Landkarten haben für die Menschen schon immer etwas Geheimnisvolles. Mit ihrer Hilfe konnte man in den alten Tagen die Zukunft erfahren, in die Vergangenheit des Menschen schauen und sein Schicksal sehen. Jedes Deck hat einen bestimmten Satz von Karten, der sich im Laufe der Jahrhunderte nicht verändert hat. Obwohl jeder eine andere Geschichte zu erzählen hat, ist die interessanteste der Joker. Diese Karte ist besonders faszinierend für Liebhaber von Geheimnissen. Denn niemand kennt die wahre Geschichte seines Ursprungs. Joker ist die Karte, die für den Narren steht, den Joker.
Etymologie des Namens
Betrachtet man das Wort Joker, so spiegelt die Übersetzung genau die Bedeutung der Karte wider. Im Englischen bezieht sich das Substantiv auf einen Witzbold oder einen Spaßmacher. In Deutschland hingegen wird bei diesem Wort die Assoziation an das alte Spiel geweckt. Es wird auch vermutet, dass der Ursprung des Namens dieser Karte auf mittelalterliche Aufzeichnungen zurückgeführt werden kann. Dort tauchte zum ersten Mal der Joker auf, eine Karte des berühmten Tarotdecks. Meistens handelte es sich um einen lustigen Scherzbold oder einen kleinen Teufel.
Gelegentlich sieht man natürlich auch eine böse Jokerkarte, die anzeigt, dass es nicht immer gut für die Person war, die gelesen wurde.
Nimmt man ein normales französisches Deck, so findet man dieses Bild zweimal. Gelegentlich gibt es eine oder zwei dieser Karten in einem Set, obwohl die Menschen nicht daran gewöhnt sind. Seltsamerweise ist der Name aber auch auf andere Spiele übergegangen. Bei dem berühmten Spiel Mahjong ist der Joker beispielsweise ein zusätzlicher Würfel.
Meine Gedanken zum Phänomen des Jokers
Zufällig musste ich vor kurzem eine Umfrage über kulturelle Freizeitaktivitäten durchführen. Die Fragen zielten hauptsächlich auf mein Lieblingsthema, das Theater, ab, aber auch sein Halbbruder, das Kino, kam mir in die Quere. Die Befragten teilten sich in Filmästheten und solche, die das Kino als kostengünstige und schmerzlose Möglichkeit betrachten, "das Gehirn abzuschalten". Das Abschaltverfahren wird am häufigsten in den Genres Action und Science Fiction eingesetzt. Solche Bilder lassen für 2 Stunden die Härte des Alltags vergessen und entführen in ein Universum, in dem alle Probleme auf den Schultern anderer Menschen lasten, und man sich zurücklehnt und phlegmatisch Popcorn knuspert.
Bemerkenswerterweise hat mich das Buch "Psychologie für Drehbuchautoren" genau zur gleichen Zeit wie die Umfrage fasziniert. In diesem Zusammenhang fand ich die Kategorie der Antworten im Stil von "Zurücksetzen" oder "Kopf ab" besonders amüsant. Denn im Grunde genommen ist jeder bunte und dynamische Film ein Mittel zur Manipulation des Unterbewusstseins des Zuschauers. Und während Sie naiverweise glauben, dass es Ihnen gelungen ist, Ihren tollwütigen Affenkopf zu zähmen, während Sie den Film sehen, ist es dem Drehbuchautor und dem Regisseur bereits gelungen, sich in die Wildnis Ihrer geheimen Ängste, Wünsche und sogar niederen Instinkte zu schleichen.
