Mexická lebka je dnes velmi rozšířeným symbolem, který se vyskytuje v mnoha různých oblastech. Inspiruje módní návrháře oděvů, doplňků a výrobků pro domácnost, vizážisty a maskéry, tatéry a dekoratéry, umělce, sochaře a designéry všech oborů.
Možná si myslíte, že namalovaná různobarevná lebka má předávat výhružné poselství nebo negativní energii. Jakmile se však o symbolu dozvíte více, začnete ho vnímat v jiném světle. Náš článek odpoví na otázky zájemců o neobvyklou lebku. A malý výběr barevných ilustrací jen potvrzuje, že tento obraz není hrozný.
Historie symbolu
Existuje mnoho názvů, pod kterými se tento obraz označuje. Nejběžnější jsou calavera, mexická nebo cukrová lebka.
Historie lebky je spojena s Mexikem. Představuje Den mrtvých, starobylý svátek, který vznikl spojením starobylé místní kultury a tradic španělských conquistadorů.
Misionáři přinesli na pevninu nové náboženství a nové zvyky. Jedním z nich byl svátek Všech svatých. Od oslavenců se očekávalo, že církvi darují peníze, které měly pomoci zemřelým příbuzným v posmrtném životě.
Pohanské tradice se však na smrt dívaly jinak. Místní obyvatelé nepovažovali něčí odchod za tragédii a nikdo ani nevěděl o utrpení duší v očistci. V Mexiku se během svátků vzpomínalo na zesnulé, jejichž jména se dala vyslovit jen stěží na první pokus: Mikailuitontli a Socotuetztli. Žádný z těchto dnů však nebyl smutný. Naopak, obyvatelstvo se radovalo.
Nedalo se očekávat, že by se zatvrzelí pohané na příkaz cizinců ze staré Evropy okamžitě naučili být smutní. To se nestalo. Slavnost byla stejně veselá jako kdykoli předtím. A domorodci nepřinášeli do místních kostelů zlato, ale dary: svěží ovoce, jemné květiny, zralé obilí. A dary nebyly určeny církvi, ale přímo jejich zesnulým příbuzným.
Směs zvyků vedla k oslavě známé jako Dia de los Muertos. Jedním z hlavních atributů akce byla neobvyklá postava, Katrina Calavera. Byla to kostra, ale ne obyčejná, ozdobená všemi možnými předměty a oblečená do nádherných šatů. Co s tím? Je to přece svátek!
Na počest této dámy začali Mexičané připravovat pohoštění - cukrové lebky zdobené barevnou polevou. Později se stejná mexická lebka používala i na další doplňky: věnce, pouliční lampy, oblečení, masky a mnoho dalšího. V průběhu let se rozmanitost použití jen zvyšovala, protože obraz se stal jakýmsi symbolem země. Lebka z kalavery se však stala natolik populární, že se s ní setkáte téměř všude.
Jacob de Geijn Druhý
První holandské zátiší s lebkou, jehož reprodukci si můžete prohlédnout výše, bylo zároveň prvním zátiším pro celé Holandsko. Jejím autorem byl malíř Jacob de Gein Druhý, který toto zátiší Vanitas namaloval v roce 1603. Tento obraz je výjimečný svou silou zobrazení a barevnou hloubkou, tak by vypadala téměř všechna zátiší významných holandských mistrů, včetně Rubense a Rembrandta. Lebka je zde stále tradičně umístěna ve středu kompozice a v nějakém výklenku.
Na levé váze je tulipán, klasický holandský symbol plýtvání a nezodpovědnosti, zatímco na pravé váze je pouze jeden zvadlý stonek. Je to narážka na to, že bohatí i chudí, mladí i staří jsou si před smrtí rovni. Mince různých nominálních hodnot rozeseté před lebkou také naznačují plýtvání. Nad lebkou v otvoru je obrovská skleněná koule, v níž se odráží místnost - podobně jako zrcadla označují tyto koule ve vanitas falešný obraz skutečnosti, v nějž se lidské tělo po smrti promění. Zajímavé je, že de Geyn do oblouku vepsal dekorativní postavy smějícího se Démokrita a plačícího Hérakleita, které jsou charakteristické pro renesanci i baroko. Plátno je uloženo v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Na hlavní fotografii článku je také obraz tohoto malíře s názvem Zátiší Vanitas, který vznikl v roce 1621. Jedná se již o typické barokní zátiší plné mnoha symbolických předmětů, včetně velkého množství knih symbolizujících vzdělanost, vavřínového věnce, brnění a pláště naznačujícího sílu a moc, stejně jako hudebních nástrojů a busty - to vše si však nelze vzít s sebou do hrobu, a tak je lebka opět uprostřed. Umělec chtěl říci, že hodnotu má pouze duše a vše ostatní je marnost a dočasnost, neboť ani vlastní kostra člověku po smrti nezůstane.
