Dessins de croquis, des images faciles et belles pour les débutants

Les créateurs de mode utilisent le dessin comme une partie fondamentale du processus de création, comme un travail initial qui aide à clarifier les premiers sentiments et certaines pensées.

Bien que beaucoup travaillent directement avec un mannequin, le dessin est le point de départ et le principal auxiliaire de l'imagination du créateur de mode. Plus il dessine, plus il est capable de communiquer ses idées, plus il peut les rendre visuelles.

La mode est un art si elle est animée par un artiste.
- Pierre Bergé

En plus de faire preuve de créativité, le dessin doit contenir des caractéristiques techniques qui représentent des informations pratiques et transforment l'image représentée en un point de départ pour le processus de fabrication industrielle de vêtements.

Des croquis faciles et magnifiques, étape par étape, pour les débutants

Pour commencer, si vous vous lancez dans le croquis, vous devriez commencer par un croquis étape par étape. Il existe des diagrammes qui montrent, étape par étape, comment dessiner un objet particulier. Prenons l'exemple du minion de dessin animé. Il peut être dessiné comme suit :

Ou prenez un dessin très simple, par exemple un poisson.

Et voici comment vous pouvez dessiner un lièvre sous différents angles.

Une vache pourrait être une bonne option.

Si vous avez déjà l'habitude de dessiner. Vous pouvez passer à des objets plus compliqués, comme un cheval.

Vous pouvez en faire un portrait au lieu de dessiner l'ensemble.

Vous pouvez dessiner non seulement des animaux mais aussi des fleurs.

Comment apprend-on à dessiner des croquis ?

Bien sûr, pour dessiner des croquis de modèles d'une beauté stupéfiante, précis et réalistes, il faut avoir un talent artistique. Tout le monde ne peut pas réaliser sur papier ce qu'il voit dans son imagination. Pour vous-même, vous pouvez faire au moins une ébauche de ce que vous aimeriez coudre. Le dessin technique, malgré son apparente complexité, sera parfois un peu plus facile à maîtriser que le dessin artistique.

Apprendre à dessiner des croquis artistiques n'est pas une chose facile ni rapide. Commencez par vous entraîner à dessiner une figure debout, puis apprenez et progressez dans les différentes poses. Vous devez savoir ce qu'est l'équilibre du corps, le soutien des jambes, etc. Vous devez voir toutes sortes de petits mouvements des mains, des clavicules ; comprendre où l'ombre va tomber quand on tourne le torse, où le fémur va aller quand on pivote sur la jambe et d'autres choses encore.

L'aptitude à dessiner viendra avec l'expérience de la répétition. Faites plus de croquis. Il peut s'agir de croquis réalisés par des créateurs de mode ou de photographies montrant des filles dans différentes poses.

recommander

Il est préférable de dessiner avec un crayon dur à pointe en T et de faire des traits légers, des contours faciles à effacer. Il n'est pas recommandé d'utiliser un stylo car il est impossible d'effacer les traits inutiles. Vous aurez également besoin de papier épais et d'une bonne gomme. Et pour peindre le modèle - marqueurs de couleur, encre ou peinture.

Dessin pour le croquis étape par étape pour les filles de 12 ans.

Ce qui peut intéresser les filles. Bien sûr, différentes princesses, poupées, personnages de contes de fées.

Pour les amoureux du téléphone :

Et voici toute une sélection de beaux dessins.

Un dessin assez facile de "Meilleures copines".

Et voici une belle photo d'une fille avec un chien. L'idée même de l'image est intéressante.

Ce dessin est dans le style anime.

Un autre dans le même style.

Un simple dessin d'un minou.

Dessin de portrait.

Et un autre dessin, assez simple techniquement. Vous pouvez vous entraîner à dessiner un autoportrait dessus.

Styles d'illustration de la mode

Dans le dessin d'illustration de mode, il existe différentes manières et tendances, qui dépendent principalement de l'intention graphique du projet. En règle générale, les créateurs de mode ne suivent pas un style unique comme le font les peintres, les sculpteurs ou les musiciens. Le style d'illustration correspond au projet et transmet l'inspiration du designer, qu'il a ressentie lorsqu'il travaillait à la réalisation de ses idées de conception. Les conceptions du designer sont fluides et modifiables en fonction des besoins du client.