Bevor ich direkt auf den Joker zu sprechen komme, möchte ich mich einer Reihe von Filmen zuwenden, in denen eine solche Figur immer eine Art zweite Geige gespielt hat und im Gegensatz zum Protagonisten stand. Bondiana, Marveliade und Star Wars sind Beispiele für Filme, in denen die Entwicklung der Handlung und die Entfaltung der Figuren weitgehend der Freudschen Theorie des neurotischen Konflikts untergeordnet sind. Dem Vater der Psychoanalyse zufolge steht unser Unbewusstes auf drei Säulen: 1) dem Es, das unsere tierischen Instinkte wie Sexualtrieb und Aggression repräsentiert, 2) dem Ich und 3) dem Über-Ich. Seit vielen Jahrzehnten nutzen Drehbuchautoren diese Komponenten erfolgreich und konstruieren daraus schauspielerische Charaktere. So ist der Protagonist der Träger von Ich-Zügen, der Bösewicht ist die Verkörperung des Es und der Mentor/Vater ist das Über-Ich. Was bringt dieser Konflikt dem Betrachter? Identifizierung.
Wenn man mit Heath Ledger in The Dark Knight, Javier Bardem in Skyfall und anderen charismatischen Bösewichten sympathisiert, ist das nicht unbedingt nur ein Zeichen für großes schauspielerisches Talent. Sie suggeriert auch, dass der Betrachter durch diese Figuren die gesellschaftlichen Normen und die geistige Moral überschreitet, seinen Instinkten Eros und Thanatos wird völlige Freiheit gewährt. Übrigens gilt das Schreiben der Schurken als der faszinierendste und - so seltsam es klingen mag - unterhaltsamste Teil der Arbeit eines Drehbuchautors. Es gibt keine Hemmungen und keine Einschränkungen. Außerdem können Moralisten ruhig schlafen - am Ende wird der Bösewicht sowieso bestraft, d. h. alles Wilde wird eingedämmt, und der Gewinner ist das Ich - der Protagonist, der einen besonderen Weg gegangen ist, Hindernisse überwunden hat und eine bessere Version seiner selbst geworden ist (nicht ohne die Hilfe eines Mentors).
Wenn man dieses Schema im Hinterkopf behält, braucht man sich nicht zu wundern, warum The Joker so viel Aufsehen erregt hat und selbst die liberalsten Filmkritiker über den kontroversen Charakter dieses Films spekulieren.
Einer der Gründe, warum man dem Joker nachgeben kann, ohne ihn überhaupt zu sehen, ist das Fehlen einer progressiven Bewegung hin zum Guten. Wenn es eine Evolution gibt, dann nur auf der Ebene des Bösen. Und die meisten Leute haben eine berechtigte Frage: Warum macht man so einen Film? Tatsächlich würde sich diese Frage nicht stellen, wenn wir in einer idealen Welt leben würden. Dann wäre der Psycho-Clown nämlich eine unterhaltsame Horrorgeschichte (nicht ohne Komik) für Erwachsene, die ganz genau wissen, dass so etwas im wirklichen Leben nie passieren würde. Inzwischen wissen wir es anders - die Grenze zwischen Fiktion (die uns hilft, uns von der Routine im Kino zu lösen) und Realität ist zur Schwelle jener Schule geworden, die Kinder und Lehrer überqueren, ohne zu ahnen, dass in 20 Minuten ein Verrückter in das Klassenzimmer stürmen und seinen blutigen Plan im Modus der aristotelischen Dramentrinität durchführen wird.
Die Macher von The Joker haben mit der Romantisierung dieser Figur in eine offene gesellschaftliche Wunde getreten, die nicht nur in den USA blutet und sich nicht auf die Debatte um das Recht auf Waffenbesitz beschränkt.
Die Romantisierung geht in diesem Fall auf Kosten der Manipulation der Gefühle des Publikums. Selbst wenn man sich zurückhält und sich nicht erlaubt, Arthur Flecks Grausamkeit mit den ungünstigen Umständen seines Lebens zu rechtfertigen, wird man sich früher oder später dabei ertappen, die schauspielerische Leistung von Joaquin Phoenix zu bewundern. Das heißt, die Verurteilung der Taten des Bösewichts stolpert ständig über die Notwendigkeit, die brillante Schauspielkunst des Jokers und seine vage Freude am Tanzen anzuerkennen.
Im Allgemeinen setze ich die Tanzeinlagen in diesem Film mit dem 25. Rahmen gleich.
