Tetování pevně vstoupilo do života mnoha lidí, pro některé je to způsob sebevyjádření, pro jiné je to ozdoba těla a někdo dělá tetování jako talisman. Jedním z nejoblíbenějších a nejmódnějších stylů je grafický. Z neuvěřitelných náčrtů se na tělo přenášejí jasné, rovné linie. Podívejme se blíže na bezkonkurenční a krásný styl tetovací grafiky.
Hlavní rysy grafiky
Tento styl má mnoho nuancí, které ne každý zná. Nejdůležitější z nich jsou:
- Jasné kontury, jisté hladké linie a syté barvy.
- Monochromatičnost je jedním z nejdůležitějších rysů grafického stylu. Nejčastěji používanou barvou při tetování je černá, jen velmi zřídka jsou tetování barevná.
- V návrhu nejsou žádné přechody ani stíny. Stín v návrhu je vyznačen pomocí pomlček, které jsou rovněž provedeny v tmavě černé barvě.
Grafické tetování je nejlepší nedoplňovat prvky jiného směru. Velmi neobvyklého a zajímavého výsledku však dosáhnete kombinací grafiky s Dotvokem. Tuto variantu častěji používají muži. Doplňkem bude ženská verze grafiky tetování v podobě květinových vzorů. Spíše odvážní a mimořádní jedinci experimentují a aplikují na grafické prvky tetování blackwork. Při správném a pečlivém provedení lze dosáhnout ohromujícího efektu.
Historie vzniku a vývoje grafiky
Grafický styl tetování si v 21. století získal oblibu. Plnohodnotné skici se objevily v roce 2000, autoři se inspirovali starými rytinami umělců, které vznikly ve středověku.
Hlavní rysy byly patrné již tehdy. Protože rytiny byly vytvářeny na tvrdém povrchu pomocí speciálních ostrých předmětů a rytí, nebylo možné vytvářet měkké a rozmazané přechody. To se zachovalo i v moderní stylizaci.
Rytina té doby obsahuje velké množství obrazů s mýtickými a náboženskými náměty. Rytci (rytci) se drželi klasických témat, která byla v té době aktuální.
Prvním tatérem, který ovlivnil vývoj tohoto stylu, byl Duke Riley. Byl majitelem tetovacího salonu East River Tattoo v Americe.
Na rozdíl od zakladatelů tohoto směru se současní umělci neřídili žádným kánonem, takže se rozšířila témata a změnila technika. Proto se tento styl stal jedinečným a osobitým.
Grafické motivy tetování
Velmi často se tetování ve stylu grafiky zaměňuje s rytinou. Při tvorbě tetování v grafickém stylu jsou samozřejmě hlavní myšlenky převzaty z rytinových obrazů, ale přesto se jedná o dva různé styly a mají také odlišná témata. Grafická tetování mají středověké motivy. Velmi často se na těchto kresbách objevují rytířské souboje nebo jednotlivé detaily, jako jsou dýky, štíty, přilby nebo meče. V dnešní době se může jakákoli kresba snadno stát grafikou. V tomto stylu neexistuje žádný přísný rámec pro obsah tetování. Proto může tento obrázek bezpečně zdobit tělo dívek i mužů.
Černobílá grafika od slavných umělců
Grafika je moje láska a chci se o ni s vámi podělit. 
Grafika je místo, kde to všechno začíná: jakémukoli nápadu předchází náčrtek tužkou. Grafika je velmi přitažlivá, člověk se na ni chce dívat a vždycky je na co se dívat: světlo a stín, noc a den, bílá a černá, linie, skvrna, tah, tečka.
Některé obrazy jsou tak známé, že jsou jim věnovány články na Wikipedii. To je přesně ta věc, kterou se začneme zabývat:
Melancholie Albrechta Dürera (kolem roku 1514) Nejzáhadnější obraz - existuje mnoho názorů na to, co symboly na tomto obraze znamenají. Jedno je jisté: emocionální dopad na diváka!
Nosorožec Albrechta Dürera (1515).
