Tattoo-Grafiken: Merkmale, Geschichte, Anwendungsgebiete, beste Fotobeispiele

Tätowierungen sind fest in das Leben vieler Menschen eingezogen, für einige ist es eine Art der Selbstdarstellung, für andere ist es ein Körperschmuck, und jemand tätowiert als Talisman. Einer der beliebtesten und trendigsten Stile ist die Grafik. Klare, gerade Linien werden von unglaublichen Skizzen auf den Körper übertragen. Werfen wir einen genaueren Blick auf den unvergleichlich schönen Stil der Tätowiergrafiken.

Hauptmerkmale der Grafiken

Dieser Stil hat viele Nuancen, die nicht jedem bewusst sind. Die wichtigsten davon sind:

  • Klare Konturen, sichere glatte Linien und satte Farben.
  • Monochromie ist eines der wichtigsten Merkmale des grafischen Stils. Die am häufigsten verwendete Farbe beim Tätowieren ist Schwarz, sehr selten sind Tätowierungen in Farbe.
  • Es gibt keine Übergänge oder Schatten im Design. Der Schatten im Muster wird mit Hilfe von Strichen angedeutet, die ebenfalls in tiefem Schwarz ausgeführt sind.

Grafische Tätowierungen werden am besten nicht mit Elementen einer anderen Richtung ergänzt. Aber sehr ungewöhnliche und interessante Ergebnisse werden durch die Kombination von Grafiken mit dotvok erreicht. Diese Variante wird häufiger von Männern verwendet. Eine weibliche Variante der Tattoo-Grafik wird eine Ergänzung in Form von floralen Mustern sein. Eher mutige und ungewöhnliche Persönlichkeiten experimentieren und wenden Elemente der Schwarzarbeit auf grafische Tätowierungen an. Mit der richtigen und sorgfältigen Ausführung kann man einen verblüffenden Effekt erzielen.

Geschichte der Entstehung und Entwicklung von Grafiken

Der grafische Stil des Tätowierens hat im 21. Jahrhundert an Popularität gewonnen. Vollwertige Skizzen erschienen im Jahr 2000, wobei sich die Künstler von alten Stichen von Künstlern aus dem Mittelalter inspirieren ließen.

Die wichtigsten Merkmale waren damals schon sichtbar. Da die Gravuren auf einer harten Oberfläche mit speziellen scharfen Gegenständen und durch Brennen hergestellt wurden, war es nicht möglich, weiche und verschwommene Übergänge zu schaffen. Dies hat sich auch in der modernen Stilisierung erhalten.

Die Kupferstiche dieser Zeit enthalten viele Gemälde mit mythischen und religiösen Themen. Die Graveure (Kupferstecher) hielten sich an die klassischen Themen, die zu dieser Zeit aktuell waren.

Der erste Tätowierer, der die Entwicklung des Stils beeinflusste, war Duke Riley. Er war der Besitzer von East River Tattoo in Amerika.

Im Gegensatz zu den Begründern des Trends haben sich die zeitgenössischen Künstler nicht an einen Kanon gehalten, so dass sich die Thematik erweitert und die Technik verändert hat. Aus diesem Grund ist der Stil einzigartig und unverwechselbar geworden.

Grafische Tattoo-Themen

Sehr oft werden Tätowierungen im Stil von Grafiken mit der Gravur verwechselt. Natürlich werden bei der Erstellung einer Tätowierung im grafischen Stil die Hauptideen von der Gravur übernommen, aber dennoch handelt es sich um zwei verschiedene Stile und sie haben auch unterschiedliche Themen. Grafische Tätowierungen haben mittelalterliche Motive. Sehr oft sind auf diesen Zeichnungen ritterliche Zweikämpfe oder einzelne Details wie Dolche, Schilde, Helme oder Schwerter zu sehen. Heutzutage kann jede Zeichnung leicht zu einer Grafik werden. Es gibt keinen strengen Rahmen für den Inhalt der Tätowierung in diesem Stil. Deshalb ist dieses Bild kann sicher schmücken den Körper, sowohl Mädchen und Männer.