Tanz ist immer positiv besetzt. Durch Musicals geschult, empfindet unsere Wahrnehmung Tanz als einen Ausbruch angenehmer Emotionen. Normalerweise schauen wir auf die tanzende Figur, folgen gedanklich ihren Bewegungen und klopfen den Rhythmus mit unseren Füßen mit. Wir schwimmen auf der gleichen Welle wie der Held. Das Gleiche passiert dem Zuschauer des Films The Joker. Joaquin Phoenix ist sicherlich kein Gene Kelly, aber seine Bewegungen sind definitiv rhythmisch und aufbrausend. Die Ablehnung der Brutalität, mit der er seine Mutter massakriert hat, wird schnell durch die Sympathie für seine Bewegungen zu einer treffend gewählten, übrigens netten, Musik ersetzt.
In den letzten Tagen habe ich auf Instagram Stories eine Parade begeisterter Kurzmeldungen zu diesem Film gesehen, der unter dem Banner "Kult" lief. Und ein Experte wie Anton Dolin nannte den Film sogar einen Klassiker und fasste seine Kritik nicht ohne einen Hauch von Rausch mit der bezaubernden Vorhersage zusammen, dass "grünhaarige Killerclown-Masken immer gefragter werden". Ich frage mich, ob er nach der Lektüre von Verbrechen und Strafe auch hofft, dass der weltweite Verkauf von Äxten zunehmen wird?
Der psychisch labile Clown Arthur Fleck geht über die Klammern einer fiktiven Figur in dem gefeierten Comic hinaus. Er wird zu einem zusammengesetzten Bild, das aus den sozio-psychologischen Merkmalen (psychische Krankheit, häusliche Gewalt, Leben mit einer alleinerziehenden Mutter, berufliches Versagen, Fehlen eines Sexualpartners) zusammengesetzt ist, die in unterschiedlichem Maße als Auslöser für die schrecklichen Massaker der letzten acht Jahre dienten. Das Einzige, was noch erschreckender ist als ein solcher Realismus, ist die Tatsache, dass jede brutale Aktion des Jokers durch einen anderen Handlungsstrang gerechtfertigt wird, und damit kommt das Overton Window ins Spiel.
Es ist sicherlich nichts Neues, einen mörderischen Verrückten oder jemanden mit gewalttätigen Tendenzen in den Mittelpunkt der Erzählung zu stellen. Das Kino kannte bereits Scorseses Taxi Driver, dessen Anklänge in The Joker unüberhörbar sind. Die Erinnerungen an Lars von Triers gruseliges The House That Jack Built sind noch frisch. Ich habe es nicht vermieden, auf mein geliebtes spanisches Kino zu verweisen, das Alex de la Iglesias umstrittenen grotesken Film Eine traurige Ballade für Trompete verbirgt, in dem ebenfalls ein sadistischer Clown auftritt.
Jeder von uns kann sich an ein Dutzend Filme erinnern, in denen die Hauptfigur ein schurkisches Drehbuch auslebte. Eines haben diese Filme jedoch gemeinsam: Zwischen dem Geschehen auf der Leinwand und dem Zuschauer wird ein Schild aus Metaphern errichtet, deren Entschlüsselung sehr oft eine starke erbauliche moralische Wirkung hat. In Todd Phillips' Film gibt es kein Rätsel der Allegorien und Metaphern. Die Handlungen des Bösewichts stoßen nicht auf Widerstand. Im Gegenteil, sie werden in Form von Massenunruhen weiter entwickelt. Ein verrückter Clown wird zum König des Straßenchaos und setzt einen Mechanismus des Hasses in Gang, der schnell die Blutbahn der normalen Stadtbewohner infiziert.
