Tatoveringer er kommet tæt ind i mange menneskers liv, for nogle er det en måde at udtrykke sig selv på, for andre er det en kropsudsmykning, og nogen laver tatoveringer som en talisman. En af de mest populære og trendy stilarter er grafik. Klare, lige linjer overføres til kroppen fra utrolige skitser. Lad os se nærmere på den uovertrufne og smukke stil med tatoveringsgrafik.
De vigtigste funktioner i grafikken
Denne stil har mange nuancer, som ikke alle er klar over. De vigtigste af disse er:
- Klare konturer, sikre glatte linjer og fyldige farver.
- Monokromt er et af de vigtigste kendetegn ved den grafiske stil. Den mest almindelige farve, der anvendes ved tatovering, er sort, og det er meget sjældent, at tatoveringer er farvede.
- Der er ingen overgange eller skygger i designet. Skyggen i designet er angivet ved hjælp af streger, som også er udført i en dyb sort farve.
Grafiske tatoveringer er bedst ikke suppleret med elementer fra en anden retning. Men et meget usædvanligt og interessant resultat vil blive opnået ved at kombinere grafik med dotvok. En sådan variant bruges oftere af mænd. En kvindelig version af tatoveringsgrafikken vil være et supplement i form af blomstermønstre. Ret dristige og usædvanlige personligheder eksperimenterer og anvender elementer af sort arbejde til grafiske tatoveringer. Med den rette og omhyggelige udførelse kan man opnå en fantastisk effekt.
Historien om grafikkens udseende og udvikling
Den grafiske tatoveringsstil har vundet popularitet i det 21. århundrede. Fuldstændige skitser dukkede op i år 2000, kunstnerne blev inspireret af gamle kunstnergraveringer, der blev skabt i middelalderen.
De vigtigste træk var allerede synlige dengang. Da graveringer blev skabt på en hård overflade ved hjælp af specielle skarpe genstande og gravering, var det ikke muligt at skabe bløde og slørede overgange. Dette har også overlevet i moderne stilisering.
Den tids graveringer omfatter et stort antal malerier med mytiske og religiøse motiver. Gravørerne (gravere) holdt sig til de klassiske temaer, der var aktuelle på det pågældende tidspunkt.
Den første tatovør, der havde indflydelse på udviklingen af denne stil, var Duke Riley. Han var ejer af East River Tattoo i Amerika.
I modsætning til grundlæggerne af denne trend har de moderne kunstnere ikke fulgt nogen kanon, så emnet er blevet udvidet og teknikken ændret. Derfor er stilen blevet unik og særpræget.
Grafiske tatoveringsmotiver
Meget ofte forveksles tatoveringer i stil med grafik med gravering. Når man laver en tatovering i den grafiske stil, er de vigtigste idéer bestemt hentet fra graveringsmalerierne, men det er ikke desto mindre to forskellige stilarter, og de har også forskellige temaer. Grafiske tatoveringer har middelalderlige motiver. Meget ofte er der i disse tegninger ridderdueller eller individuelle detaljer som dolke, skjolde, hjelme eller sværd. I dag kan enhver tegning nemt blive til en grafik. Der er ingen strenge rammer for indholdet af tatoveringen i denne stil. Derfor kan dette billede sikkert pryde kroppen, både piger og mænd.
Sort/hvid grafik af berømte kunstnere
Grafik er min kærlighed, og jeg ønsker at dele denne kærlighed med dig 
Det er her, det hele begynder: En blyantstegning går forud for enhver idé. Grafikken er meget tiltalende, man har lyst til at se på den, og der er altid noget at tage hensyn til: lys og skygge, nat og dag, hvidt og sort, linje, plet, streg, prik, prik.
Nogle malerier er så kendte, at der findes Wikipedia-artikler om dem. Det er netop den slags ting, som vi vil begynde at se på:
Albrecht Dürers "Melancholia" (ca. 1514) Det mest gådefulde - der er mange meninger om, hvad symbolerne i dette maleri betyder. Én ting er sikkert: følelsesmæssig påvirkning af seeren!
Albrecht Dürers "Næsehorn" (1515).