Style naturel

Les illustrations appartenant à ce style présentent un trait qui est étroitement lié à un rendu réaliste ou académique de l'image. Ici, le degré de déformation des modèles est peu perceptible et équilibré, et les modèles conservent une relation proportionnelle. Le style naturel exige un talent pour le dessin et une connaissance approfondie de l'anatomie humaine.

Style généralisé

Dans ce style, les modèles sont loin d'être réels, plus stylisés, abstraits, et dans certains cas, ils peuvent même être caricaturés. Il s'agit de modèles créés de manière créative. Dans le style généralisé, un élément artistique est mis en avant dans la représentation de l'objet vestimentaire. Dans la photo ci-dessous, le degré de stylisation est si élevé qu'il est difficile d'imaginer la robe.

Style synthétique

Le modèle n'est laissé que dans les grandes lignes pour concentrer toute l'attention sur le vêtement. La tête est représentée par un ovale et à peine tracée, les bras et les jambes par de simples coups de pinceau ou un fin trait de crayon. Cette illustration s'éloigne de la représentation des formes de la silhouette, des volumes créés par les ombres et autres détails anatomiques.

Style décoratif

Cette illustration a un but purement esthétique, toute l'essence de la stylisation vise à créer un certain effet visuel de grande valeur décorative. Il peut s'agir d'illustrations publicitaires à fort contenu esthétique, où l'originalité et le talent prévalent au détriment d'un contour clair du vêtement. Le style décoratif peut également inclure la tendance à transformer le modèle en "poupée". Les personnages stylisés, généralement dotés de grands yeux et d'une grosse tête, rappellent tellement ce jouet.

Dessin de croquis pour les garçons

Pour les filles, nous avons trouvé ce que l'on peut dessiner, maintenant passons aux dessins pour les garçons. Qu'est-ce qui pourrait être mieux que les voitures ? Juste beaucoup de voitures.

Convient également aux équipements militaires, tels que les chars.

Pour les fans d'arts martiaux fera un tel dessin avec ninja.

Une telle voiture est aussi une jeep. Peut-être que les rêves deviendront réalité plus tard.

Outre les véhicules militaires, vous pouvez également dessiner l'armée elle-même.

Il y a donc aussi beaucoup de choix.

Des images légères et magnifiques pour un carnet de croquis

Un carnet de croquis est un album destiné aux croquis et aux esquisses. Tout artiste qui se respecte devrait avoir un tel album. Mais même si vous aimez simplement le dessin, cet album est aussi un must.

Dans cet album, vous pouvez non seulement dessiner ce qui vous plaît, mais aussi faire vos propres croquis sous l'influence des émotions.

Les portraits dans de tels albums sont populaires.

Un dessin simple, comme des pissenlits.

Vous pouvez vous entraîner en dessinant différentes mascottes.

Outre les dessins, vous pouvez également réaliser des images de logo ou des croquis avec du texte.

Cela fait d'un carnet de croquis une sorte de portefeuille.

Croquis d'artistes célèbres

Dans cet article, nous allons examiner les croquis d'artistes célèbres dont vous avez certainement entendu parler : Raphaël, De Vinci, Michel-Ange, Rubens, Van Gogh et Degas.

Raphaël (1483-1520)

Raphaël, l'un des artistes les plus célèbres de la Renaissance, est également connu sous le nom de "Il Divino" (le Divin). Il est célèbre pour ses figures géométriques en peinture, ainsi que pour ses tableaux de la Madone Sixtine (1512) et de la Transfiguration (1516-1520). Pendant son séjour à Florence, Raphaël a été initié au travail de Léonard de Vinci, dont le style a fortement influencé sa technique de peinture ultérieure. Raphaël dessinait souvent des idées sur le papier, certaines à la main et destinées à des peintures spécifiques, d'autres peut-être simplement pour capturer un moment fugace.

Léonard de Vinci (1452-1519)

Peintre, sculpteur, architecte et scientifique, Léonard était l'un des hommes les plus doués de tous les temps. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons son dessin de l'Homme de Vitruve (1490-1492), son portrait de la Joconde "Gioconda"... (1503-1505), la fresque La Cène (1495-1498) et d'autres encore. Malheureusement, une grande partie de l'art graphique de Léonard a été perdue. Mais heureusement, quelques-uns de ses carnets de croquis ont survécu, la plupart contenant des exemples de diagrammes scientifiques et de dessins de recherche qui n'ont d'égal que le travail de Michel-Ange.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Né à Florence en 1475, Michel-Ange reste l'un des plus grands dessinateurs de l'histoire de l'art. Incarnant le disegno (le principe/méthode qui sous-tend la sculpture ainsi que les beaux-arts de la peinture et de l'architecture), il a créé des croquis, des dessins, des peintures et des sculptures impressionnants. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent la peinture de la voûte de la chapelle Sixtine au Vatican et les statues de marbre : la Pieta (1500) et le David (1501-1504).