Gotham in Phillips' Film fängt mit beunruhigender Genauigkeit das New York der 1970er Jahre ein, als, wie der von mir geschätzte Historiker Paul Johnson treffend definiert, Amerika versuchte, Selbstmord zu begehen. Es war eine Zeit des totalen Nihilismus und der Blüte des radikalen Individualismus. New York City litt damals vielleicht mehr als jede andere Stadt. Verbrechen, Müll und Ratten wurden zu den drei wichtigsten Symbolen der Metropole. Im Sommer 1975 wurden den Passagieren auf den New Yorker Flughäfen an den Ausgängen Ausdrucke ausgehändigt. Unter der Begrüßung "Willkommen in der Stadt der Angst" wurde der vermummte Tod dargestellt und eine Schritt-für-Schritt-Überlebensanleitung gegeben: Es wurde davon abgeraten, über Midtown Manhattan hinauszugehen, die U-Bahn zu nehmen, nach 18 Uhr irgendwohin zu gehen und so weiter.
Der Joker verkörpert diese beklemmende Atmosphäre perfekt. Und obwohl ich den Gesamteindruck des Films als verheerend bezeichnen würde, war ich doch neugierig auf die Verteilung der Szenen auf die wichtigsten Orte der Stadt. Die erste Gräueltat wird in der Unterwelt begangen - im Untergrund. Der Weg zur letztendlichen Erlösung des Helden wird in der Szene unterstrichen, in der Arthur Fleck mit seiner Nachbarin und ihrer Tochter in einem wackeligen Aufzug fährt - die Liebe hätte den Helden aus der Ebene der irdischen Sünde heben und ihn in die Glücksebene bringen können, aber wer sagt, dass wir ein Märchen sehen?
Wenn die Filmemacher einen künstlerisch-dokumentarischen Abguss der damaligen Stimmung machen wollten, ist ihnen das gelungen. Aber das Letzte, was unsere Gesellschaft jetzt braucht, ist die Verbreitung von Gewalt, Hass und Wahnsinn. Wenige Tage vor der Filmpremiere haben wir bereits einen Blick in die Augen des Mädchens Greta werfen können. Und wenn Sie sich von dem, was Sie in ihnen gesehen haben, nicht einschüchtern lassen, wird Sie wahrscheinlich auch der Joker nicht verwirren.
Das Bild des Jokers auf den Karten
Das häufigste Bild ist das eines Hofnarren mit einer Mütze auf dem Kopf. Da es zwei dieser Karten im Deck gibt, sind sie fast nicht voneinander zu unterscheiden. In Tarotkarten werden sie in entgegengesetzten Stimmungen dargestellt: fröhlich - mürrisch. In Spiel-Sets sind die Joker in verschiedenen Farben erhältlich, die zu den vorhandenen Farben passen, d. h. rot und schwarz. Bei den australischen "Queen's Slipper"-Karten wurde diese Karte besonders hervorgehoben, so dass der Joker den einheimischen Kookabara-Vogel zeigt, der auch Riesen-Eisvogel genannt wird. Es wird allgemein angenommen, dass er als Zusatz auf die Karte gesetzt wurde, da der Schrei dieses Vogels dem Lachen eines Menschen sehr ähnlich ist. In der Folge hat sich der Spruch eingebürgert, dass der Joker ein Vogel ist, der Heiterkeit mit sich bringt. Wenn wir über den Buchstabenindex des Jokers sprechen, ist es normalerweise J oder das Wort Joker.
Joker-Skizzen für Tätowierungen
Nachfolgend finden Sie Skizzen, die für ein Joker-Tattoo verwendet werden können.
Joker-Skizze für ein Tattoo
Skizze für ein Joker-Tattoo
Joker's Gesicht - Skizze für ein Tattoo
Joker - Tattoo-Skizze
Joker Tattoo Skizze
Tattoo Joker - Skizze
Joker in der Esoterik
In einer Variante des Tarots, die aus Frankreich zu uns kam, kann man sehen, dass diese Karte nicht nur seit mehreren Jahrhunderten in unveränderter Form existiert, sondern auch eine sehr interessante Bedeutung hat. Das Vorhandensein dieser Karte in einer Lesung suggeriert sofort eine gewisse Aufmüpfigkeit, ein Aufbegehren gegen das Schicksal. Das ist höchstwahrscheinlich der Fall, denn Narren waren noch nie so sehr an jemanden gebunden, noch galten sie als so abhängig wie Diener oder Krieger.