Leonardo da Vinci "Det vitruvianske menneske" 1487
Hans Holbein den Yngre Dødedansen træsnitserie 1538 Den gamle mand og den gamle kvinde
Hans Holbein den Yngre, sølvblyantstegning af Jacob Meyer zum Hasen, 1516, Basel, graveringskontor
Rembrandt af Harmens van Rijn. Tre korsfæstelser, 1653 Tør nålespids, mejsel, pergament, 38x42. Metropolitan Museum of Art, New York
Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652 Gravure, 21x16. Rijks Museum, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Selvportræt med vidt åbne øjne, 1630 Gravering på kobber, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam
Rembrandt af Harmens van Rijn. En ældre mand med bølget skæg, 1631 Gravering. Nuværende placering ukendt.
William Blake "Elisha in the Chamber on the Wall" 1820. 243 x 210 mm. Tate Gallery, London
William Blake Job og hans døtre. 1823-26. 217 x 170 mm. Tate Gallery, London
William Blake Hekate. 1795. Tate Gallery, London.
Francisco José de Goyas "Sindets søvn skaber monstre" fra Caprichos-serien (El sueno de la razon produce monstruos). 179. Fra serien Los Caprichos, planche 43. Radering og akvatinte. 1798 ætsning
Gustave Doré-illustration af Edgar Poes "Ravnen".
Illustration af Gustave Doré til Honoré de Balzacs "Uartige fortællinger"
Elisabeth Merkurievna Böhm, Berømte silhuetter, litografi
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele maler en nøgen foran et spejl", 1910 blyant Graphische Sammlung Albertina, Wien
Pablo Picasso portræt af Igor Stravinsky. 1920. Grafit og trækul. Picasso-museet, Paris.
Henri Matisse
Felix Vallotton "Den smukke opstandelse" 1895
Felix Vallotton "Manifestationer". 1893
Felix Valloton "Dovenskab".
Valentin Alexandrovich Serov Portræt af A.P. Ostroumova-Lebedeva, 1899 litografisk papir
Valentin Alexandrovich Serov Portræt af komponisten I. K. Glazunov 1899
Ivan Yakovlevich Bilibin. "Slutninger for kunstens verden". 1899
И. Я. Bilibin. Titelblad til artiklen "Folkekunst i det nordlige Rusland". Mir Iskusstva (Kunstens verden). 1904
I.Ya. Bilibin Bogillustration
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cypresses 1902. Papir, træsnit. 310x240 (200x105). Samling af V.S. Gevorkyan
Anna Ostroumova-Lebedeva Neva i den tidlige morgen. Fra albummet Sankt Petersborg, 1922. Litografi på papir.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Fra albummet St.Petersburg, 1922. DET RUSSISKE STATSBIBLIOTEK
Ostroumova-Lebedeva Anna i parken. Poplars, 1902. papir, træsnit
Anna Ostroumova-Lebedeva, lindealléen og monumentet for kejser Paul I. Fra albummet Landscapes of Pavlovsk 1923 papir, træsnit
Marc Chagall
Illustration af N. Gogol "Døde sjæle". 1927
Goncharova Natalya
"Den engelske løve" fra serien "Mystic Images of War". 1914. Litografi på papir.
Fra serien "Mystic Images of War". 1914. Papir, litografi. 320х243. Samling af V.S. Gevorkyan.
Gontscharova Natalia Sergeevna Broders grav Fra serien "Mystiske billeder af krig" 1914. Papir, litografi. 250х322. Samling af V. Gevorkyan
Gontscharova Natalia Sergeevna. Træer. Illustration til A. Kruchenykhs digt "Den forladte". Vandringsmanden" 1913. Papir, litografi. 182х143. Samling af V.S. Gevorkyan.
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilyniak "Uden titel". Illustration, 1932. papir, træsnit.
Vladimir Andreevich Favorsky B. Pilyniak. Illustration, 1932. papir, træsnit
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilniak "En fortælling om undergang". Manuskript, 1932. Papir, træsnit.
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Buket i vase. 1934. papir, træsnit.
Dmitry Mitrokhin. Leningrad. Vinter 1937. Papir, graveret ætsning
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Iris Flowers. 1939. papir, kobberstik
Georgy Semyonovich Vereisky Bylandskab 1950'erne.