La plupart des esquisses et des gribouillages de Michel-Ange n'ont jamais été destinés à être exposés au public, et nul doute qu'il aurait été horrifié par les foules qu'ils attirent lorsqu'ils sont exposés dans les musées aujourd'hui. En fait, il a détruit un grand nombre d'esquisses avant sa mort pour éviter un tel événement. Peut-être voulait-il dissimuler la quantité de travail préparatoire nécessaire à la réalisation de son œuvre finale. Historiquement, les artistes n'ont attaché une grande importance qu'au produit fini. Michel-Ange, par exemple, pliait ses croquis et les utilisait comme papier à lettres, où il dressait des listes de courses et enregistrait ses dépenses. En 2002, par exemple, un rapide dessin à la craie a été retrouvé abandonné et oublié dans une boîte dans un entrepôt du centre-ville, au National Design Museum de New York. Il a été créé vers 1530 et est estimé à environ 10 millions de dollars.

"Un travail si excellent que personne d'autre ne l'a fait ou ne le fera, et il n'est guère possible, avec toute la diligence voulue, de répéter ce qui a été fait". Giorgio Vasari

Pierre Paul Rubens (1577-1640)

Les esquisses préliminaires étaient extrêmement importantes pour le grand peintre baroque Rubens, notamment pour transférer une grande partie de la peinture à ses assistants. Lorsqu'il peint des portraits, il réalise d'abord une esquisse rapide, généralement en dessinant et en effaçant à l'encre brune. Il réalise ensuite une esquisse à l'huile plus détaillée qu'il présente au client pour approbation ou commentaire. Ce dernier, l'autre détail anatomique, serait alors produit sous la forme d'un ajout. Ce n'est qu'une fois les deux échantillons terminés qu'il se concentre sur la peinture elle-même.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Van Gogh est l'un des artistes les plus influents de la période post-impressionniste. Alors qu'il n'a pas réussi à vendre un seul tableau dans sa vie, ses œuvres rapportent aujourd'hui des millions. Parmi ses créations les plus célèbres, citons "Mangeurs de pommes de terre" (1885, Musée Van Gogh, Amsterdam), "Douze tournesols dans un vase" (1888, Neue Pinakothek, Munich), "Autoportrait à l'oreille bandée" (1889, Courtauld Institute Galleries, Londres) et "Nuit étoilée" (1889, Museum of Modern Art, New York). Il était également connu pour ses esquisses de lettres (133 au total). Il s'agissait de lettres qu'il écrivait à des amis (dont son frère Théo et son collègue Paul Gauguin) dans lesquelles il esquissait les tableaux qu'il prévoyait de créer.

Edgar Degas (1834-1917)

Figure clé de la peinture française, Degas est l'un des principaux représentants de l'impressionnisme, bien qu'il n'ait jamais vraiment accepté cette étiquette, préférant être considéré comme un réaliste en raison de sa formation académique. Lors d'un voyage en Italie en 1850, il est particulièrement impressionné par le travail des maîtres italiens, dont il croque nombre de peintures et de fresques dans ses carnets. Il s'est particulièrement intéressé aux croquis des danseuses de ballet, des modistas et des lavandières de Paris, et des milliers de ses dessins au crayon et au pastel sont encore vivants aujourd'hui. Au cours de sa vie, l'artiste a réalisé 38 carnets de croquis, qui fournissent aux historiens de l'art des témoignages de première main sur ses méthodes de travail. Il a conservé ses livres pour enregistrer les œuvres d'art telles qu'il les voyait, les observant pour visualiser des scènes fictives ou expérimentant de nouveaux concepts.

Dessins de licornes à dessiner

Pour les amateurs de fantaisie, on peut conseiller de dessiner la créature la plus traditionnelle de ce genre, la licorne.

Vous pouvez également dessiner une licorne dans le style classique.

Vous pouvez aussi dessiner dans un style "cartoon".