Diese Karte steht auch für die Dualität, und es wird angenommen, dass der Joker Menschen symbolisiert, die alles werden können und andere glauben lassen, was sie sind. Diese Menschen können sich sehr gut auf eine Situation einstellen und gewinnen deshalb immer wieder. Unterschätzen Sie diese Karte nicht, denn sie zeigt die Stärke eines Mannes, an den die Menschen um ihn herum oder sogar die, die ihm nahe stehen, nicht glauben.
Bedeutung bei Männern
Das Bild in Form des Jokers ist ein Symbol für Unbeständigkeit und Enttäuschung. Die Persönlichkeit des Trägers der Joker-Tätowierung wird als glücklich, riskant, gewagt Person gekennzeichnet. Die symbolische Bedeutung der Joker-Tätowierung ergibt sich aus der Gestaltung des Tierkörpers, der Vorstellung, dass Glück Pech ist, und dem Glauben, dass das Glück immer da ist.
Die Bedeutung des Joker-Tattoos - das Leben ist unbeständig: jede Minute, jede Stunde, jeden Tag ändert sich alles. Eine Person mit einer solchen Tätowierung kann in jeder Rolle verkörpert werden. Er kann sowohl ein positiver als auch ein negativer Held sein, je nach der Situation und dem Impuls des Herzens.
Diese Tätowierung wird oft von Menschen vorgenommen, die verschiedene Lebenssituationen durchlebt haben und die glauben, dass Glück nur vorübergehend ist und man sich im Leben nur auf sich selbst verlassen sollte. Das Joker-Tattoo hat auch die folgende Bedeutung: Dies ist ein Mann, der nach seinen eigenen Regeln und Vorstellungen lebt. Es ist unwahrscheinlich, dass er die Sichtweise anderer Leute berücksichtigt. Diese Person wird sich immer abheben und der Welt und den Menschen um sie herum trotzen. Das Ziel dieser Menschen ist es, das Beste aus dem Leben zu machen und so viel Spaß wie möglich zu haben, während sie spielerisch das Beste aus ihren Erfahrungen machen.
Es gibt kein genau definiertes Bild dieser Figur. Die Tätowierung, die eine Person auf sich selbst zeichnet, dient daher eher als Spiegelbild der inneren Welt einer Person, ihrer Gefühle, ihres Wesens. Die Jungs wählen meist Schwarz-Weiß-Bilder. Sie fügen allenfalls blaue, rote oder grüne Funken hinzu.
Der Sockel bleibt schwarz, er verleiht Dramatik und Kraft. Der Joker bei Jungs ist dem Bild des Teufels oft sehr ähnlich. Joker-Mädchen-Tattoos werden am häufigsten von denjenigen gewählt, die eine unglückliche Liebe erlebt haben, die von Frauen enttäuscht sind. Diese Tätowierung hat folgende Bedeutung: Das Leben ist wankelmütig und tückisch. Der Standard bei Männern wird als der lächelnde Joker erkannt, der ein Zeichen der Einschüchterung ist.
Wie die Jokerkarte eingesetzt wird
Je nachdem, welches Kartenspiel man wählt, kann man erkennen, ob der Joker eingesetzt wird oder nicht. Bei einigen von ihnen ist es der Schlüssel, der einfach nicht ersetzt werden kann. Manchmal ändert das Vorhandensein dieser Karte kaum etwas am Wesen des Spiels. Bei klassischen Glücksspielen wie Poker gibt es eine Variante mit Bonusspielen, bei denen die Jokerkarte vorhanden ist. Online-Slots haben ein Spiel namens Joker's Wild eingeführt, bei dem man mehrere Arten von Jokern auf einmal spielen kann. Es gibt viele verschiedene Spiele, die diese Karte auf die eine oder andere Weise auf Internetportalen anbieten.