Jeg stopper her for nu. Jeg håber, du fandt det interessant! Planlægning af den anden del 1 moderne grafik, gå ikke glip af
Tatoveringsgrafik til kvinder
Piger har en tendens til at vælge små smukke tatoveringer med dyb betydning. Deres liste omfatter:
- Blomster. Som regel udfører piger orkideer, roser, lotus, kløver. Sådanne tatoveringer bærer et symbol på kvindelighed, skønhed og charme.
- Fugle repræsenterer loyalitet over for hjemmet og trofasthed i forhold.
- Dyr. Listen omfatter katte, løver, ugler, pandaer og delfiner. Alle disse dyr har forskellige betydninger, men venlighed, magt, stolthed, intelligens, held og ædelhed anses for at være de vigtigste.
- Indskrifter. Nogle piger får en tatovering i grafisk stil med deres partners eller barns navn skrevet på den. Forskellige motiverende ordsprog er også almindeligt anvendt.
- Insekter. Et hyppigt valg af piger er guldsmeden, som bærer symboler på selvrealisering, nysgerrighed, mod og en skrøbelig natur. Og sommerfugle er et symbol på lethed, ømhed og skødesløshed.
BESKRIVELSE
- Realisme
- Orientalsk
- Chicano
- Biomekanik
- Gammel skole
- Stamme
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polynesien
- Ny skole
- Traditionel
- Sort arbejde
- Neo tradition
- Ornamental
- Ethnica
- Skitsestil
- Akvarel
- Grafik
- Sort og hvid
- Japansk
- Håndskåret
Grafiske tatoveringer af mænd
Grafiske tatoveringer er meget iøjnefaldende for mænd, og de ses derfor ofte på mænds kroppe. Ofte vælger fyre følgende tegninger:
- Ulven indikerer bærerens stærke maskuline karakter og ønsket om at opnå det ukendelige. Ulveøjne, der er lavet separat, betyder smerte, forræderi fra andre og ensomhed.
- Kompas. Denne tatovering viser et ønske om at forblive tro mod sine principper i livet på trods af de mange fristelser.
- Anker. En sådan tatovering har betydningen af en mands ubetingede holdning til livet.
- Leo. Dette design vil indikere, at bæreren føler sig som en modig og modig forsvarer. Han er omhyggelig med at opretholde sine principper i livet og forsvare dem over for andre. Denne person er i stand til at klare sine vanskeligheder og er ikke vant til at bede om hjælp fra andre.
- Drage i grafisk stil bærer betydningen af loyalitet, styrke, mod og realistisk opfattelse af, hvad der sker.
- Rosen indikerer en mands evne til at forblive loyal over for sit valg.
- Bjørnebilledet viser ejerens indre kraft, energi og utrolig styrke.
- Hjerte. Hvis symbolet er gennemboret med en dolk eller kniv, er tatoveringens betydning smerten ved et brudt forhold.
Hvem er egnet til den grafiske stil?
Den største fordel ved denne stil er dens alsidighed. Denne trend er velegnet til både mænd og kvinder. Betydningerne af fremtidige tatoveringer bestemmes af klienterne selv, men de er ofte sammenfaldende med den overordnede betydning af det afbildede objekt. Den associerende serie er vigtig, da det er op til kunden at gå rundt med det valgte design.
Graphics er velegnet til ligefremme og ambitiøse mennesker. For elskere af lyse og farverige billeder er det usandsynligt, at denne stil vil appellere til dem, da den i sagens natur er monokromatisk.
Tatoveringen er en del af sin ejer, så det er værd at overveje, at det er svært at supplere grafikken med en anden - farverig sammensætning.
Alligevel kan stilen kombineres med følgende modetrends:
- Sort og grå - blødgør grafikkenes iboende skarphed og kontrast;
- Geometri - forskellige former er fordelagtige til grafisk design;
- Dotwork - tilstedeværelsen af et stort antal prikker, der giver volumen, meget harmonisk med grafikken;
- Abstrakte tatoveringer - for dem, der er til eksperimenter;
- Minimalisme - små miniature tatoveringer med et klart design har også deres fans;
- Sort arbejde - i nogle områder er rummet helt malet i sort, mens resten er udført i grafik.