Leonardo da Vinci "Vitruviánský muž" 1487
Hans Holbein mladší Série dřevorytů Tanec smrti 1538 Stařec a stařena
Hans Holbein mladší, kresba stříbrnou tužkou Jacoba Meyera zum Hasen, 1516, Basilej, rytecká kancelář
Rembrandt od Harmense van Rijn. Tři ukřižování, 1653 Suchá jehla, dláto, pergamen, 38x42. Metropolitní muzeum umění, New York
Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652 Rytina, 21x16. Rijks Museum, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Autoportrét s široce otevřenýma očima, 1630 Rytina na mědi, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam
Rembrandt od Harmense van Rijn. Starší muž s vlnitými vousy, 1631 Rytina. Současné místo neznámé.
William Blake "Eliška v komnatě na zdi" 1820. 243 x 210 mm. Tate Gallery, Londýn
William Blake Job a jeho dcery. 1823-26. 217 x 170 mm. Tate Gallery, Londýn
William Blake Hekaté. 1795. Tate Gallery, Londýn.
Obraz Francisca José de Goyi "Spánek mysli plodí monstra" z cyklu Caprichos (El sueno de la razon produce monstruos). 179. Ze série Los Caprichos, deska 43. Lept a akvatinta. 1798 lept
Ilustrace Gustava Dorého k románu Edgara Poea "Havran".
Ilustrace Gustava Dorého k románu Honoré de Balzaca "Nezbedné povídky"
Elisabeth Merkurievna Böhm, Slavné siluety, litografie
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele maluje akt před zrcadlem", 1910, tužka Graphische Sammlung Albertina, Vídeň
Pablo Picasso Portrét Igora Stravinského. 1920. Grafit a dřevěné uhlí. Picassovo muzeum, Paříž.
Henri Matisse.
Felix Vallotton "Krásné vzkříšení" 1895
Felix Vallotton "Projevy". 1893
Felix Valloton "Lenost".
Valentin Alexandrovič Serov Portrét A.P. Ostroumové-Lebeděvové, 1899, litografie, papír
Valentin Alexandrovič Serov Portrét skladatele I. K. Glazunova 1899
Ivan Jakovlevič Bilibin. "Konec světa umění". 1899
И. Я. Bilibin. Titulní strana článku "Lidové umění ruského severu". Časopis Mir Iskusstva (Svět umění). 1904
I.Ya. Bilibin Ilustrace ke knize
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cypřiše 1902. Papír, dřevoryt. 310x240 (200x105). Sbírka V.S. Gevorkyana
Anna Ostroumova-Lebeděva Něva za časného rána. Z alba Petrohrad, 1922.
Anna Ostroumova-Lebeděva, Anna Petrovna Ledový drift Z alba Petrohrad, 1922. RUSKÁ STÁTNÍ KNIHOVNA
Ostroumova-Lebedeva Anna v parku. Topoly, 1902. papír, dřevoryt
Anna Ostroumová-Lebeděvová, lipová alej a pomník císaře Pavla I. Z alba Krajiny Pavlovska 1923 papír, dřevoryt
Marc Chagall
Ilustrace N. Gogola "Mrtvé duše". 1927
Gončarova Natalya
"Anglický lev" ze série "Mystické obrazy války". 1914. Litografie na papíře
Z cyklu "Mystické obrazy války". 1914. Papír, litografie. 320х243. Sbírka V.S. Gevorkyana.
Gončarova Natalia Sergeevna Bratrův hrob Z cyklu "Mystické obrazy války" 1914. Papír, litografie. 250х322. Sbírka V. Gevorkyana
Gončarovová Natalja Sergejevna. Stromy. Ilustrace k básni A. Kručenycha "Opuštěná. Poutník" 1913. Papír, litografie. 182х143. Sbírka V.S. Gevorkyana.
Favorskij Vladimir Andrejevič B. Pilyniak "Bez názvu". Ilustrace, 1932. papír, dřevoryt.
Vladimir Andrejevič Favorskij B. Pilyniak. Ilustrace, 1932. papír, dřevoryt
Favorskij Vladimir Andrejevič B. Pilniak "Příběh o záhubě". Scénář, 1932. Papír, dřevoryt.
Dmitrij Isidorovič Mitrochin. Kytice ve váze. 1934. papír, dřevoryt.