Manchmal hängt der Wert des Jokers davon ab, welche Karten neben ihm gefallen sind. Meistens ist er derjenige, der die Kombinationen stärkt, so dass viele Leute darauf warten, dass er im Laufe des Spiels erscheint. In seltenen Fällen kann er jedoch Panik und Angst bei den Spielern auslösen. Dies ist bei Spielen der Fall, bei denen man gepaarte Karten sammeln muss. In diesem Fall bleibt die Karte liegen und bringt dem Spieler einen bekannten Verlust ein. In allen anderen Formen der Unterhaltung sorgt der Joker für ein gutes Spiel und die ständige Präsenz der Glücksfee. Viele erfahrene Spieler denken speziell an den Joker und versuchen, ihn mental in ihre Hände zu ziehen. Und obwohl die Jokerkarte seit langem in Spielen und in der Esoterik verwendet wird, bleibt ihr Ursprung ein Rätsel.
Das Jokerspiel - Grundregeln
Neben den verschiedenen Kartenvarianten mit dem Joker gibt es auch ein vollständiges Spiel mit demselben Namen. Es können nur 4 Personen spielen, und das Ziel jedes Spielers ist es, die maximale Punktzahl zu erreichen.
Das Blatt beginnt mit dem Bieten, aber nicht im üblichen Sinne des Pokers. Jeder kündigt an, wie viele Bestechungsgelder er während einer bestimmten Runde annehmen will, und das Spiel wird unter Ausschluss der Öffentlichkeit gespielt.
Der Joker erfüllt hier mehrere Rollen:
- Ersetzen der Pik- oder Kreuzsechs.
- Wird als jüngste oder höchste Karte verwendet.
- Legt den Anzug für die nächste Bestechung fest. Zum Beispiel legt einer der Teilnehmer einen Joker ab und kündigt an, dass das nächste Blatt ein "höheres Kreuz"-Blatt sein wird. Das bedeutet, dass jeder der Teilnehmer beim Showdown der verschlossenen Keulen die Karte mit dem höchsten Wert auf den Tisch legen muss.
Für die Mädchen.
Mädchen entscheiden sich noch seltener als Männer für ein Joker-Tattoo. Das dunkle Bild schreckt sie ein wenig ab, ebenso wenig wie die Größe solcher Tätowierungen, da das Bild viel Platz benötigt, der nur auf dem Rücken, dem Bauch oder den Oberschenkeln zur Verfügung steht. Viele Frauen sind nicht bereit, für solche Zeichnungen große Teile ihres Körpers aufzugeben.
Die meisten mögen eine kleine Tätowierung am Handgelenk, Hals, Knöchel, Arm oder Bein. Diejenigen, die den Sprung wagen, entscheiden sich jedoch für ein Jokerbild, das nicht so düster ist wie das der Männer..
Das Negativ ist mit helleren Tönen geglättet, denn Mädchen bevorzugen bunte Bilder und leuchtende Farben. Das Joker-Tattoo auf einer Dame erscheint häufiger in weiblicher Gestalt. Es bedeutet, dass das Glück heimtückisch ist, wie eine windige Frau. Eine Tätowierung, die einen männlichen Joker darstellt, hat folgende Bedeutung: Sie braucht einen risikofreudigen, selbstbewussten Spaßvogel.
Ursprünge
Über den Ursprung des Jokers gibt es mehrere Versionen. Interessanterweise wird es nicht mit dem englischen Wort joke in Verbindung gebracht.
Einige Forscher glauben, dass dieser Kerl mit dem auffallend unkonventionellen Äußeren in den Tarot-Wahrsagekarten als lustiger kleiner Teufel oder Hofnarr zu sehen war.
Andere meinen, Joker sei eine verzerrte Aussprache des Wortes Juker, dem Namen eines deutschen Kartenspiels, das ein ähnliches Bild hatte.
Andere meinen, der Name komme von dem Wort "Poker".
Es ist also unmöglich, genau zu sagen, wann diese Karte erschienen ist - im Mittelalter oder Ende des 19. Jahrhunderts.