Portrait de licorne.

Et un autre dessin plutôt artistique.

De jolis dessins sur l'automne

L'automne. C'est une période plutôt romantique. Ici, vous pouvez dessiner de nombreuses compositions merveilleuses.

Feuillage.

Un ensemble de feuilles et de glands pour un design d'automne.

Et voici un dessin pas à pas d'un paysage d'automne

Et un autre beau portrait en feuilles.

Dessiner une chouette avec des motifs, étape par étape

Si vous aimez dessiner des hiboux, voici quelques options pour faire des croquis.

Une chouette avec des motifs floraux.

Portrait d'une chouette.

Une chouette en vol.

Mais dessiner une chouette peut être un peu plus facile. Pour ce faire, regardez les dessins étape par étape, et essayez de faire la même chose vous-même.

Ou, par exemple, ce dessin.

Ou alors une façon très simple de le dessiner. Fais un ovale, dans lequel tu dessines les yeux et les oreilles.

Puis nous finissons de dessiner un bec, des ailes et des pattes. On peint et on obtient un hibou.

Types de croquis de vêtements

Lorsqu'il conçoit un vêtement, le créateur de mode crée plusieurs variantes de son image :

Un croquis de forme - un croquis grossier, spontané, sans dimensions ni proportions précises ;
Croquis artistique (croquis créatif) - un dessin réalisé dans n'importe quelle technique de dessin, avec un dessin détaillé de la forme des vêtements et de ses éléments individuels.
croquis technique (croquis de travail) - représentant des lignes claires, tracées avec précision et reproduisant fidèlement la silhouette, les proportions, la solution constructive et les détails du modèle.
illustration de mode (croquis publicitaire) - exprime l'humeur, l'attitude, la silhouette, les proportions, la couleur et l'apparence du modèle dans l'image finale.

Le croquis de la forme et des caractéristiques est la première étape de l'esquisse, le début d'une idée, un croquis rapide des images créées, lorsque l'auteur dépeint ce qu'il juge nécessaire et ce que seul l'auteur peut comprendre.

Ensuite, les auteurs sont analysés et sélectionnés pour un travail ultérieur - la création de croquis artistiques. croquis d'artLes croquis de conception montrent la forme du modèle et le matériau que le concepteur prévoit d'utiliser. Les esquisses artistiques montrent sur la figure humaine la forme du modèle et le matériau que le designer prévoit d'utiliser. Cette esquisse fournit des informations complètes sur la silhouette du modèle, sa plasticité, la nature des lignes de forme, la couleur, la décoration et la finition.

Créer un croquis artistique signifie souvent transformer délibérément une figure humaine et styliser ses proportions en modifiant les dimensions horizontales et verticales du corps. La silhouette représentée devient plus grande et plus mince. En général, la taille de la tête et la longueur des jambes sont fortement modifiées. Parfois, pour traduire la netteté de l'image, les pieds et les mains du modèle représenté sont fortement agrandis. Ceci est fait pour renforcer l'expressivité du croquis.

Illustration de mode est utilisé dans les catalogues, les magazines, les brochures, les livres et les publicités. La publicité et la conception graphique jouent un rôle énorme dans le marketing, car leur objectif est d'attirer le plus grand nombre de personnes possible et de promouvoir ainsi la marque, en augmentant le quotient de vente.

Les esquisses sont ensuite traduites en techniqueLes esquisses techniques sont ensuite transformées en croquis techniques et utilisées pour créer des modèles. Le croquis technique est créé à l'aide de lignes de base - axe médian, base du cou, poitrine, taille, hanches. Le croquis technique doit être parfaitement exact et schématique, montrant les lignes de contour du motif et la présence de coutures décoratives, de garnitures, de poches et d'autres détails. Pour montrer les caractéristiques de conception du modèle, celui-ci est présenté sous différents angles : de face, de dos et parfois de côté. Si nécessaire, on peut montrer l'envers du décor. Si certains détails sont inhabituels en termes de configuration, de finition ou de fabrication, ils sont présentés séparément, avec un zoom avant et arrière par rapport à la ligne de la silhouette du modèle. Les dessins techniques peuvent contenir des inserts de texte explicatif représentés par des notes de bas de page.

Les dessins techniques sont largement utilisés dans l'industrie de l'habillement, dans les magazines de mode avec les patrons et dans le marketing (dans les catalogues et sur les listes de prix).

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