Make-up a líčení pro mexickou lebku
Dnes jsou příznivci barevných lebek po celém světě. Tento obrázek je inspirací pro vizážisty a maskéry. V dnešní době je líčení "mexické lebky" na Halloween, karneval nebo maškarní večírek zcela běžné.
Zvládnout tento úkol není obtížné ani pro někoho, kdo nemá speciální vzdělání. Stačí mít základní znalosti o používání kosmetiky. Pokud se na takový experiment chystáte, pomůže vám náš malý tahák.
- Základní tón vaší tváře je obvykle světlý. Může být i bílý nebo stříbrný, ale pokud se vám tak radikální změna nelíbí, použijte podkladovou bázi o několik odstínů světlejší, než je ta vaše.
- Zvýrazněte oční okolí. Obvykle se provádí v černé, fialové a tmavě zelené barvě. Lze použít i jiné odstíny, včetně zlaté a stříbrné.
- Rty se obvykle natírají stejnou barvou jako pleť. Od koutků úst až k tvářím se kolmými tahy vykreslí jemné linky, které vytvoří vzhled lebky.
- Špička nosu by měla být také zvýrazněna tmavšími barvami.
- Kamínky a další ozdobné prvky lze a je vhodné použít (lze je připevnit lepidlem na umělé řasy).
- Na tváře, bradu a čelo můžete nakreslit květiny tenkými tužkami na líčení.
Alegorické zátiší Vanitas
Ale přesto, jak se jmenuje zátiší s lebkou? Odpověď je obsažena v podtitulu - vanitas, což v doslovném překladu z latiny znamená "marnost" nebo "marnost". Takové malby nejsou jen typem zátiší, ale také jedním z nejstarších, spolu s obrazovým zobrazením zvěře a jiné lovecké kořisti. Ale proč mají takové jméno? Faktem je, že slovo "vanitas" se několikrát opakuje ve výroku převzatém z latinského překladu Bible:
Marnost nad marnosti, říká Kazatel, marnost nad marnosti - všechno je marnost!
"Vanitas vanitatum" znamená přesně "marnost nad marnost". První vanity vůbec nebyly samostatnými obrazy - jednobarevná zátiší s lebkou a svícnem se tradičně malovala na zadní stranu renesančních portrétů. Symbolizovalo to křehkost existence a odkazovalo na smrtelnost zobrazené osoby, odvrácenou stranu života. Ačkoli vanitas jako samostatný subžánr výrazně rozkvetla v baroku, první taková zátiší se objevila již v 16. století, objevovala se i v 19. a 20. století a někdy se používají i dnes. Alegorický význam, kterým jsou lebeční zátiší naplněna, nikdy neztratí na aktuálnosti.
Maska ve stylu De los Muertos
Který karneval se obejde bez tohoto doplňku? V prodeji je sice nespočet hotových masek, ale tento stylový kousek si můžete vyrobit sami. Budete potřebovat bílou, bezbarvou masku, kterou najdete v každém obchodě, kde se prodávají párty pomůcky. Masku Mexická lebka (ženská) lze namalovat běžnými akrylovými barvami stejným způsobem jako make-up: tmavé plochy kolem očí a na špičce nosu, malované květiny, kamínkové ozdoby. Chcete více dekorací? Vzpomeňte si, čím zdobili indiáni Katrinu Kalaveras, a použijte stejné materiály. Růže z foamirinu nebo plastu, krajky, korálky a mašle budou ladit s celkovým stylem.
Hlavní rysy obrazu
Obraz svatého Smrti je něco mezi kostlivcem a mladým rozkvetlým mužem, proto jsou při jeho tvorbě použity následující detaily:
- bílé lebky s povinnou výzdobou vzory, je žádoucí nalíčit nejen obličej, ale i další části těla, které nejsou skryty oblečením, nebo vytvořit plynulý přechod z nalíčených oblastí do volných;
- Dívčí oblečení by mělo být světlé; postačí šaty s květinovými potisky. Nezapomeňte si vzít šperky, nejlépe ve stylu vintage, a další detaily vzhledu "femme fatale", jako jsou punčochy a jehlové podpatky. Specifickým detailem vzhledu je krajkový šátek. Muži by měli zvolit večerní oblek se světlou kravatou;
- Květiny - přírodní nebo umělé - na tom nezáleží. Dívky mohou použít věnce nebo čelenky s velkými světlými květy. Muži zdobí květinami vrcholky klobouků a klopy sak.