I nogle tilfælde er kunderne stadig tilbøjelige til at lave grafiske tatoveringer i kombination med farvede elementer. Der opstår således forskellige optiske og abstrakte illusioner, farvede tegneserier på huden.
Steder til grafiske tatoveringer
Den grafiske stil kan roligt betegnes som universel. Du kan lave tatoveringen på enhver del af kroppen, og den vil se smuk og stilfuld ud. Når du vælger et område, skal du først og fremmest være opmærksom på designets størrelse. Den anden ting, du skal være meget opmærksom på, er kroppens kurver. Ikke alle områder af skitsen vil se flade og smukke ud som på tegningen. Det er noget, som en mester kan hjælpe dig med at finde ud af. Det er bedst at vælge en professionel i branchen, så du ikke fortryder at få lavet din tatovering. Piger bruger ofte grafiske mønstre på låret, halsen eller håndleddet. Mænd foretrækker ryggen, brystet, skulderen eller underarmen.
Den grafiske tatovering ser ret smuk og usædvanlig ud. Udført med en sådan teknik kan en hvilken som helst sammensætning være helt ubegrænset. Det vigtigste er at udarbejde en grafisk skitse på forhånd og rådføre sig med en professionel tatovør.
Populære tatoveringsformer og motiver
Trykte blomster på tatoveringsgrafik er for det meste i sort og hvidt. Med fremkomsten af tatoveringskulturen findes der nu også værker i farver. Mønstre i kontrastfarver eller blågrønne farver er populære.
Dyremotiver fører an. Dyr spiller en hovedrolle i tatoveringsgrafik, da de betragtes som en allegori for menneskelige kvaliteter. Dyrene optræder både i realistiske og bevidst grafiske versioner.
Siden 2014 er der sket en stigning i populariteten af isolerede panoramiske landskaber. Billederne repræsenterer små miniaturebilleder af naturen. Den er indskrevet i en krystalramme eller afsluttes i bunden med et billede af et stykke massiv sten med facetter.
Dette design foretrækkes af personer under 35 år. De er et symbol på ønsket om at rejse, at lære nye og usædvanlige ting. De indkoder begreberne fred, accept af sig selv og harmoni.
Tips til skitser
For at en tatovering kan forblive smuk over tid, skal du ikke henvende dig til nybegyndere. De bruger billig maling, hvis pigment hurtigt bliver gråt.
For uerfarne tatovører anbefaler vi, at du bruger mærkevare blæk og nåle med det samme. På tatoveringsmarkedet kan du finde den rigtige vare til en overkommelig pris.
Tatoveringsskitser laves individuelt. Du kan lade dig inspirere af kunstværker på internettet, det er ikke i strid med idéen.
Men den grafiske stil er bygget på at udtrykke specifikke tanker gennem billeder. Hvis du bare vil pynte din krop, kan du vælge kompositioner med blomster. Planter er alsidige og vil ikke miste deres relevans efter mange år.
Anbefalet læsning: Sort/hvide tatoveringer
Valg af sted til en tatovering
Ovenfor i materialet nævnte vi en vis ejendommelighed ved en sådan teknik, som i høj grad afhænger af valget af tatoveringsstedet. Skarpe linjer, der anvendes i tegninger, bør placeres på de dele af kroppen, hvor de ikke brydes eller bøjes. Heraf følger, at det er mest hensigtsmæssigt at anbringe tatoveringsgrafikken på skulderen, underarmen, hoften, ryggen eller andre områder, hvor den del af kroppen, der skal tatoveres, ikke er i bevægelse. Skematiske kompositioner og volumetriske tegninger bør placeres på større områder som f.eks. torso eller ryg. Til portrætter og mindre billeder er skuldre, underarme, skulderbladene, brystet eller lårene ideelle steder. Pæne skitser ser godt ud på armene. Minitatoveringer kan pryde enhver del af kroppen og kan f.eks. placeres på fingrene, bag øret, på halsen, på hånden eller på foden.
Tatoveringsgrafikken kan være lys, iøjnefaldende og fuld af kunstværker, eller den kan pryde kroppen med pæne skitser. Uanset hvad, så kan teknikken imponere, da en professionelt udført tatovering er et ægte kunstværk.