Dmitrij Mitrochin. Leningrad. Zima 1937. Papír, vyřezávaný lept
Dmitrij Isidorovič Mitrochin. Iris Flowers. 1939. papír, mědirytina
Georgij Semjonovič Vereiský Krajina města 50. léta 20. století.
Tady se prozatím zastavím. Doufám, že vás to zaujalo! Plánování druhé části 1 moderní grafika, nenechte si ujít
Dámská grafika tetování
Dívky si obvykle vybírají malá krásná tetování s hlubokým významem. Jejich seznam zahrnuje:
- Květiny. Dívky zpravidla provádějí orchideje, růže, lotos, jetel. Taková tetování jsou symbolem ženskosti, krásy a půvabu.
- Ptáci představují věrnost domovu a věrnost ve vztazích.
- Zvířata. Na seznamu jsou kočky, lvi, sovy, pandy nebo delfíni. Všechna tato zvířata mají různé významy, ale za hlavní se považují přátelskost, síla, hrdost, inteligence, štěstí a ušlechtilost.
- Nápisy. Některé dívky si nechají vytetovat grafický styl se jménem svého partnera nebo dítěte. Běžně se používají také různá motivační rčení.
- Hmyz. Častou volbou dívek je vážka, která nese symboly seberealizace, zvědavosti, odvahy a křehké povahy. Motýli jsou symbolem lehkosti, něhy a bezstarostnosti.
POPIS
- Realismus
- Orientální
- Chicano
- Biomechanika
- Old skool
- Kmenové
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polynésie
- Nová škola
- Tradiční
- Blackwork
- Neo Tradice
- Ornamentální
- Ethnica
- Styl skicování
- Akvarel
- Grafika
- Černobílý
- Japonský
- Handpoke
Grafická mužská tetování
Grafická tetování jsou pro muže velmi přitažlivá, a proto se často objevují na mužských tělech. Chlapci často volí následující výkresy:
- Vlk naznačuje silný mužský charakter svého nositele a touhu dosáhnout nepoznaného. Samostatně provedené vlčí oči znamenají bolest, zradu ze strany druhých a osamělost.
- Kompas. Toto tetování naznačuje touhu zůstat věrný svým životním zásadám navzdory mnoha pokušením.
- Kotva. Takové tetování má význam bezpodmínečného postoje člověka k životu.
- Leo. Tento design naznačuje, že se jeho nositel cítí jako statečný a odvážný obránce. Pečlivě dodržuje své životní zásady a hájí je před ostatními. Tato osoba je schopna zvládat své obtíže a není zvyklá žádat o pomoc druhé.
- Drak v grafickém stylu nese význam věrnosti, síly, odvahy a realistického vnímání toho, co se děje.
- Růže naznačuje schopnost člověka zůstat věrný své volbě.
- Grafika medvěda znázorňuje vnitřní sílu, energii jeho majitele a neuvěřitelnou sílu.
- Srdce. Pokud je symbol propíchnutý dýkou nebo nožem, pak je významem tetování bolest z rozbitého vztahu.
Komu vyhovuje grafický styl?
Hlavní výhodou tohoto stylu je jeho univerzálnost. Tento trend je vhodný pro muže i ženy. Významy budoucích tetování určují sami klienti, často se však shodují s celkovým významem zobrazeného předmětu. Důležitá je výsledná asociativní řada, protože je na klientovi, aby s vybraným designem chodil.
Grafika je vhodná pro přímočaré a ambiciózní lidi. Milovníky pestrých a barevných obrázků tento styl pravděpodobně neosloví, protože je ze své podstaty monochromatický.
Tetování je součástí jeho majitele, takže stojí za to zvážit, že grafika je obtížné doplnit další - barevné složení.
Přesto lze tento styl kombinovat s následujícími módními trendy:
- Černá a šedá - zmírňuje přirozenou ostrost a kontrast grafiky;
- Geometrie - tvary různých tvarů jsou pro grafický design výhodné;
- Tečkování - přítomnost velkého počtu teček, které dodávají objem, velmi harmonicky ladí s grafikou;
- Abstraktní tetování - pro ty, kteří touží po experimentu;
- Minimalismus - malá miniaturní tetování s jasným designem mají také své fanoušky;
- Černá barva - v některých částech je prostor celý vymalován černou barvou, zatímco zbytek je proveden v grafice.