Lebky na přehlídkovém mole a v každodenní módě
Ti, kdo sledují módu, si možná vzpomenou na jednoho z nejslavnějších a nejznámějších nadšenců do lebek, Alexandra McQueena. Tento prvek použil při tvorbě kabelek, bot, oblečení, šperků a doplňků. Jeho návrhy, v nichž se prolíná luxus a ponurá gotika, si svým osobitým šarmem mnohokrát podmanily svět módy.
Lebku v mexickém stylu lze vidět i na běžném oblečení. A je stejně oblíbená u obou pohlaví.
Výše uvedená ilustrace pochází z nedávné kolekce ZARA. Ozdobu v podobě cukrové lebky najdete také v katalozích módní mládežnické značky Pull&Bear.
Bartholomew Brain Senior
Výše uvedená reprodukce zobrazuje zátiší s lebkou a svícnem z roku 1524 s názvem "Marnost nad marnost" od německého malíře Bartoloměje (Bartholomew) Breina staršího. Na této minimalistické renesanční malbě jsou zobrazeny klíčové náměty charakteristické pro vanitas. Stejně jako na všech následujících obrazech je středem obrazu lebka, ale v tomto případě je zajímavá samostatně ležící spodní čelist. Zhasnutá svíčka symbolizuje zesnulou duši. Pro rané vanitas je také velmi charakteristický kousek papíru s latinským ponaučením - v tomto případě s větou "Všechno je zničeno smrtí, smrt je konečnou hranicí všech věcí".
Je třeba poznamenat, že tento obraz je jedním z prvních svého druhu, takže Bartholomäus Brein může být směle označen za jednoho z předchůdců malby vanitas. Dnes je obraz uložen v Kreller-Muellerově muzeu v Nizozemsku.
Příslušenství pro domácnost
Pravděpodobně jste si všimli sbírky vtipných polštářů na pohovku (fotografie níže), které zdobí mexická lebka. Tento bytový doplněk a mnoho dalších ve stejném duchu vytvořili čínští designéři. V Říši středu si kalavery také našly mnoho obdivovatelů. Dnes je snadné najít záclony, ložní prádlo, nádobí a další výrobky pro domácnost ve slevě. A jeden z nejznámějších výrobců hraček, americký , dokonce vydal panenku s názvem Skelita s make-upem vycházejícím z nejlepších tradic Dne mrtvých.
Peter Klas
Peter Klass, další nizozemský malíř, byl také velkým milovníkem zátiší s lebkami. Na svém kontě má více než sto různých vanitas, někdy několikrát překreslí stejnou kompozici, změní v ní drobný objekt nebo úhel světla. Výše si můžete prohlédnout reprodukce následujících obrazů:
- "Zátiší s lebkou a peřím", 1628.
- "Vanitas", 1630.
- "Zátiší Vanitas", 1630.
- "Zátiší Vanitas s knihou, lebkou, olejovou lampou, brokovnicí a perem", 1630.
Zátiší s lebkou Petera Claese mají řadu všudypřítomných objektů. Téměř vždy je k němu přiložena olejová lampa nebo svíčka, pero, kapesní hodinky, oříšky a sklenička s hrotem - obvykle s hrotem. Jak už víme, svíčky a lampy symbolizují vyhaslý život, pero, stejně jako knihy, symbolizuje učení. Přítomnost hodin naznačuje pomíjivost času nebo zastavení života, rozdrcené ořechy vypovídají o rozbité tělesné schránce, převržené sklo o zneužití opilosti.
Většina zátiší vanitas tohoto umělce je uložena v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Adrian van Utrecht
Nahoře vidíte reprodukci obrazu Adriana van Utrechta Marnost marností, který belgický malíř namaloval kolem roku 1640. Další název obrazu je Zátiší s kyticí a lebkou. Všechny symboly zobrazené v této vanitas se tak či onak týkají marnivosti a plýtvání, převážně ženského. Kytice tulipánů a růží a obrovská mušle vypovídají o lehkomyslnosti a chtíči, obrovské množství šperků, mincí a dva druhy skleniček na šampaňské - odpadu, kouřící dýmka symbolizuje smyslnost a lásku k pomíjivým požitkům. Marnost marností je v současné době v soukromé sbírce.