Schwarz-Weiß-Grafiken von berühmten Künstlern

Grafiken sind meine Liebe, und ich möchte diese Liebe mit Ihnen teilen :) Mit der Grafik fängt alles an: Vor jeder Idee steht eine Bleistiftskizze. Grafik ist sehr reizvoll, man will sie anschauen, und es gibt immer etwas zu beachten: Licht und Schatten, Nacht und Tag, Weiß und Schwarz, Linie, Fleck, Strich, Punkt.

Einige Gemälde sind so bekannt, dass ihnen ein eigener Wikipedia-Artikel gewidmet ist. Das ist genau die Art von Dingen, mit denen wir uns beschäftigen werden:

Albrecht Dürers "Melancholia" (um 1514) Sehr rätselhaft - es gibt eine Vielzahl von Meinungen über die Bedeutung der Symbole in diesem Gemälde. Eines ist sicher: die emotionale Wirkung auf den Betrachter!

Albrecht Dürers "Rhinozeros" (1515).

Leonardo da Vinci "Der vitruvianische Mensch" 1487

Hans Holbein der Jüngere Der Totentanz Holzschnittserie 1538 Der alte Mann und die alte Frau

Hans Holbein der Jüngere, Silberstiftzeichnung von Jacob Meyer zum Hasen, 1516, Basel, Kupferstichkabinett

Rembrandt von Harmens van Rijn. Drei Kruzifixe, 1653 Trockene Nadelspitze, Meißel, Pergament, 38x42. Metropolitan Museum of Art, New York

Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652 Kupferstich, 21x16. Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt Harmens van Rijn. Selbstbildnis mit weit aufgerissenen Augen, 1630 Gravur auf Kupfer, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam

Rembrandt von Harmens van Rijn. Älterer Mann mit gewelltem Bart, 1631 Kupferstich. Derzeitiger Standort unbekannt.

William Blake "Elisha in der Kammer an der Wand" 1820. 243 x 210 mm. Tate Gallery, London

William Blake Hiob und seine Töchter. 1823-26. 217 x 170 mm. Tate Gallery, London

William Blake Hecate. 1795. Tate Gallery, London.

Francisco José de Goyas "Der Schlaf des Geistes bringt Ungeheuer hervor" aus der Serie Caprichos (El sueno de la razon produce monstruos). 179. Aus der Serie Los Caprichos, Tafel 43. Radierung und Aquatinta. 1798 Radierung

Gustave Doré-Illustration von Edgar Poes "Der Rabe".

Gustave Doré-Illustration von Honoré de Balzacs "Unverschämte Geschichten"

Elisabeth Merkurievna Böhm, Berühmte Silhouetten, Lithographie

Vincent van Gogh

Egon Schiele "Schiele malt einen Akt vor einem Spiegel", 1910 Bleistift Graphische Sammlung Albertina, Wien

Pablo Picasso Porträt von Igor Strawinsky. 1920. Graphit und Holzkohle. Picasso-Museum, Paris.

Henri Matisse

Felix Vallotton "Die schöne Auferstehung" 1895

Felix Vallotton "Manifestationen". 1893

Felix Valloton "Faulheit".

Valentin Alexandrovich Serov Porträt von A.P. Ostroumova-Lebedeva, 1899 Lithographie Papier

Porträt des Komponisten I.K. Glazunov, 1899

Iwan Jakowlewitsch Bilibin. "Enden für die Welt der Kunst". 1899

И. Я. Bilibin. Titelblatt des Artikels "Volkskunst des russischen Nordens". Zeitschrift Mir Iskusstva (Welt der Kunst). 1904

I.Ya. Bilibin Buchillustration

Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.

Zypressen 1902, Papier, Holzschnitt. 310x240 (200x105). Sammlung von V.S. Gevorkyan

Anna Ostroumova-Lebedeva Neva am frühen Morgen, aus dem Album St. Petersburg, 1922.

Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Aus dem Album St.Petersburg, 1922. RUSSISCHE STAATSBIBLIOTHEK

Ostroumova-Lebedeva Anna im Park. Pappeln, 1902. Papier, Holzschnitt

Anna Ostroumova-Lebedeva, die Lindenallee und das Denkmal für Kaiser Paul I. Aus dem Album Landscapes of Pavlovsk 1923 Papier, Holzschnitt

Marc Chagall

Illustration von N. Gogol "Tote Seelen". 1927

Gontscharowa Natalja

"Der englische Löwe" aus der Serie "Mystische Bilder des Krieges". 1914. Lithographie auf Papier

Aus der Serie "Mystische Bilder des Krieges". 1914. Papier, Steindruck. 320х243. Sammlung von V.S. Gevorkyan.

Gontscharowa Natalia Sergejewna Grab des Bruders Aus der Serie "Mystische Bilder des Krieges" 1914. Papier, Steindruck. 250х322. Sammlung von V. Gevorkyan

Gontscharowa Natalia Sergejewna, Bäume, Illustration zum Gedicht "Die Verlassene" von A. Kruchenykh. Der Wanderer" 1913. Papier, Steindruck. 182х143. Sammlung von V.S. Gevorkyan.

Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilyniak "Ohne Titel". Illustration, 1932. Papier, Holzschnitt.

Wladimir Andrejewitsch Faworskij B. Pilyniak. Illustration, 1932. Papier, Holzschnitt

Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilniak "Ein Märchen vom Verderben". Drehbuch, 1932, Papier, Holzschnitt.

Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Blumenstrauß in Vase. 1934. Papier, Holzschnitt.

Dmitri Mitrokhin, Leningrad. Winter 1937, Papier, geschnitzte Radierung

Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Iris Flowers. 1939. Papier, Kupferstich

Georgy Semyonovich Vereisky Stadtbild 1950er Jahre.

Ich werde hier vorerst aufhören. :) Ich hoffe, Sie fanden es interessant! Planen Sie den zweiten Teil 1 moderne Grafiken, verpassen Sie nicht :)

Tattoo-Grafiken für Frauen

Mädchen neigen dazu, kleine, schöne Tattoos mit tiefer Bedeutung zu wählen. Ihre Liste umfasst:

  • Blumen. In der Regel führen Mädchen Orchideen, Rosen, Lotos, Klee. Solche Tätowierungen sind ein Symbol für Weiblichkeit, Schönheit und Charme.
  • Vögel stehen für Treue zur Heimat und Treue in Beziehungen.
  • Tiere. Die Liste umfasst Katzen, Löwen, Eulen, Pandas oder Delphine. Alle diese Tiere haben unterschiedliche Bedeutungen, aber Freundlichkeit, Kraft, Stolz, Intelligenz, Glück und Adel gelten als die wichtigsten.
  • Inschriften. Manche Mädchen lassen sich eine grafische Tätowierung mit dem Namen ihres Partners oder ihres Kindes stechen. Auch verschiedene motivierende Sprüche werden häufig verwendet.
  • Insekten. Eine häufige Wahl der Mädchen ist die Libelle, die Symbole der Selbstverwirklichung, der Neugier, des Mutes und einer zerbrechlichen Natur in sich trägt. Und Schmetterlinge sind ein Symbol für Leichtigkeit, Zärtlichkeit und Sorglosigkeit.

BESCHREIBUNG

  • Realismus
  • Orientalisch
  • Chicano
  • Biomechanik
  • Alte Schule
  • Stammesangehörige
  • Thrash-Polka
  • Dotwork
  • Polynesien
  • Neue Schule
  • Traditionell
  • Schwarzarbeit
  • Neo-Tradition
  • Ornamental
  • Ethnica
  • Sketch-Stil
  • Aquarell
  • Grafiken
  • Schwarz und weiß
  • Japanisch
  • Handpoke

Grafische Tattoos für Männer

Grafische Tätowierungen sind für Männer sehr auffällig und werden daher häufig auf Männerkörpern gesehen. Oft entscheiden sich Männer für die folgenden Zeichnungen:

  • Der Wolf steht für den starken männlichen Charakter seines Trägers und den Wunsch, das Unbekannte zu erreichen. Getrennte Wolfsaugen stehen für Schmerz, Verrat durch andere und Einsamkeit.
  • Kompass. Diese Tätowierung deutet auf den Wunsch hin, trotz der vielen Versuchungen seinen Prinzipien im Leben treu zu bleiben.
  • Anker. Eine solche Tätowierung steht für die bedingungslose Einstellung eines Mannes zum Leben.
  • Löwe. Dieses Design zeigt an, dass sich sein Träger als tapferer und mutiger Verteidiger fühlt. Er hält seine Prinzipien im Leben sorgfältig aufrecht und verteidigt sie gegenüber anderen. Diese Person ist in der Lage, mit ihren Schwierigkeiten fertig zu werden, und ist es nicht gewohnt, andere um Hilfe zu bitten.
  • Der Drache im grafischen Stil steht für Loyalität, Stärke, Mut und realistische Wahrnehmung des Geschehens.
  • Die Rose steht für die Fähigkeit eines Mannes, seiner Wahl treu zu bleiben.
  • Die Bärengrafik stellt die innere Kraft, die Energie seines Besitzers sowie eine unglaubliche Stärke dar.
  • Herz. Wenn das Symbol mit einem Dolch oder Messer durchbohrt ist, dann ist die Bedeutung der Tätowierung der Schmerz einer zerbrochenen Beziehung.

Für wen ist der grafische Stil geeignet?

Der größte Vorteil dieses Stils ist seine Vielseitigkeit. Dieser Stil ist sowohl für Männer als auch für Frauen geeignet. Die Bedeutung zukünftiger Tätowierungen wird von den Kunden selbst bestimmt, deckt sich aber oft mit der allgemeinen Bedeutung des abgebildeten Objekts. Die sich daraus ergebende Assoziationsreihe ist wichtig, da der Kunde mit dem gewählten Design herumlaufen soll.

Grafiken sind für unkomplizierte und ehrgeizige Menschen geeignet. Liebhabern bunter und farbenfroher Bilder wird dieser Stil wahrscheinlich nicht gefallen, da er von Natur aus monochrom ist.

Das Tattoo ist ein Teil seines Besitzers, so ist es eine Überlegung wert, dass die Grafik schwierig ist, die andere - mehrfarbige Zusammensetzung zu ergänzen.

Dennoch kann der Stil mit den folgenden Modetrends kombiniert werden:

  • Schwarz und Grau - schwächt die inhärente Schärfe und den Kontrast der Grafiken ab;
  • Geometrien - unterschiedliche Formen sind für das Grafikdesign von Vorteil;
  • Dotwork - das Vorhandensein einer großen Anzahl von Punkten, die Volumen geben, sehr harmonisch mit der Grafik;
  • Abstrakte Tattoos - für alle, die experimentierfreudig sind;
  • Minimalismus - kleine Miniaturtattoos mit klarem Design haben auch ihre Fans;
  • Schwarzarbeit - in einigen Bereichen ist der Raum ganz in Schwarz gestrichen, während der Rest mit Grafiken gestaltet ist.

In einigen Fällen neigen die Kunden immer noch dazu, grafische Tätowierungen in Kombination mit farbigen Elementen zu erstellen. So entstehen verschiedene optische und abstrakte Illusionen, farbige Comics auf der Haut.

Orte für grafische Tätowierungen

Der grafische Stil kann getrost als universell bezeichnet werden. Sie können die Tätowierung auf jedem Teil des Körpers durchführen und es wird schön und stilvoll aussehen. Bei der Auswahl einer Fläche ist in erster Linie auf den Maßstab der Gestaltung zu achten. Der zweite Punkt, auf den man achten sollte, sind die Kurven des Körpers. Nicht alle Bereiche der Skizze werden so flach und schön aussehen wie auf der Zeichnung. Ein Meister kann Ihnen dabei helfen, dies herauszufinden. Es ist am besten, einen Fachmann auf seinem Gebiet zu wählen, um nicht zu bereuen, dass Sie sich tätowieren lassen. Mädchen tragen häufig grafische Motive auf Oberschenkel, Hals oder Handgelenk auf. Männer bevorzugen den Rücken, die Brust, die Schulter oder den Unterarm.