V některých případech se klienti stále nechávají zlákat mistrem k vytvoření grafického tetování v kombinaci s barevnými prvky. Na kůži se tak objevují různé optické a abstraktní iluze, barevné komiksy.
Místa pro grafické tetování
Grafický styl lze směle označit za univerzální. Tetování můžete provést na kterékoli části těla a bude vypadat krásně a stylově. Při výběru plochy je třeba věnovat pozornost především měřítku návrhu. Druhou věcí, které je třeba věnovat pozornost, jsou křivky těla. Ne všechny oblasti náčrtu budou vypadat rovně a krásně jako na kresbě. S tím vám pomůže mistr. Nejlepší je vybrat si profesionála v oboru, abyste nelitovali, že jste si nechali udělat tetování. Dívky často používají grafické vzory na stehna, krk nebo zápěstí. Muži preferují záda, hrudník, rameno nebo předloktí.
Grafické tetování vypadá docela krásně a neobvykle. Provedení touto technikou může být zcela libovolné. Nejdůležitější věc - předem vypracujte grafický náčrt a poraďte se s profesionálním tatérem.
Oblíbené styly a motivy tetování
Tištěné květiny na tetovací grafice jsou často černobílé. S rozvojem kultury tetování se objevují i barevné práce. Oblíbené jsou vzory v kontrastní ohnivé nebo modrozelené barvě.
Zvířecí motivy vedou. Zvířata hrají v grafice tetování hlavní roli, protože jsou považována za alegorii lidských vlastností. Zvířata jsou ztvárněna jak v realistické, tak v záměrně grafické verzi.
Od roku 2014 vzrostla obliba izolovaných panoramatických krajin. Obrázky představují malé miniaturní pohledy na přírodu. Je vepsán do rámu krystalu nebo je dole zakončen obrazem kusu pevné horniny s fasetami.
Tento design upřednostňují lidé mladší 35 let. Jsou symbolem touhy cestovat, poznávat nové a neobvyklé věci. Jsou v nich zakódovány pojmy mír, přijetí sebe sama a harmonie.
Tipy pro náčrty
Aby tetování zůstalo krásné i po delší době, neobracejte se na začátečníky. Používají levné barvy, jejichž pigment rychle šedne.
Nezkušeným tatérům doporučujeme ihned používat značkové barvy a jehly. Trh s tetováním vám umožní najít správnou položku za přijatelnou cenu.
Tetovací náčrty jsou vytvářeny individuálně. Můžete se inspirovat uměleckými díly na internetu, to není nic proti ničemu.
Grafický styl je však postaven na vyjádření konkrétních myšlenek prostřednictvím obrazů. Pokud chcete jen ozdobit své tělo, zvolte kompozice s květinami. Rostliny jsou všestranné a neztratí svůj význam ani po mnoha letech.
Doporučená četba: Černobílá tetování
Výběr místa pro tetování
Výše v materiálu jsme se zmínili o určité zvláštnosti této techniky, která do značné míry závisí na volbě místa tetování. Ostré obrysové čáry používané v kresbách by měly být umístěny na těch částech těla, kde se nebudou lámat nebo ohýbat. Z toho vyplývá, že nejvhodnější je aplikovat grafiku tetování na rameno, předloktí, bok, záda nebo jinou oblast, kde se část těla pod nákresem nebude pohybovat. Schematické kompozice a objemové kresby by měly být umístěny na větších plochách, jako je trup nebo záda. Pro portréty a menší fotografie jsou ideální ramena, předloktí, lopatky, hrudník nebo stehna. Úhledné náčrty vypadají na pažích dobře. Mini tetování může zdobit jakoukoli část těla a může být umístěno například na prstech, za uchem, na krku, na ruce nebo na noze.
Tetovací grafika může být jasná, poutavá a plná uměleckých děl, nebo může zdobit tělo úhlednými náčrtky. Ať tak či onak, tato technika dokáže zapůsobit, protože profesionálně provedené tetování je skutečným uměleckým dílem.
