα σκίτσα σχεδιασμού δείχνουν το σχήμα του μοντέλου και το υλικό που σχεδιάζει να χρησιμοποιήσει ο σχεδιαστής. Τα καλλιτεχνικά σκίτσα δείχνουν στην ανθρώπινη φιγούρα το σχήμα του μοντέλου και το υλικό που σχεδιάζει να χρησιμοποιήσει ο σχεδιαστής. Το σκίτσο αυτό παρέχει πλήρεις πληροφορίες σχετικά με τη σιλουέτα του μοντέλου, την πλαστικότητα, τη φύση των γραμμών μορφής, το χρώμα, τη διακόσμηση και το φινίρισμα.
|
|
|
|
Η δημιουργία ενός καλλιτεχνικού σκίτσου συχνά σημαίνει τον σκόπιμο μετασχηματισμό μιας ανθρώπινης φιγούρας και τη διαμόρφωση των αναλογιών της, αλλάζοντας τις οριζόντιες και κάθετες διαστάσεις του σώματος. Η απεικονιζόμενη φιγούρα γίνεται ψηλότερη και λεπτότερη. Συνήθως το μέγεθος του κεφαλιού και το μήκος των ποδιών μεταβάλλονται σημαντικά. Μερικές φορές, για να αποδώσουν την ευκρίνεια της εικόνας, τα πόδια και τα χέρια του εικονιζόμενου μοντέλου είναι έντονα μεγεθυμένα. Αυτό γίνεται για να ενισχυθεί η εκφραστικότητα του σκίτσου.
|
|
Εικονογράφηση μόδας χρησιμοποιείται σε καταλόγους, περιοδικά, φυλλάδια, βιβλία και διαφημίσεις. Η διαφήμιση και ο γραφικός σχεδιασμός παίζουν τεράστιο ρόλο στο μάρκετινγκ, καθώς σκοπός τους είναι να προσελκύσουν όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους και να προωθήσουν έτσι το εμπορικό σήμα, αυξάνοντας το δείκτη πωλήσεων.
|
|
Τα σκίτσα τέχνης στη συνέχεια μεταφράζονται σε τεχνικόΣτη συνέχεια, τα τεχνικά σκίτσα μετατρέπονται σε τεχνικά σχέδια και χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μοντέλων. Το τεχνικό σκίτσο δημιουργείται χρησιμοποιώντας βασικές γραμμές - μέσος άξονας, βάση του λαιμού, στήθος, μέση, γοφοί. Το τεχνικό σκίτσο πρέπει να είναι απολύτως ακριβές και σχηματικό, να δείχνει τις γραμμές του περιγράμματος του σχεδίου και την παρουσία διακοσμητικών ραφών, διακοσμητικών στοιχείων, τσεπών και άλλων λεπτομερειών. Για να αναδειχθούν τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά του μοντέλου, αυτό παρουσιάζεται από διαφορετικές οπτικές γωνίες: από μπροστά, από πίσω και μερικές φορές από το πλάι. Εάν είναι απαραίτητο, μπορεί να εμφανιστεί η λάθος πλευρά. Εάν ορισμένες λεπτομέρειες είναι ασυνήθιστες ως προς τη διαμόρφωση, το φινίρισμα ή την κατασκευή, παρουσιάζονται ξεχωριστά, με μεγέθυνση και απομάκρυνση από τη γραμμή της σιλουέτας του μοντέλου. Τα τεχνικά σχέδια μπορούν να περιέχουν επεξηγηματικά ένθετα κείμενα που εμφανίζονται ως υποσημειώσεις.
|
|
|
|
Τα τεχνικά σχέδια χρησιμοποιούνται ευρέως σε όλη τη βιομηχανία ένδυσης, σε περιοδικά μόδας με πατρόν και στο μάρκετινγκ (σε καταλόγους και τιμοκαταλόγους).
προτείνουμε
Πώς να σχεδιάσετε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων βήμα προς βήμα
Και κάτι τελευταίο. Σχέδια κινουμένων σχεδίων. Για τα παιδιά, θα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντα. Μπορείτε να ξεκινήσετε με το Lunatic.
Ένα πορτρέτο του λαγού από το "Well, wait a minute".
Ο διάσημος Winnie the Pooh.
Ο λύκος από τον Μόγλη
Εικόνα από το καρτούν Στρουμφάκια.
Το αγαπημένο των παιδιών, το πόνυ.