Die grafische Tätowierung sieht sehr schön und ungewöhnlich aus. In einer solchen Technik kann jede beliebige Komposition aufgeführt werden. Das Wichtigste: Entwerfen Sie vorab eine grafische Skizze und lassen Sie sich von einem professionellen Tätowierer beraten.

Beliebte Tattoo-Stile und -Motive

Gedruckte Blumen auf Tattoo-Grafiken sind oft in Schwarz und Weiß. Mit dem Aufkommen der Tattoo-Kultur gibt es nun auch Arbeiten in Farbe. Beliebt sind Muster in einer kontrastierenden Feuer- oder blau-grünen Farbgebung.

Tiermotive sind der Renner. Tiere spielen in der Tattoo-Grafik eine wichtige Rolle, da sie als Sinnbild für menschliche Eigenschaften gelten. Die Tiere werden sowohl in realistischen als auch in bewusst grafischen Versionen dargestellt.

Seit 2014 erfreuen sich isolierte Panoramalandschaften zunehmender Beliebtheit. Die Bilder stellen kleine Miniaturansichten der Natur dar. Es ist in den Rahmen eines Kristalls eingraviert oder endet unten mit dem Bild eines massiven Gesteinsstücks mit Facetten.

Dieses Design wird von Personen unter 35 Jahren bevorzugt. Sie sind ein Symbol für den Wunsch zu reisen, Neues und Ungewöhnliches zu erfahren. Sie verschlüsseln die Konzepte von Frieden, Selbstakzeptanz und Harmonie.

Tipps für Skizzen

Damit eine Tätowierung lange schön bleibt, sollten Sie sich nicht an Anfänger wenden. Sie verwenden billige Farben, deren Pigmente schnell vergrauen.

Unerfahrenen Tätowierern empfehlen wir, von Anfang an Markentinten und -nadeln zu verwenden. Auf dem Tattoo-Markt können Sie das richtige Produkt zu einem erschwinglichen Preis finden.

Tattoo-Skizzen werden individuell angefertigt. Man kann sich von Kunstwerken im Internet inspirieren lassen, das ist nicht verwerflich.

Der grafische Stil ist jedoch darauf ausgerichtet, bestimmte Gedanken durch Bilder auszudrücken. Wenn Sie nur Ihren Körper schmücken wollen, entscheiden Sie sich für Kompositionen mit Blumen. Pflanzen sind vielseitig und verlieren auch nach vielen Jahren nicht ihre Bedeutung.

Empfohlene Lektüre: Schwarze und weiße Tattoos

Wahl des Ortes für eine Tätowierung

Oben im Material haben wir über eine bestimmte Besonderheit einer solchen Technik gesprochen, die weitgehend von der Wahl der Tätowierstelle abhängt. Scharfe, nachgezogene Linien, die in Zeichnungen verwendet werden, sollten an den Stellen des Körpers angebracht werden, an denen sie nicht gebrochen oder gebogen werden können. Daraus folgt, dass die Tätowiergrafik am besten auf der Schulter, dem Unterarm, der Hüfte, dem Rücken oder einer anderen Stelle angebracht werden sollte, an der sich der zu zeichnende Körperteil nicht bewegt. Schematische Kompositionen bzw. volumetrische Zeichnungen sollten auf größeren Flächen, wie dem Rumpf oder dem Rücken, platziert werden. Für Porträts und kleinere Bilder sind die Schultern, Unterarme, Schulterblätter, Brust oder Oberschenkel ideal. Saubere Skizzen sehen auf den Armen gut aus. Mini-Tattoos können jeden Teil des Körpers schmücken, z. B. an den Fingern, hinter dem Ohr, am Hals, an der Hand oder am Fuß.

Tattoo-Grafiken können hell, auffällig und voller Kunstwerke sein, oder sie können den Körper mit sauberen Skizzen schmücken. In jedem Fall kann die Technik beeindrucken, denn eine professionell ausgeführte Tätowierung ist ein echtes Kunstwerk.

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